Esta muestra agrupa las obras de los artistas finalistas del concurso de artes visuales y de todas las especialidades de las artes plásticas, Pasaporte para un artista, evento que se organiza en nuestro país por decimoprimer año consecutivo con el objetivo de apoyar la creación artística, revelar las generaciones del futuro y fomentar el intercambio artístico franco-peruano (el organizador es la Embajada de Francia).

Este año, además de Lima, participan artistas de Arequipa, Cusco y Trujillo. Estos son los finalistas:

Escultura: Carlos Eduardo Risco Huaraca (Lima) y Edwar Garcés Yanque (Cusco).
Fotografía: Ana María Castañeda Cano (Lima), Paolo Orlando López Zubiaurr, Erlic Vásquez Pastor y Ricardo Yui Hifume.
Grabado: Nancy La Rosa Saba.
Pintura: Harry Chávez Alzamora, Blas Isasi Gutiérrez, Edison Lisarazo Bellota, Renzo Núñez-Melgar Vega, Jorge Martín Vera Romani, Jhony Herrera Aguilar (Arequipa), José Alfredo Velarde Mariscal (Cusco), Marina Wendy Castro Deza (Trujillo), Gonzalo Luis Salazar Calderón (Trujillo) y Gonzalo Fernández Rodríguez (Trujillo).
Video/video arte: Henry Gates Tenorio, Leonardo Daniel Sagastegui Mantilla, Maya Watanabe Landolt.
Dibujo: Christian Flores Saavedra (Arequipa).
Arte conceptual: Luz Mery Herrera Camargo (Arequipa).
Infografía: Javier Alejandro Spelucin Medina (Arequipa).
Instalación: Roger Bellido Ancori (Cusco).

Los ganadores del concurso se darán a conocer mañana a las 7:30 p.m. durante la inauguración,

Hasta el 31 de octubre
Galería del Centro Cultural PUCP. Av. Camino Real 1075, San Isidro
Horario: De lunes a sábado de 10 a.m. a 10 p.m. y domingo de 3 a 10 p.m.
Ingreso libre

El pintor autodidacta peruano Jorge Valdivia (Ayacucho, 1950) nos presenta imágenes de pulcra factura en las que reinterpreta obras de arte occidental, las que fragmenta, altera e incorpora elementos de la historia natural, escogiendo la variada fauna de aves, reptiles y peces.

“El mundo de Valdivia no está más allá de la realidad, en la surrealidad, sino acá, como un muestrario de lo insólito que crea el conflicto de la significación. Obliga a preguntarnos qué hacen ahí sus personajes, por qué ellos precisamente,son sometidos a interferencias e incómodos ocultamientos. Ellos están colocados de manera frontal o de perfil, delante de un telón de fondo y en el espacio reducido del estudio, como si se les fuera a tomar una fotografía, como si se tratase del inventario de un museo imaginario”, señala Castrillón.

Valdivia, quien se caracteriza por el virtuoso manejo del pincel y el cuidado cromatismo con el que traba sus obras, radica en Frankfurt, Alemania, desde 1980, donde ha realizado numerosas exhibiciones individuales, así como en diversas ciudades de Europa.

Del 7 de octubre al 5 de noviembre
Galería de Artes Visuales del Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma. Av. Arequipa 5198, Miraflores
Horario: de lunes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Inspirada en la marinera, el tondero y otras danzas y canciones criollas de diversos compositores del siglo XX, la muestra “Embrujo Criollo” reúne una selección de las obras del artista plástico Fernando Guembes.

En los diez dibujos hechos con tinta sobre papel, podremos apreciar balcones, texturas de pisos y árboles a manera de lienzos que se superponen. Con ellos, Guembes intenta transmitir la complicidad que el compositor de música criolla reclama, se estaciona en los silencios de sus valses y aplaude la fiesta triunfal de tonderos, marineras y resbalosas.

La exposición, que se inaugura el 2 de octubre, es la octava individual del artista, quien desde 1979 exhibe su trabajo que va desde lo figurativo hasta el surrealismo romántico.

Del 3 al 27 de octubre
Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería. Jr. Ucayali 391, Lima
Horario: de martes a sábado de 10 a.m. a 7:30 p.m. y domingos de 10 a.m. a 6 p.m.
Ingreso libre

Obtenidas mediante el dibujo y la disposición del claroscuro, las pinturas que Miguel Nieri presenta en “Estructuras” son representaciones interiores y exteriores de simulaciones arquitectónicas y presencias enigmáticas.

Miguel Nieri La Riva es uno de los artistas más representativos de la actual plástica peruana, dueño de un estilo fuertemente enraizado en el expresionismo abstracto. Las piezas que muestra en esta oportunidad son un intento de dar a entender imágenes sensibles que son desarrolladas con rigor analítico para volverse un referente fundamental del replantamiento conceptual de la figuración.

La exposición, que se inaugura el 1 de octubre a las 7:30 p.m., reafirma la tendencia plástica del artista, a la que recurre con maestría y solvencia, rescatando planos y acentuando profundidades de entre sendas capas llenas de luz y color, dejando a la imaginación del espectador las múltiples lecturas que este sea capaz de hallar.

Hasta el 16 de octubre
Galería L’Imaginaire de la Alianza Francesa de Lima. Av. Arequipa 4595, Miraflores
Horario: de lunes a domingo de 8:30 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

A través de sus imágenes, la fotógrafa Verónica Wiese revisa el antagonismo presente en el imaginario católico entre la condición humana y la divina sobre la base del pecado como realidad distintiva, inherente al hombre.

En “Con pecado concebido” se contrastan el boato litúrgico de altares, cálices y casullas, con la naturaleza despojada de cadáveres de fetos, animales nonatos y órganos de valor simbólico, como un cerebro o un corazón.

Wiese compone naturalezas muertas en claroscuros, donde las tinieblas envuelven el brío que enmarca a la muerte. Órganos y cadáveres se presentan como joyas sacralizadas en reliquias que, en este caso, corrompen el lujo clerical. El elemento punzante de estas imágenes es que abren el horizonte de nuestra mirada hacia el deleite estético-erótico de lo lóbrego: como en el éxtasis místico.

La muestra se inaugura el 30 de setiembre a las 7:30 p.m. Ese día en el que la artista dará una visita guiada.

Hasta el 19 de octubre
Centro de la Imagen. Av. 28 de Julio 815, Miraflores
Horarios: de lunes a viernes de 9 a.m. a 9 p.m. y los sábados de 9 a.m. a 3 p.m.

Esta es la primera muestra temática del reconocido pintor peruano José Tola (Lima, 1943). Se trata de una selección de obras sobre el amor, la mujer y la pareja realizadas en diversas épocas, pero que sin embargo mantienen el mismo hilo conductor.

“Sobre los amores que allí se encuentran solo se verá el vértigo provocado por esa inmovilidad vacilante entre la lucidez total y su contrario y donde el tiempo se desvanece con una falsa inocencia”, explica Tola.

Por su parte, el poeta Antonio Cisneros señala que en esta muestra hay “espacios para las formas de amor y desamor, un sórdido universo de la vida en pareja, hijos perdidos en el tiempo, desvaríos. Y, sin embargo, hay también un Tola resurrecto, hijo, padre y abuelo de su primer amor (habido una vez más). Arcanos que convocan a los enigmas y a la contemplación”.

Hasta el 26 de octubre
Galería de Arte del Centro Cultural Inca Garcilaso. Jr. Ucayali 391, Lima
Horario: de martes a sábado de 10 a.m. a 7:30 p.m.
Ingreso libre

El pintor Oscar Allain (Lima, 1922) ha recibido diversos reconocimientos públicos y oficiales por su desempeño artístico, entre los que destacan las Palmas Artísticas en el Grado de Gran Maestro en consideración a su extraordinario aporte al arte y la cultura popular.

Ahora, se ha organizado una gran exposición de pintura proveniente de la colección privada de Bill y Cristina Kallop, en la que se podrá apreciar la obra del artista desde todos sus ángulos. La muestra se inaugura mañana viernes 19 a las 7:30 p.m.

Oscar Allain es considerado el pintor que más ha caminado por el Perú, trabajando y viviendo en sus principales ciudades. Sus pinturas, las que no solo se encuentran en prestigiosos museos nacionales, sino también alrededor del mundo, se distinguen por captar vida y paisajes con el fin de ahondar en el alma y la verdad de los seres.

Hasta el 19 de octubre
Refectorio I del Centro Cultural de San Marcos – La Casona. Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario.
Horarios: de lunes a sábado de 10 a.m. a 1 p.m. y de 2 a 5 p.m.
Ingreso libre

Artistas provenientes de diversas disciplinas y miembros del Colectivo Arteria presentarán “ESC CTRL”: una colección de proyectos desarrollados para la web.

Milagros Aguilar, Leonardo Camacho, Ana Cabrera, Nancy La Rosa, Omar Lavalle, Paulo Novoa, Juan Salas y Talía Vega intervendrán las cabinas de Dragón Fans de Barranco para mostrarnos el resultado de sus investigaciones. Ellos proponen un discurso concebido a partir del pensar en el espacio de Internet como generador de ideas y pensamientos.

El Colectivo Arteria propone crear una red de exposiciones itinerantes donde la locación, el espacio de exhibición, el concepto y el contexto cambian de acuerdo al proyecto. El hilo común es la investigación de sistemas de comunicación artística, la búsqueda de un lenguaje alternativo interrogatorio y la creación de montajes multidisciplinarios.

Viernes 29 de agosto
Cabinas Dragon Fans. Av. Grau 909, Barranco
Hora: de 8 a 11 p.m.

Artistas de México, Chile, Paraguay y Perú mostrarán y realizarán creaciones en un soporte sábana en un proyecto expositivo, que se enriquece con talleres y reflexiones, denominada “Rastros / el ojo privado”.

Este proyecto se inició como un diálogo entre artistas visuales de Chile y México y el interesante resultado animó a sus creadores a extender la esfera de participación a otros países.

De esta manera, en Lima, a las doce obras de artistas chilenos y mexicanos se sumarán trabajos nuevos de tres chilenos y siete peruanos.

Hasta el 27 de setiembre
Centro Cultural de San Marcos. Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario.
Horarios: de lunes a sábado de 10 a.m. a 1 p.m. y de 2 a 5 p.m.
Ingreso libre

Quince imágenes que denotan la frágil permanencia en el mundo, proyectada en la decadencia, el trastorno y el malogramiento que avanza inadvertido integran esta muestra de Sandro Aguilar (Lima, 1975).

Este artista, a quien hace algunos años le diagnosticaron discromatopsia, una patología visual a partir de la que ha creado un particular registro fotográfico, inició el proyecto “Hospital” con el descubrimiento de los vacíos ocupados por el abandono de una institución médica.

Así, en las imágenes que forman la exposición se vislumbra, por efecto de connotación, la presencia de sus antiguos ocupantes que han postrado en él su huella o la prolongación de sus heridas.

“Hospital” es precedido por las series “Discromía”, expuestas en el Centro de la Imagen y en la Universidad de Palermo. Este trabajo también contó con una serie narrativa (el artista articula pequeños textos que van construyendo un mosaico de imágenes narrativas) que fue presentada en la Feria del Libro Ricardo Palma del 2006.

Hasta el 12 de setiembre
Galería Le carré d’art de la Alianza Francesa de Lima. Av. Javier Prado Este 5595, La Molina
Horario: de lunes a viernes de 8:30 a.m. a 8:00 p.m. y los sábados de 8:30 a.m. a 12:30 p.m.
Ingreso libre

La exposición "Cuando pase el temblor" (agosto 2007-2008) es un impresionante documento gráfico que registra el proceso de reconstrucción de las ciudades y pueblos del sur del Perú tras el terremoto ocurrido el 15 de agosto del año pasado.

La fotografías realizadas por Ana Cecilia Gonzáles Vigil muestran lo que ocurrió en las zonas afectadas de Ica, Chincha, Pisco y Nasca a partir del día siguiente al desastre y cómo la gente se ha ido adaptando a su nueva realidad durante todo este año.

Lo que para ella comenzó como una comisión periodística, se convirtió rápidamente en un compromiso personal, en una necesidad de formar parte de la reconstrucción de las zonas devastadas creando un importante registro de los lugares y las historias de supervivencia.

La exposición parte de un punto: la reconstrucción es una tarea que demanda coordinación, planificación y participación de la población, así como de las autoridades. Y pretende sensibilizar a la sociedad acerca de un proceso de reconstrucción del que no debemos deslindarnos. Del mismo modo, apuesta por generar en torno a este tema un espacio de discusión y reflexión sobre nuestro rol como parte del cambio.

Hasta el 6 de setiembre
Galería El ojo ajeno del Centro de la Imagen. Av. 28 de Julio 815, Miraflores.
Horario: de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 9:00 p.m. y los sábados de 9:00 a.m. a 3:00 p.m.
Ingreso libre

"La Lira de Orfeo: Inspiración de los Dioses Olímpicos" es una exposición montaje que se realiza en el marco de la semana cultural griega, la cual cuenta, a través de enormes paneles fotográficos, la historia del mítico héroe griego, que nos muestra el símbolo del hombre superior, capaz de vencer los límites que impone la vida, logrando afinar su propia existencia.
 
Las grandes imágenes de los dioses griegos dan realce a esta muestra, invitándonos a descubrir el oculto simbolismo de la mitología y sus enseñanzas, que han iluminado las ciencias, las artes y las filosofías de todos los pueblos, trascendiendo incluso más allá de los tiempos.
 
Esta exposición se hace posible gracias a Nueva Acrópolis y la Embajada de Grecia que realizan por
tercer año consecutivo un homenaje a esta tierra, que es considerada una de las culturas madres de nuestra historia.
 
Hasta el 23 de Agosto
Sede Central de Nueva Acrópolis. Av. Javier Prado Este 465, San Isidro.
Horario: De lunes a domingo de 9 a.m. a 6 p.m.
Ingreso libre

El artista Pablo Rojas Landa presenta la muestra "Entre llanuras", una selección de sus mejores cuadros, inspirados en la caza indiscriminada de vicuñas en nuestro país, que busca difundir y concientizar a la población sobre el cuidado y la protección de estos animales.

La exposición retrata en cada uno de sus cuadros las vivencias de estos hermosos animales que se encuentran en peligro de extinción a causa de personas inescrupulosas que las matan para obtener su lana extremadamente suave. Nuestro país posee la mayor cantidad de vicuñas del mundo y por ese motivo el pintor peruano se vale de esto para acercarse desde una perspectiva muy particular a la realidad.

Pablo Rojas es profesor egresado de la Escuela Superior de Formación Artística ubicada en el departamento de Junín, destacando en su aprendizaje durante sus años de estudios. Este año recibió el premio al Primer Lugar en la Categoría Pintura con la obra El recuerdo y la esperanza, en el XVII Concurso Nacional de Educación Horacio 2008 organizado por la Derrama Magisterial.

Hasta el 30 de agosto
Galería del Centro Cultural CAFAE-SE. Av. Arequipa 2985, San Isidro.
Horario: de lunes a domingo de 9:00 a.m. a 9:00 p.m.
Ingreso libre

"Vida yanesha, entre paréntesis", de la antropóloga francesa Céline Valadeau, es una exposición fotográfica que resume su larga convivencia con la etnia yanesha de Cerro de Pasco, mientras aprendía el valor de la medicina tradicional.

Valadeau, cámara en mano, documentó en imágenes la vida yanesha de hoy, contando con el apoyo del fotógrafo Clément Gaillard y de Jean Hugues Grocq. Como resultado, ofrece una original muestra que nos permite ver la naturalidad de un pueblo que se resiste a perder el legado de sus ancestros, mientras incorpora elementos modernos a su día a día.

El pasado y presente de esta comunidad pasqueña se conjugan en esta exposición, que podrá apreciarse gracias a la participación del Instituto Francés de Estudios Andinos, el Instituto de Investigación para el Desarrollo, el Laboratorio de Investigación Arqueobotánica del Perú y el centro cultural de la Universidad Nacional de San Marcos.
 
Hasta el 15 de agosto
Alianza Francesa de Lima. Av. Arequipa 4595, Miraflores
Horario: De lunes a viernes de 8.00 a.m. a 8 p.m. y sábados de 8:00 a.m. a 12:30 p.m.
Ingreso libre

Max Castillo, Andrés Galindo, Arturo Toledo y Hugo Pari, cuatro pintores puneños egresados de la Universidad Nacional del Altiplano, presentarán una selección de sus mejores obras, inspiradas en las experiencias de su entorno vital y los rituales andinos, en una muestra curada por el profesor David Frías.

"Cuatro pintores puneños" junta a un selecto grupo de jóvenes artistas, quienes desde sus lienzos nos permiten conocer un poco más sobre su particular visión del mundo. Max Castillo ha expuesto sus trabajos en diferentes galerías del país, siendo reconocido con el segundo premio en el Candelarte de Puno (2007) y con el primer premio en los Juegos Florales de la Universidad Nacional del Altiplano (2001 y 2003).

Por su parte, Andrés Galindo llevó sus cuadros por toda la zona surandina durante el 2007 obteniendo una mención honrosa en el Concurso de Pintura al Aire Libre Royal Talens y una participación especial en la Bienal Internacional "Latidos Urbanos" del Siart en Bolivia.

Arturo Toledo es otro de los talentosos artistas andinos que tiene como motivo en sus cuadros los conflictos sociales y sentimientos que se confunden como la alegría, el perdón y el amor, los cuales tuvo oportunidad de mostrar en el Perú, Bolivia y España.

Por último, Hugo Pari utiliza la naturaleza andina y todo lo relacionado con los mitos y la conservación del medio ambiente como inspiración de sus trabajos que han sido expuestos en Bolivia y en distintas ciudades del Perú.

Hasta el 26 de agosto
Sala José Gregorio Paz Soldán del Centro Cultural Inca Garcilaso. Jr. Ucayali 391, Lima.
Horario: De martes a sábados de 10 a.m. a 7.30 p.m. y domingos de 10 a.m. a 6 p.m.
Ingreso libre

Un registro fotográfico que inmortaliza la vida y obra del escritor más reconocido que tiene nuestro país, se exhibirá con la muestra "Mario Vargas Llosa, la libertad y la vida" que repasa la trayectoria del novelista, con imágenes que registran escenas de su niñez, su edad escolar, juventud, así como sobre su largo recorrido como narrador y personaje importante de nuestros tiempos.

La exposición está distribuida en 14 salas, a través de las cuales las fotografías y objetos personales, intentan sumergir a los espectadores en el mundo del escritor, trasladándonos a sus orígenes y descubriendo desde diferentes ángulos y criterios el universo de su creación.

El salón ubicado en el ingreso nos ofrece un repaso estrictamente biográfico por la niñez y su juventud. La siguiente sala contiene sus objetos y tesoros personales, aquellos trofeos y souvenirs de sus viajes. En la tercera sala podremos apreciar fotografías y algunos objetos de los diferentes escritores que influenciaron su obra como Flaubert, Góngora, Victor Hugo, Faulkner, entre otros.

El salón contiguo está dedicado a su producción literaria, en él se observarán las fotografías de algunos de sus personajes llevados a escena, tanto en el cine, como en el teatro. En este espacio se incluyen también cinco manuscritos originales de "La ciudad y los perros", "Conversación en La Catedral", "La guerra del fin del mundo", "Poemas Originales" y el guión de "La guerra de los canudos", película que fue dirigida por el brasileño Ruy Guerra. En una siguiente sala se encuentran ejemplares originales de sus obras traducidas a diferentes idiomas.

La exposición cuenta también con un amplio espacio dedicado a su legado novelístico, recreándose los más importantes escenarios y personajes de su obra. Además, hay dos salas dedicadas a su colaboración cinematográfica y otra de sus grandes pasiones, el teatro.

En el marco de esta muestra se proyectarán también de manera continua las películas basadas en su obra literaria y un audio, del propio Vargas Llosa, haciendo una lectura de La casa verde.

Hasta el 30 de setiembre
Casa - Museo O´Higgings. Jirón de la Unión 557, Lima.
Horario: De lunes a domingo de 11 a.m. a 7 p.m.
Ingreso Libre

Ocho artistas peruanos nos ofrecen su visión particular sobre el significado de la peruanidad: Olga Engelmann, Pancho Guerra-García, Miguel Lescano, Jorge Miyagui, Susana Torres, Liliana �?valos, Mauricio Delgado y Marcel Velaochaga reúnen sus obras en la exposición “Purito Perú”.

“Las artes visuales no son ajenas al significado de la peruanidad: referente inagotable de la producción artística contemporánea. Ekekos, retablos, inca kolas, lúcumas, la papa nativa, el caldo de gallina, los postres de olla, las culturas prehispánicas, ciudades principales como el Cusco; se mezclan con los símbolos patrios –establecidos por ley en esta muestra hecha con ‘purito’ cariño e inmensurable admiración por lo nuestro. Una mirada esperanzadora a través de la plástica sobre un país que crea nuevos retos para superar y redescubre en lo cotidiano nuevos motivos de orgullo”, señala Marilú Ponte, curadora de la muestra.

Hasta el 12 de agosto
Sala de Arte Felipe Cossío del Pomar de la Municipalidad de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar
Horario: de martes a sábado de 10 a.m. a 9 p.m.

Grandes obras de imaginaria popular republicana (antigua y moderna), junto con las piezas virreinales que le sirvieron de antecedente serán expuestas por primera vez bajo la curaduría del historiador de arte Ramón Mujica.

“La imaginería popular tradicional es de estirpe virreinal y muchos artesanos contemporáneos siguen representando a la Virgen de la Leche, a la Virgen del Rosario, a los ángeles y demonios (encarnación de vicios y virtudes), a Cristo crucificado, al Apóstol Santiago, al Niño Jesús, a San Isidro Labrador, entre muchos otros, utilizando un vocabulario artístico manierista o barroco”, señala Mujica.

De acuerdo a criterios temáticos, técnicos y cronológicos, podremos apreciar lienzos coloniales de la Escuela Cusqueña, tallas y esculturas religiosas de madera, retablos de época, objetos tallados en piedra de Huamanga, obras pictóricas y representaciones santas de artistas indígenas y mestizos. Forman parte de la muestra algunas piezas de renombrados artistas populares contemporáneos como Jesús Urbano, Santiago Rojas, Hilario Mendívil y Abilio González.

Así, podremos apreciar el Arquero de la Muerte (un préstamo de al congregación de los Agustinos), tallado en madera por Baltazar Gavilán en el siglo XVIII; el Niño de Jesús de Huanca (patrimonio de la Iglesia de San Pedro), escultura de madera policromada de inicios de 1600; un retablo de plata perteneciente a la colección del Museo de Lima; y el �?ngel de la Guarda de la Iglesia de San Pedro, que data de fines del siglo XVI, entre otras piezas.

Hasta el 7 de setiembre
Galería Germán Krüger Espantoso del ICPNA de Miraflores. Av. Angamos Oeste 160.
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Los artistas digitales y comunicadores José Aburto, Mauricio Delfín y Jaime Oliver se juntan para dar vida, luego de algún tiempo de investigación, a VIVO, una “instalación interactiva hecha de tecnopor reciclado, parlantes, proyectores y múltiples computadores interconectadas que, a través de un sistema de sensores, responde de manera parcialmente impredecible a la presencia de las personas, generando patrones y recombinaciones de material visual y sonoro”.

Según explican sus creadores, VIVO es el acrónimo de un estándar de la industria de tarjetas de video: Video In – Video Out. De ahí y desde una intersección arbitraria con nuestro lenguaje, se definió involuntariamente el estar “vivo”.

Hasta el 24 de agosto
Galería ICPNA de Miraflores. Av. Angamos Oeste 160
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Partiendo de la pintura “Los funerales de Atahualpa” de Luis Montero, el artista visual Miguel García, ganador de la Séptima Bienal del Cairo, nos presenta un video collage-híbrido. En la muestra “Ciudadanos del Deseo”, García le da un nuevo significado a la obra de Montero y plantea la necesidad de ser canal de transmisión de otras lecturas e imágenes que la “historia” no ha dejado traslucir.

La experiencia, propuesta por Roberto Miro Quesada, ha determinado la recuperación-inversión de visiones de la realidad que intenta condensar la memoria e imaginario histórico. Así, el artista asume el papel de un antropólogo que examina capas del tejido social para postular un imaginario desde sus identificaciones.

El proyecto toma la nueva imagen como un “ideal imaginado”, como un deseo de ficción, respondiendo a las siguientes preguntas: ¿Qué pasaría si la obra original no fuera esa que pinto Luis Montero, sino la que produjo Miguel García? ¿Qué significados construiríamos hoy, si esta imagen ocuparía el lugar del original? ¿Cómo nos relacionaríamos entre nosotros hoy?

Del 18 de julio al 2 de agosto
Centro Cultural de San Marcos – La Casona. Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario.
Horarios: de lunes a sábado de 10 a.m. a 1 p.m. y de 2 a 5 p.m.
Ingreso libre