Inspirados en experiencias de su entorno vital y rituales andinos, cuatro jóvenes pintores egresados de la Universidad Nacional del Altiplano presentan sus obras en una valiosa muestra colectiva curada por David Frías, director de la escuela profesional de arte de la universidad, que nos permite acercarnos al quehacer plástico contemporáneo en Puno.

Max Castillo ha expuesto sus obras tanto en Lima como en Puno y la zona surandina en general. Ha sido reconocido con el segundo premio en el Candelarte de Puno (2007) y con el primer premio en los Juegos Florales de la Universidad Nacional del Altiplano (2001 y 2003).

“Mi trabajo se trata del espíritu de un diablillo k'usillo, que pone orden pero también alegría. Es un guardián al que la gente le teme por imprevisible. En general, en mi trabajo utilizo diversos materiales, como el acero, el papel y el óleo sobre lienzo�?, sostiene Castillo.

Hugo Pari ha expuesto en Bolivia y en distintas ciudades del Perú. “Mi obra trata sobre la naturaleza andina, todo lo relacionado con los mitos y la conservación del medio ambiente. No la considero como un recurso, sino dentro de la noción de la pachamama, de vida, donde se procrean todos, todos se respetan y el respeto es recíproco, del hombre a la naturaleza y la naturaleza al hombre.�?

Arturo Toledo ha participado en diversas muestras colectivas e individuales en el Perú, Bolivia y España. “De lo académico y figurativo, pasé al acrílico y al humo de vela (hollín), como técnica pulida. Mi trabajo trata sobre lo social, los conflictos, la alegría, el perdón, el amor, los gestos y las prendas oriundas, como expresión espiritual de las formas.�?

En noviembre BAJOFONDO CON GUSTAVO SANTAOLALLA en Lima.
bajofondoenlima@gmail.com

Voy a colgar este comentario del 15 de junio de este año, queria colgarlo en algun blog de aqui dedicado a arte, pero no hay, y en su comentario de critica de arte tampoco se puede poner comentarios. y es que me pone un poco colérico como pintor leer este tipo de textos arcaicos y desfasados de parte de quienes legitiman y dan catedra sobre lo que esta in en "arte", sobre todo en cuestion temática y ejecución técnica.
Digo, basarse en lecturas de hace mil años y no atravesar ese espacio tiempo que es el siglo 21 es un tk amenazador para quienes hemos traspasado lugares que se basan en lecciones de escuela de arte renacentistas o impresionistas, posimpresionistas y expresionistas, a mi tambien me gusta nolde, pero no es ni europa ni el año k sea el año k sea, debe ser hace tiempo, la tia esta se quedo en el año de la pera, y nada, pensar que es asidua en concursos como jurado, y claro, con una preferencia que elige hace mil años, quiere seguir eligiendo lo mismo que hace mil años, entonces que clase de movimiento se percibe en salones de pintura como estos, una cuestion de materia a pesar de danto, del vecino, de su mama y de quien kiera, se ve subordinada por la situacion contextual y de lectura. no entiendo como gente que tiene su conocimiento, no deja ese conocimiento detras que es donde se kedo y va avanzando a la par de su tiempo, etc, etc. para leer esto me pongo a buscar en el google acuarela y ya esta, y le pagan a esta tia por hacer "critica"?????.
un saludo para la señora.

Por Élida Román

"...Sin embargo, deberé pasar por otros fracasos, porque creo que la acuarela exige una gran habilidad y una gran rapidez en el trabajo. Se debe trabajar la materia semihúmeda para lograr la armonía, y no se tiene mucho tiempo para reflexionar. Así pues, no se trata de trabajar fragmentariamente, no, se debe esbozar casi de un golpe" (Vincent van Gogh, "Cartas al hermano Theo").

Acuarela se denomina un material específico, que utiliza como vehículo el agua, y también un modo pictórico. Los resultados de transparencia y diafanidad que se consiguen con ella surgen del tratamiento sobre el blanco del papel, base principal de fondo, de luz y de soporte, aunque también se ha utilizado pergamino, marfil, seda, preparados de yeso o creta, etc. Su origen es milenario y se ubica en China, alcanzando apogeo en el siglo I.

Maestros del Renacimiento la usaron para estudios de paisajes, bocetos de figuras, detalles de flora y fauna, y hasta retratos. Durero y Holbein la utilizaron a menudo, así como los maestros venecianos, y son extraordinarios los cartones coloreados de Miguel �?ngel y las aguadas de Rembrandt. Pero son los maestros ingleses los que la cultivaron como género de pintura, siendo Turner y Constable los mejores exponentes. "En su esencia, sería posible considerar la escuela inglesa de acuarelistas como un retorno a la gracia, a la claridad y al brillo de nuestros iluminadores medievales" (H.Read). Fue el escritor y crítico inglés John Ruskin quien mencionó la distinción entre 'dibujar con pincel y pintar con pincel'. Fue también en Inglaterra donde se comenzó a utilizar el tratamiento de manchas y efectos accidentales (Cozens) que se frecuentan hasta hoy en ese carácter informal pero ciertamente necesitado de gran habilidad, que ostenta esta técnica. Utilizada por impresionistas y postimpresionistas - Signac la usó para gran parte de su obra- , encontró la preferencia de expresionistas como Nolde, Munch, Marc, Groz y Dix. Y vasta es la obra acuarelística de Kandinsky y Klee.

Hasta aquí un recordatorio del origen y presencia a través del tiempo, que surge ante la coincidencia de dos concursos anuales dedicados a esta práctica, el XXXVI convocado por el ICPNA y el XX organizado por el Británico, que lleva el nombre de John Constable, estableciendo como temática el paisaje peruano.

La tendencia prevaleciente en estos tiempos es la de considerar como arte vigente el que filosofa con los materiales y técnicas disponibles (A.Danto).

La realidad nos demuestra que el propósito, válido y deseable, se ve opacado por el ejercicio técnico y/o tecnológico y la debilidad del elemento conceptual.

Algunos premios han sido otorgados atendiendo a la presencia de este componente técnico moderno, poniendo en duda el ajuste a la convocatoria. Más cercana y exitosa en cuanto al sentido original resulta la buena selección en el Icpna, donde destacan Zeballos, Flores, Chávez y Orbegoso.

La pregunta que queda es si el género acuarela es ahora una derivación de las técnicas de fotoshop o si se seguirá considerando alguna ortodoxia original, pues ambas tendencias están presentes en el resultado del concurso Constable.

me parece chevre pero no esta lo que estoy buscando

Mis grandes saludos a los tres artistas puneños
Max Castillo, Arturo Toledo y Hugo Pari :)

bueno a Andres Galindo nI se quien lo llamo... :S pero

le envio tambien un saludo de yapa

miguel arkangel

artista joven peruano