Esta obra para niños aborda el tema del crecimiento, desde tres cuatro personajes: Ana María tiene que estudiar para un examen; La Osa Florentina sueña con conocer París; la Oveja Salvadora piensa mudarse al jardín; y al Conejo Vicente le han dicho que los grandes ya no duermen, que ya no juegan a los piratas y por eso, le da miedo crecer.

Cada uno de ellos tiene una manera distinta de vivir el proceso, pero al final vuelven a encontrarse, como todas las noches, contando un cuento: La increíble aventura de cuatro amigos en busca de la chompa perdida. Al Conejo Vicente ya no le queda su chompa preferida. Pierde la paciencia y la tira por la ventana al río que pasa por detrás de su casa.

Es durante el divertido viaje que emprenden para rescatar a la chompa que estos cuatro amigos experimentan la importancia de crecer.

Escrita y dirigida por Els Vandell, este montaje cuenta con la actuación de Fiorella De Ferrari, Joaquín Orbegoso, Nishme Súmar y Nuria Saba, quienes manipulan con todo su cuerpo unos títeres especialmente creados para la obra.

Hasta el 14 de diciembre
Teatro La Plaza ISIL de Larcomar
Funciones: Sábado y domingos a las 4 p.m.
Entradas: Adultos S/.25 y niños S/.15

Han pasado diez años desde su última visita y en esta oportunidad el Odin Teatret regresa a nuestro país para participar en el Encuentro Internacional de Teatro Ayacucho 2008.

La compañía, dirigida por Eugenio Barba, uno de los reformadores teatrales más influyentes del siglo XX, presentará su espectáculo “Dentro del esqueleto de la ballena”, así como un repertorio pedagógico formado por cuatro demostraciones de trabajo y dos talleres para actores y directores.

La obra
“Dentro del esqueleto de la ballena” es una variación del texto “Ante la Ley” de Franz Kafka que cuenta acerca de un campesino que fuera de toda sujeción y obediencia, no osa atravesar la Puerta de la Ley.

Dentro de este tema, la obra entreteje ansias metafísicas y nihilistas, tramas subterráneas y oscuras versiones apócrifas de libros sagrados. La desesperación se disfraza de esperanza, y el extremismo espiritual asume la apariencia de un escepticismo burlón. El espacio público del teatro se ransforma en el paradójico espacio de una soledad compartida.
Del miércoles 19 al viernes 21 de noviembre
Hora: 8 p.m.

Las demostraciones
El lunes 17 a las 7 p.m., Roberta Carreiri presentará “Rastros en la nieve” e Iben Nagel Rasmussen, “Blanco como jazmín”.
El martes 18, también a las 7 p.m., Torgeir Wethal presentará “Los senderos del pensamiento” y Julia Varley, “El eco del silencio”.

Los talleres
“Cómo pensar a través de acciones físicas y vocales”.
Este taller se concentra sobre los dos niveles de la dramaturgia orgánica y narrativa con relación a la construcción de escenas de un espectáculo.
Jueves 20 de 9 a.m. a 2 p.m.

“Dramaturgia del espectáculo – Antropología teatral”
En este espacio se intentará definir los diferentes niveles de la dramaturgia en el trabajo sobre un espectáculo de teatro y los aspectos básicos de la antropología teatral.
Viernes 21 de 9 a.m. a 2 p.m.

Del 17 al 21 de noviembre
Casa Yuyachkani. Calle Tacna 363, Magdalena del Mar
Entradas para el espectáculo y las demostraciones de trabajo: S/.40 a la venta en Teleticket
Inscripción a los talleres: odinteatrenlima@yahoo.es
Informes: Casa Yuyachkani, teléfono: 263-4484

Tatiana Alcántara, Albertina Chappa, Rosaliz Gonzáles y Carolina Rodríguez , alumnas del Centro de Formación Teatral Aranwa, presentarán el montaje “Canción de esponsales”, obra de la dramaturga uruguaya Raquel Diana bajo la dirección de Carlos Tolentino.

“Hemos tomado de manera casual o arbitraria – dice Tolentino- algunos textos de la dramaturga Raquel Diana y los hemos intervenido de una nueva manera de escritura teatral. No existen personajes sino estados de ánimo comunes a la decisión o indecisión de casarse. Esta decisión es recreada en experiencias separadas pero comunes entre sí, por las cuatro actrices que sin ser un solo personaje se complementan en una sola categoría: la novia”, señala Carlos Tolentino, profesor del curso, que ha llevado esta puesta en escena no realista, de ruptura, que plantea una indagación formal en diferentes planos.

Aranwa, Centro de Formación Teatral y Aranwa Teatro son dos áreas de la nueva Asociación Cultural Aranwa, que dirigen Jorge Chiarella, Celeste Viale y Mateo Chiarella Viale.

Domingo 9 de noviembre
Teatro Auditorio Municipal de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar de San Isidro
Hora: 8 p.m.
Entrada: S/.10

Este obra del francés Jean-Claude Grumberg nos presenta a Teo, un vendedor ambulante que recuerda su encuentro con un gigante que le pidió rescatar a Sarah, una niña sorda que sufre el maltrato del Señor Universo, dueño de un circo.

Es así que ante nosotros se presenta la historia de cómo Teo, acompañado de su pequeño violín, logra comunicarse con Sarah liberándola del miedo y del silencio, para juntos descubrir el secreto de la felicidad.

“El pequeño violín” nos muestra cómo la vida nos ofrece momentos alegres y otros no tan gratos, pero que, cuando se actúa guiado por el amor y no por la violencia, llega el momento en que se cosechan los buenos frutos.

Dirigida por Celeste Viale, esta obra para toda la familia se estrena hoy con la actuación de Carlos Victoria, Alberto Isola, Natalia Parodi, Mateo Chiarella, Juan Carlos Pastor y Andrés Salas.

Hasta el 21 de diciembre
Teatro de la Alianza Francesa. Av. Arequipa 4595, Miraflores
Funciones: sábados y domingos a las 4 p.m.
Entradas: S/.20 general y S/.10 niños a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro

Valentín (Rodrigo Sánchez Patiño) y Molina (Paul Vega) son dos personas muy distintas: Mientras que el primero es un joven activista político, cuyo principal interés –además de luchar por sus ideales- es ampliar sus conocimientos, el segundo es un romántico homosexual que vive inmerso en imaginario y glamoroso mundo del cine.

Sin embargo, ambos tienen algo en común: comparten una celda en una cárcel argentina, durante la dictadura vivida en ese país a medidos de la década de los setenta. Es a través de esta convivencia forzada, que estos dos personajes empiezan a entretejer una relación que se volverá en su medio de supervivencia.

En palabras de Chela De Ferrari, quien dirige el montaje de "El beso de la mujer araña" que se presenta en La Plaza ISIL, la obra escrita por el dramaturgo argentino Manuel Puig no trata sobre la homosexualidad, sino sobre la tolerancia y sobre la necesidad del otro para sobrevivir.

“Esta obra habla sobre la libertad. Seamos libres y vengamos a ver esta relación entre dos hombres, que es una relación profundamente conmovedora. Es interesante ver cómo dos seres empiezan a entenderse, a mirarse a los ojos para darse cuenta que esas diferencias que parecían inmensas en realidad no existen, que en el fondo buscan lo mismo. Lo que vamos a ver es a dos hombres absolutamente solos que van a ser capaces de mirarse y encontrarse”, dice De Ferarri.

Hasta el 16 de diciembre
Teatro La Plaza Isil de Larcomar.
Funciones: de jueves a martes a las 8 p.m. y domingos a las 7 p.m.
Entradas: lunes y martes populares: S/.35 general y S/.15 estudiantes.
De jueves a domingo: S/.45 general y S/.25 estudiantes
Jubilados (jueves y domingos): S/.25

Una ama de casa londinense (Norma Martínez) desarrolla un peculiar interés por la situación en Afganistán, por la vida en el régimen militar, y decide –sin comunicárselo a su familia- dejar su cómoda rutina e internarse en Kabul, quizás una de las ciudades más caóticas del mundo.

Ante su sorpresiva partida, su hija Priscilla (Jimena Lindo) viaja, junto con su padre (Javier Valdés), a Afganistán a buscarla. No saben por qué se fue, qué la motivó a abandonarlos.

Una vez en la caótica ciudad, la que se encuentra bajo el régimen talibán, les dicen que la mujer sufrió una muerte terrible. Priscilla duda de esa historia e intenta descubrir la verdad.

En el camino, en medio de las calles en ruinas, Priscilla se encuentra con otro mundo, con gente que se ve obligada a conocer para poder lograr su objetivo, para encontrar a su madre, para recuperar su vida.

La obra, que cuenta con diálogos en un dialecto de persa, representa el encuentro de dos mundos en medio de una situación inquietante y de incertidumbre, escrita por el dramaturgo norteamericano Tony Kushner.

“En Casa/En Kabul”, dirigida por Juan Carlos Fisher, también cuenta con la actuación de Miguel Iza, Mario Velásquez, Gabriela Velásquez, Ricardo Velásquez y Rómulo Assereto.

Hasta el 22 de diciembre
Teatro de la Alianza Francesa. Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Funciones: de jueves a lunes a las 8 p.m.
Entradas: general S/.45, lunes populares S/.30 a la venta en Teleticket

Luego de trabajar durante casi seis meses en un taller montaje con cincuenta chicos de entre 7 y 15 años, Gloria María Solari presenta el musical “Mundo d’todos” la primera obra de la Asociación Cultural Escena Perú, la que propone la inclusión social y la construcción de la identidad del niño peruano y, en este caso específico, plantea la problemática del trabajo infantil.

“Hice una convocatoria abierta y capté a chicos de distintos estratos socioeconómicos y culturales, y de distintas capacidades porque lo que proponemos es la inclusión en toda su magnitud, que todos aprendan a convivir y que el eje de su formación sea la solidaridad y el respeto mutuo”, explica Gloria María.

De esta manera, a través de canciones de autores peruanos como “Chicle, cigarrillos, caramelos” de Miki Gonzáles, “Mira la morena” de Julio Andrade, “Me elevé” de Pedro Suárez-Vértiz, “Flor de arena” de Gian Marco y “Mala hierba” de Pochi Marambio, las distintas escenas defienden los derechos del niño. “Antes de cada canción, se congela la obra y se proyecta un video con el testimonio del artista”, dice Gloria María.

El valioso mensaje que estos chicos nos dan bailando, cantando y actuando no queda en lo superficial, es el resultado de un trabajo de reconocimiento y aceptación: “Ha habido todo un trabajo con los chicos para que la inclusión sea honesta. Por ejemplo, tenemos chicos con ciertas discapacidades o chicos de distintos estratos y ellos mismos han exteriorizado sus sensaciones y sentimientos respecto a esto y lo han trabajado”.

El espectáculo, que cuenta música en vivo tocada también por adolescentes, es el primer de los trabajos que Solari y Escena Perú prometen realizar en beneficio de otras entidades. En esta oportunidad, el dinero recaudado será donado a Aldeas Infantiles.

Hasta el 19 de octubre
Teatro Segura. Jr. Huancavelica 265, Lima
Funciones: de viernes a las 8 p.m., sábados a las 4:30 p.m. y a las 8 p.m. y domingos a las 4:30 p.m. y a las 7 p.m.
Entradas desde S/.25 a la venta en Teleticket

En esta edición del Festival de Teatro Peruano Norteamericano, se presentarán cuatro obras, las que fueron rigurosamente seleccionadas por un jurado especializado: “Paradero final” de Miguel Barreda, “Cacúmenes” de Alejandro Alva, “Independencia” de Lee Blessing e “Ilusos” de Gilberto Nué Palma.

Del 9 de octubre al 2 de noviembre
Auditorio ICPNA de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120
Funciones: de jueves a domingo a las 7:30 p.m.

“Paradero final”
De Miguel Barreda
Presentada por la asociación teatral Artescénica

Funciones: del 9 al 12 de octubre

Esta obra, basada en “Un tranvía llamado deseo” de Tenessee Williams, está situada en algún lugar del Perú, a comienzos del siglo 21: Blanca no tiene dónde vivir y se refugia en casa de su hermana Estela, quien vive en condición bastante modestas con su marido Estalin, un ex militar. Mientras Estalin sospecha que Blanca los está engañando, Michi, un vecino, se enamora de ella. Blanca ve en Michi una alternativa para salir de su situación, pero Estalin descubre el oscuro pasado de Blanca y destruye sus ilusiones.
“Paradero final” es el retrato de un grupo humano cuyos sueños se han ido perdiendo, ahogados por la necesidad urgente de sobrevivir.

Elenco: Doris Guillén, Julia María Montesinos, Andrés Luque Ruiz de Somocurcio, Carlos Corzo Holguín, Eliana Borja y Daniel Medina.

“Cacúmenes”
De Alejandro Alva
Dirigida por Emilram Cossio Palacios y Haysen Percovich

Funciones: del 16 al 19 de octubre

En palabras de su autor, “Cacúmenes” es una obra exagerada, superlativa, irónica y complicada. No se ruboriza, se entretiene en el caos y es allí, precisamente, donde encuentra su principal y mayor valor estético. Es una crítica inteligente al progreso técnico, a la racionalidad desgastada, a la alienación intransigente, en resumen, al conflicto posmoderno del hombre. El argumento se centra en la figura de Alberto, joven vendedor, sostén de su familia, y en el trance que lo lleva a convertirse en un despiadado asesino. Distintas historias se desarrollan paralelamente a ésta pero todas marcadas de alguna manera por una patente y pesada infelicidad”.

Elenco: Manuel Gold, Enrique Victoria, Mónica Rossi, Ximena Arroyo, Haysen Percovich, Albertina Chappa, Iván Chávez, Mariananda Schempp, Alejandro Alva, Mariángela Palacios.

“Independencia”
De Lee Blessing
Dirigida por Pablo Luna

Funciones: del 23 al 26 de octubre

Independencia expone la complejidad de las relaciones humanas y la lucha por la búsqueda de la libertad física, mental y emocional. Tres hermanas: Kess -la mayor-, es una lesbiana exitosa que retorna al hogar luego de cuatro años acudiendo al llamado de Jessie -la segunda-, una joven frustrada y reprimida que ha sufrido un accidente. Sherry -la tercera- es una colegiala promiscua, perversa y endurecida. Las tres forman parte del universo gobernado por la madre, Evelyn Briggs, una mujer muy especial, en el estado de Independence, Iowa.

Elenco: Carmen García Esquerre, Ana Rosa Liendo Mejía, Katiuska Valencia y Paola Jara.

“Ilusos”
De Gilberto Nué

Funciones: del 30 de octubre al 2 de noviembre

Los personajes de esta obra están envueltos en situaciones límite que son motivadas por las verdades hasta ahora desconocidas por ellos mismos. Es la historia de una familia golpeada por el destino y por las acciones sombrías de sus propios integrantes impulsados por el amor, el miedo, la desilusión y los bajos instintos que los llevarán a su propia destrucción.

Elenco: Constanza Chaparro, Joel Ezeta, Omar García, Diego López y César Ritter.

Ante la difícil situación económica y social por la que atraviesan, un grupo de maestros de un colegio estatal progresivamente va perdiendo la razón. Es por ello que deciden realizar una serie de disparatas acciones que los meterán en mil y un problemas.

Esa es la historia de “Los Profesores”, una de las más hilarantes, incisivas y mardaces obras del dramaturgo nacional Juan Rivera Saavedra, que regresa a las tablas con la dirección de Mary Oscátegui.

Actúan en la obra: Sergio Velarde, Jane Yogi, Kike Saco Vértiz, Walter Huallpa, Roberto Cuba, Alfonso Gamboa, Jorge Silva, Ólger Dávila y José Medina.

Hasta el 25 de setiembre
Centro Cultural CAFAE-SE. Av. Arequipa 2985, San Isidro
Funciones: viernes y sábados a las 8 p.m.
Entradas: S/.6 sector Educación y jubilados, S/. 8 estudiantes y S/.15 público en general

"Poleas y polleras", espectáculo dirigido por Lucía Meléndez que sorprendió en su primera presentación en setiembre pasado, vuelve a escena en un show en el que se fusiona la danza y la magia circense.

El objetivo de esta puesta es difundir temas que nos involucren, y a su vez, entretener a través de su lenguaje: danza aérea, telas, trapecio, giros y saltos, malabares, danza contemporánea, cuerdas, circo y una estupenda selección de música. Una mezcla inevitable de energía que se transmite durante todo el espectáculo.

Una de las motivaciones de este proyecto fue reflexionar sobre las identidades individuales dentro de las instituciones sociales y cómo ellas en muchos casos determinan los caminos que uno va eligiendo en la vida. Tomando como punto de partida las vivencias de los intérpretes, el montaje no hace otra cosa que mostrar retratos de individuos enfrentados a estas expectativas sociales.

La música que acompaña el espectáculo está formada por una estupenda selección de temas que recrean perfectamente cada situación propuesta. Resalta la presencia de bandas como Cocorosie, Tom Waits, entre otros. Además, una participación especial de la actriz Flor Castillo, quien acompaña en un solo de voz uno de los números.

Participan en este montaje: Cori Cruz, Franklin Chavez, Miquel de la Rocha, Violette Hocquenghem, Helder Lacunza, Tania Larrea, Margot Lozano y Carola Robles.

Del 11 de setiembre al 21 de octubre
Casa Yuyachkani (Tacna 363, Magdalena).
De dueves a domingo a las 8 p.m.
Entradas: General S/. 15 y Preferencial S/. 25

Esta obra de teatro, escrita y dirigida por Jorge Castro, inicia con el final de una relación de pareja. Dos jóvenes amigos, que acaban de separarse de las que han sido sus mujeres por años, se topan casualmente en un paradero, a la salida de algún bar y, dada la coincidencia, comienzan a acompañarse en esta nueva etapa: se encuentran todas las noches en bares y discotecas, y se cruzan con otras personas que también están en la búsqueda de algo.

Un día deciden hacer una obra a partir de sus nuevas anécdotas. Una obra que le dé la oportunidad a personajes como ellos, que no saben lo que quieren, de ser protagonistas. Y es a partir de ese momento que el espectador puede descubrir que la obra que está viendo es la obra que ellos están tratando de armar.

César Ritter, Eduardo Camino, Miguel Iza, Érika Villalobos, Lizette Chávez y Manuel Gold encarnan a estos personajes que tratan de componer algo con fragmentos de su propia cotidianeidad, fragmentos sin hilación, en los que aparentemente no pasa nada.

Hasta el 6 de octubre
Teatro del Centro Cultural PUCP. Av. Camino Real 1075, San Isidro
Funciones: de jueves a lunes a las 8 p.m.
Entradas: S/.35 general y S/.20 jubilados y estudiantes. Lunes populares: S/.25

La sobrevivencia, cada vez más complicada, es enfocada desde la particular visión juvenil. La obra "Sólo dime la verdad", escrita por Daniel Dillón y dirigida por Carlos Acosta, retrata de manera directa y sencilla cómo los jóvenes tratan de subsistir de cualquier manera y a cualquier precio en la sociedad actual.

La historia gira alrededor de dos jóvenes personajes: Celia y Diego, quienes invaden la vida tranquila de Julia, propietaria de una florería, llegando al punto de ganarse su confianza.

La puesta escena está a cargo del Grupo Libre Palabra, un colectivo conformado por profesionales del arte escénico desde hace cuatro años, cuyo propósito fundamental es ser gestores y promotores de una cultura viva; participando activamente del desarrollo cultural de nuestro país, proyectándose a la comunidad a nivel nacional e internacional.

Hasta el 7 de septiembre
Centro Cultural CAFAE-SE. Av. Arequipa 2985, San Isidro.
Funciones: viernes y sábados a las 8:00 p.m. y los domingos a las 7:00 p.m.
Entradas: estudiantes S/.8 y público general S/.15.

Pinocho, considerado uno de los cuentos más representativos de la literatura infantil, se pone nuevamente en escena, esta vez bajo la dirección de Verónica Alvarado.

La obra, escrita originalmente por el autor Carlo Collodi en 1882, narra la historia de Geppetto, un viejo artesano y armador de juguetes, que en su afán de tener un hijo, crea una marioneta de madera de nombre Pinocho, con el único anhelo de que este se convierta en un niño de verdad. Para ello el hada madrina hace realidad el deseo de Geppetto dándole vida a la marioneta, pero conservando su cuerpo de madera. Pinocho quiere ser un niño de verdad, pero deberá demostrar que es honesto y de buenos sentimientos para que su deseo pueda ser concedido.

Esta nueva adaptación de Jorge Corzzo, cuenta con la participación de los actores Abner Aguilar, Jorge Zevallos, Milaisa Jamis, Carolina Ampuero, Alder Molina entre otros, quienes son los encargados de dar vida a los personajes de esta fabulosa historia de honestidad y nobles sentimientos.

15, 16, 22 y 23 de agosto
Auditorio ICPNA Lima Centro. Jr. Cusco 446, Lima
Funciones: 4 y 6 p.m.
Entradas: S/.5 y S/.10

Una vez más el teatro nos permite disfrutar de una historia magnífica, que reúne a nueve personajes de cinco importantes novelas nacionales, los cuales, sumergidos cada uno en una realidad totalmente diferente, convergen sobre un mismo escenario para trazar una nueva línea a la trama que los autores originales nos contaron en las páginas de sus conocidas obras literarias.

Santiago Zavala ("Zavalita" de "Conversación en La Catedral", de Mario Vargas Llosa), Norma (de "Radio ciudad perdida", de Daniel Alarcón), M (de "Al final de la calle", de Óscar Malca), el ángel (de "�?ngel de Ocongate" de Edgardo Rivera Martínez) y Marcelina (de "Los ríos profundos" de José María Arguedas) son algunos de los personajes que sin darse cuenta comparten una singular mirada de la problemática peruana, gracias a una narrativa cargada de diferencias y desigualdades, expresadas en las complejidades de su entorno y su identidad.

Aunque todos los textos señalados pertenecen a la literatura peruana de los siglos XX o XXI; es decir, son relativamente contemporáneas, es importante destacar que las historias a las que hacen referencia se dan en diferentes tiempos y contextos geográficos-sociales.

La Dirección está a cargo de Sergio Llusera, Mónica Prado y Odette Vélez. Y el elenco está integrado por Mario Ballón, Carolina Barrantes, Carmen Aída Febres, Juan Carlos Morón, Elsa Olivero, Tommy Párraga, Sebastián Rubio, Antonio Vilchez y Jaime Zevallos.

Hasta el 28 de agosto
Teatro de la Alianza Francesa. Av. Arequipa 4595, Miraflores
Funciones: de martes a jueves a las 8 p.m.
Entradas: desde S/.10 a la venta en Teleticket

"Una gran comedia romana", un divertido musical considerado por la crítica como uno de los más exitosos de Broadway, se estrena hoy en el Teatro Peruano Japonés, bajo la dirección de Juan Carlos Fisher.

La historia se desarrolla en la antigua Roma y gira alrededor de Pseudolus, un esclavo interpretado por Carlos Carlín, que sueña con recuperar su ansiada libertad. Pero para lograrlo tendrá que ayudar a Hero(Miguel Castillo) a conquistar el amor de la virginal Philia (Vanessa Saba). Sin embargo, a pesar de los esfuerzos y la exagerada farsa con la que Pseudolus envuelve al resto de personajes a fin de conseguir su propósito, el general Miles Gloriosus (Diego Bertie) no permitirá que Hero le arrebate a su futura esposa.

El montaje, que cuenta también con las actuaciones de Diego Bertie y Katia Condos, se presenta por primera vez en nuestro país (en el extranjero la obra ha sido puesta en escena una docena de veces). En la obra se complementa con la participación de un destacado cuerpo de danza contemporánea formado por Pachi Valle Riestra, Karine Aguirre, Lucia Meléndez, Carola Robles, Elizabeth Muñoz y Cecilia Borasino.

El excelente trabajo musical, a cargo de Denisse Dibós, es una de las virtudes de este espectáculo que combina el canto y el humor, en una mezcla que puede considerarse como una de las mejores puestas en escena de los últimos años.

Del 6 al 31 de agosto
Teatro Peruano Japonés. Gregorio Escobedo 803, Jesús María
Funciones: jueves a lunes a las 8:00p.m.
Entradas: desde S/.30 a la venta en Teleticket

Una nueva temporada de teatro para niños a cargo de la agrupación peruano canadiense El Cantar del Cárabo, se viene presentando en el Teatro Auditorio de la Municipalidad de San Isidro.

"Concierto fugaz para un sol dormido" es la obra que este grupo teatral conformado por Marie-Eve Lefebvre y Helijalder Capristano, traen como novedad. El espectáculo gira alrededor de dos historias: "Canción de cuna para el recuerdo de un tiempo" y "La Corrida", en las cuales se entabla un diálogo sin palabras que motiva al público a una conexión sensitiva entre lo fantástico y lo real.

En la primera, un anciano melancólico, en su último gran viaje en bicicleta, hace que los espectadores ingresen a un extraño mundo en donde todo parece ser posible. Mientras que en la "La Corrida", el público de un coliseo espera ansioso el ingreso del torero. Pero este no se decide a entrar, temeroso de las embestidas del fiero animal. Haciendo uso de las claves de esta tradición de origen español, esta historia de coraje y cobardía nos recuerda que las apariencias engañan

El Cantar del Cárabo se formó en el año 2007 como un grupo independiente dedicado a  la difusión de la técnica del teatro de sombras. Desde que empezaron contando historias con imágenes de luz y sombras, descubrieron una infinidad de recursos y matices que ofrecía esta técnica.

Hasta 24 de agosto
Teatro Auditorio de la Municipalidad de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar de San Isidro
Funciones: Sábados y domingos a las 4:00 p.m.
Entradas: S/.20 (general) y S/.10 (niños, estudiantes y jubilados)

Rocío Tovar dirige una de las comedias más famosas de Shakespeare. Conocida también como “Noche de Reyes”, esta obra cuenta la historia de dos hermanos gemelos, Viola y Sebastián, quienes se separan tras un naufragio. Ambos sobreviven, pero antes de volverse a encontrar, el amor entrará en sus vidas y jugará con ellos.

Viola se viste de hombre para estar cerca de su amado. Pero este la usa de mensajero para cortejar a otra mujer, quien se termina enamorando del paje sin saber que en realidad es una mujer. Y alrededor de ellos, toda una serie de enredos que pone a los personajes en aprietos. Todo esto ocurre porque el amor a veces nos vuelve tontos.

“Noche de tontos” cuenta con las actuaciones de Jimena Lindo, Alfonso Santiestevan, Gisela Ponce de León, Gonzalo Torres, Paul Vega, Renzo Shuller, Magdyel Ugaz, Jorge Quiñe, Óscar Beltrán, Emilram Cossio y Guillermo Castañeda.

Hasta el 30 de setiembre
Teatro La Plaza ISIL de Larcomar
Funciones: de jueves a martes a las 8:00 p.m. y los domingos a las 7 p.m.
Entradas a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro

Caracol de la playa de mar y Colibrí del pico del monte andan por el mundo –cada uno por su lado- buscando la semilla de la música. Cuando se encuentran en el Valle del Silencio, simplemente no se soportan: uno es taaann lento y babaso y la otra es taaan hiperactiva y engreída.

Sin embargo, el objetivo que tienen en común hace que puedan resolver sus diferencias y trabajando en equipo logran encontrar la preciada semilla para que la música nunca deje de sonar en ellos.

Escrita por la mexicana Sabina Berman y dirigida por Vanesa Vizcarra esta obra para toda la familia tiene como objetivo transmitir valores como la amistad y la tolerancia, los que son en todo momento amenazados por el engaño, la envidia y la pretensión de ser autosuficientes.

El elenco está conformado por Briscila Degregori, Tommy Párraga y Andrés Salas.

Hasta el 28 de setiembre
Teatro de la Alianza Francesa de Lima. Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Funciones: sábados y domingos a las 4 p.m.
Entradas: S/.20 general y S/.10 niños a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro

Durante el mes de julio, en diferentes partes del país se realizan celebraciones patronales en honor de Santiago Apóstol, y con esta obra, Yuyachkani se suma a la fiesta.

Bajo la dirección de Miguel Rubio, “Santiago” está ambientada en una vieja iglesia, donde los tres últimos habitantes de un pueblo casi fantasmal en los Andes del Perú deciden, en un acto en el que se unen la desesperación y la esperanza, sacar en andas la efigie del Apóstol Santiago. Con este gesto buscan revivir una ceremonia abandonada durante los últimos quince años.

“La guerra ha terminado, ¿pero cuándo empieza la paz?”, se interroga uno de los personajes. Esa pregunta anima la búsqueda que, con este trabajo, ha emprendido Yuyachkani.

Así, a la sombra de un ritual interrumpido e inminente, se construyen las imágenes, las tensiones y las circunstancias de esta historia.

Del 24 de julio al 24 de agosto
Casa Yuyachkani. Av. Tacna 363, Magdalena del Mar (alt. de la cdra. 40 de la Av. Brasil)
Funciones: jueves, viernes y sábados a las 8 p.m. y los domingos a las 6:30 p.m.
Entrada: S/.25 a la venta en Teleticket

A partir de una investigación de la danza Butoh, el actor y bailarín argentino Joaquín Tato presenta “Alma”, un unipersonal que plantea la búsqueda de palabras a través de movimiento y del encuentro con la quietud.

En el 2004, Tato empezó su formación en el grupo Diablomundo. Luego, participó en talleres y laboratorios de enfrentamiento físico y vocal con el grupo Double Edge Theatre, de Estados Unidos. Durante ese tiempo fue asistente de Stacy Klein, directora del mencionado grupo, en talleres en las universidades de Yale y Mount Holyoke de Massachussets.

En el 2005, Joaquín recibió una beca de perfeccionamiento del Instituto Nacional de Teatro y inició su investigación en danza Butoh con Rhea Volij. Asimismo, ha participado en talleres y clases maestras de teatro dictados por Eugenio Barba y Julia Varlley del Odin Teatre, en Dinamarca, y de danza Butoh con Minako Seki, en Japón.

7 y 14 de julio
Teatro Auditorio de la Municipalidad de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar
Hora: 8 p.m.
Entrada S/.20 general y S/.10 estudiantes y jubilados