Novedades en la categoría Los mejores dibujos animados de todos los tiempos
26
2008
(Sí, hoy todos los dibujos son súper)
25- Pinky y Cerebro
Son el gordo y el flaco de los dibujos animados solo que uno es chato y otro alto, uno es inteligente y otro es tonto, uno es malo y otro es bueno y, bueno, sí, uno es gordo y otro es flaco. Hicieron su debut de la mano de Spielberg como personajes de la deliciosa Animaniacs de 1993 pero se ganaron un programa propio a los dos años. Desde entonces ganaron Emmys y se dedicaron a conquistar (y a encantar al mundo). Un episodio promedio se resume en lo siguiente: Cerebro y Pinky son un par de ratones transgénicos de laboratorio que intentan hacer lo mismo todas las noches, es decir, conquistar el mundo. Cerebro planea y lidera y Pinky lo estropea todo metiendo las cuatro patitas (y la cola). Mientras tanto, parodian algo, una película, una serie de TV, un libro, la clase de historia o algún incidente político de entonces. El mejor episodio, de lejos, el de navidad. Búsquenlo. Vale la pena.
18
2008
30.Coraje, el perro cobarde
Coraje tiene su origen en un cortometraje de animación que fue nominado al Oscar en el año 1995. Se llama The Chicken From Outer Space (El Pollo del Espacio Exterior) y se convirtió en un éxito cuando Cartoon Network le pidió a su creador, John R. Dilworth, que lo convirtiera en una serie de televisión. Él mejoró la animación y redondeó al personaje, un perro fucsia que lucha para proteger a sus amos de los constantes ataques de aliens, monstruos, experimentos demenciales, desastres naturales inexplicables, y demás terrores de los X-Files y de la vida misma. Lo divertido es que, como el nombre de la serie indica, Coraje es un perro cobarde que tiembla, lloriquea, aulla y suda en frío de manera creciente en cada episodio. Un detalle simpático es que usualmente se parodian cintas clásicas y de culto de terror y, a veces, de ciencia ficción. Fanáticos de Argento, no se la pierdan (aunque la verdad, aquí no hay sangre).
10
2008
Un león, una araña, un canguro enano y algunas otras cosas de feria de ciencias (o de clase de historia, como prefieras)
35. Kimba, el leon blanco
El primer anime a colores de la televisión japonesa se originó, como es habitual en esta lista, en un cómic, pero la versión televisiva lo supera ampliamente, en gran medida gracias a la mano infalible de Osamu Tezuka, a su visionaria concepción del desarrollo narrativo del anime (personajes complejos e historias complejas, fuera boberías) y a su creatividad singular. Inspirado en Betty Boop, Tezuka patentó como rasgo de estilo los ojos grandes que ahora se encuentran en buena parte del anime y de los dibujos animados en general. Es considerado el equivalente japonés de Walt Disney, pero ahí no acaban las vinculaciones entre los dos nombres más importantes de la historia de la animación: en 1994, 44 años después de que se estrenara en Japón Kimba el león blanco, saltó al ojo público la sospecha de que los estudios Disney habrían cometido un plagio con El rey león, llamado Simba. Efectivamente algunas situaciones se parecen, los personajes son similares y, bueno, sus nombres riman… Los productores alegaron que nadie ningún involucrado en la producción había oído hablar de la serie japonesa… ¿Ustedes les creen? Yo no. Como se sabe, Tezuka hizo también Astroboy y La Princesa Caballero que, desafortunadamente, no ha podido ingresar a esta lista.
23
2008
40. La vaca y el pollito
Una vaca que se llama Vaca y un pollo que se llama Pollo son hermanos e hijos de una pareja de humanos a quienes solo podemos ver (como tributo y parodia de casi todos los dibujos de animales domésticos desde Tom y Jerry) de la cintura para abajo. Rojo, el villano, es un personaje similar a Satanás al que se le somete usualmente a golpizas y maltratos de todo calibre. Violencia extrema, parodias de clichés de superhéroes (hay episodios en los que Vaca se convierte en Supervaca y tiene el súper poder de hablar español) y chistes sobre el desarrollo hormonal teen fueron los singulares ingredientes que hicieron que esta serie se distinguiera de la media. Ha sido nominada dos veces veces al Emmy, e inexplicablemente no ha ganado nunca.
09
2008
45. Cool McCool
Cool McCool es pura vocación. Creado por el genial Bob Kane (el mismo del cómic Batman), este espía que ama más al peligro que a la inteligencia, es la versión animada del contemporáneo agente del recontra espionaje, Maxwell Smart. Son igual de tontos, igual de incompetentes e igual de efectivos. La única diferencia es que aquí los malos no están organizados y parecen salidos del universo de los superhéroes: Lechuza es un ladrón con muy mala intención, Rastrero es un bandido que está siempre escondido, Jack el muñeco, el Chiflado, Greta Vampira y el gordo Huracán, que lleva adentro más aire que pan se afanan por hacerle la vida imposible. El número uno era el jefe y nunca se le veía la cara. Mis personajes favoritos: Harry McCool (papá de Cool McCool) y el jefe, número uno, cuyos signos distintivos son el sillón más paja del mundo y un puro que debe saberle a gloria. El mejor capítulo, sin lugar a dudas, aquel en el que Cool McCool se deprime y canta, si la memoria no me falla, una triste tonada country o blues.
26
2008
50. Thundercats
Un grupo de nobles de rasgos felinos logra escapar de su planeta, Thundera, poco antes de su destrucción. Son perseguidos por los mutantes del planeta Plunn Darr, pero llegan ilesos. El heredero, León-O y la poderosa espada del augurio encontrarán en este, el tercer planeta, un nuevo y peligroso hogar. Ese tercer planeta es la tierra, y toda la trama de la serie tiene lugar en algún momento posterior a nuestros tiempos y al Apocalipsis. Una amplia galería de personajes alucinantes, un universo sólido y con sus propias reglas, técnicas de animación nunca vistas (recuerden el Ojo de Thundera y el “Ooooooooooo…” de León-O) y un villano de lujo que transforma su cuerpo decadente en busca de la inmortalidad, hacen de esta serie una de mis favoritas. Ojo: no ha envejecido tan mal como Los Transformers y al igual que ellos, se viene una película con fecha tentativa de estreno en el 2010. Habrá que esperar.
Sigue la lista: Desde dibujos gore hasta automóviles convertibles (y no me refiero a descapotables)
22
2008
55. Happy Tree Friends
Una caso insólito: Happy Tree Friends es una serie de animación Flash que se hizo popular por Internet mucho antes de saltar a la pantalla de televisión. Fue creada por Rhode Montijo, Kenn Navarro y Aubrey Ankrum para Mondo Minishows, una empresa que se especializa en programas de muy breve duración. Narra las intrascendentes vidas de un grupo de personajes antropomórficos que resultan adorables al principio de cada capítulo y desmembrados al final, motivo por el cual no es un programa apto para niños. El éxito de público ha sido tan grande que ahora es un show de culto (han editado tres DVD), y la crítica favorable tampoco les ha sido esquiva desde sectores entendidos. De hecho, su peculiar y gráfico humor gore en escenarios cute, ha sido premiado el año pasado en el festival de animación de Ottawa (y créanme cuando les digo que en Canadá sí que saben de animación).
12
2008
60. Mr. Magoo
El señor Quincy Magoo es un viejito retirado de buena posición que por su resistencia a aceptar sus achaques nos recuerda al abuelito obstinado que todos tenemos en casa. En el caso de Mr. Magoo, el achaque principal es una ceguera sin aparente arreglo. Por eso aparece habitualmente sin ojos –o con los ojos tan chinos que parecen cerrados-, pero muy feliz. Su ceguera hace que confunda animales con gente, que le hable a las paredes y que camine por vigas a gran altura pensando que se trata de un paseo en el parque. Estas singulares circunstancias hacen que, a su vez, todos piensen que está loco. Sin embargo, Mr. Magoo es, sobretodo, un despistado terco. Un dato curioso: la voz la hizo Jim Backus, quien años después (Mr. Magoo es del año 1949) haría de Thurston Howell III en “La Isla de Giligan”.
29
2007
65. Los super amigos (The All-New Super Friends Hour)
Los súper amigos –Batman, Robin, la Mujer Maravilla, Superman, y Acuaman-, se reúnen en el Salón de la Justicia para luchar contra las omnipresentes fuerzas del mal. Fue un remake de la serie animada “La Liga de la Justicia” que a su vez se basó en el cómic del mismo nombre, con la diferencia de que para esta serie se crearon los personajes Jayna y Zan, alias los Gemelos Fantásticos, quienes junto a su mono Gleek, se convertían en casi cualquier cosa siempre que fuera un animal real, extraterrestre o mitológico en el primer caso o que estuviera vinculada al agua (hielo, nieve, y hasta tormentas tropicales) en el segundo. A principios de los 90 los gemelos cobraron nueva importancia en el mundo del cómic pues fueron rediseñados para un nuevo público. Se trataría así de un caso contracorriente: esta vez, el cómic copió a la tele.
25
2007
70. G.I. Joe
Es un gringada pero le tengo cariño: jamás olvidaré a mi mamama Vicky –la mamá de mi mamá se llama Victoria- hablando de los muñecos G.I. Joe que le compró a sus hijos, mis tíos Pepo y Memo. Eran enormes y tenían la gracia de que todas las extremidades eran móviles, algo que ahora no llama la atención en el mundo de los soldados de juguete pero que en 1960 debe haber sido una locura. La mamama dice que todavía guarda estas piezas de colección pero ya nadie sabe donde están. El caso es que con el tiempo el juguete bélico favorito de los niños de Norteamérica, se convirtió en una miniserie de dibujos animados (1983) que tuvo una secuela (1984). Entusiasmados con el éxito optaron por convertirla en serie al año siguiente pero solo tuvo dos temporadas, no se sabe por qué pues fue todo un fenómeno. En 1989 se amplió el número de personajes y se continuó la historia repitiendo el suceso de las temporadas anteriores hasta 1991. Tuvo su propia película. Una cosa que siempre me llamó la atención es la forma sublimada en la que se presenta la guerra: se destruyen decenas de vehículos de combate en cada episodio pero nadie muere y no había jet de Cobra (los malos) que el estallar por los aires no dejara tras de sí a un sobreviviente paracaidista.
