Grupos de teatro provenientes del extranjero, de diversas provincias y de universidades del país se reunen para participar del Tercer Festival UCSUR de Teatro Internacional. Una veintena de obras de teatro serán exhibidas, en su mayoría gratuitamente, en diferentes escenarios de Lima como el Teatro Segura y la Sala Alzedo, en el Centro de Lima, y el Teatro Ella Dunbar, en la ciudad universitaria de la Universidad de San Marcos.

Compañías de España, Lituania, México, Venezuela, Argentina, Brasil, Chile y Colombia presentarán cada una puesta en escena relacionada al lema de este año: Por la diversidad cultural. Podremos ver, entre varias obras más, "La revolución de los pingüinos" del grupo Barricada de Huancayo, "La Nona" presentada por el Teatro de la Universidad Privada Antenor Orrego de Trujillo, "Don't call me cholo" del grupo de teatro de la Universidad Científica del Sur (UCSUR), "Comegato" del Teatro San Martín de Caracas, "EGO-Tik" del grupo ERTZA de España, "Canción breve para una ciudad frágil" del grupo TECAL de Colombia, y "Ludicus" del grupo La tropa del eclipse.

Además, también habrán mesas de análisis de las obras del festival y conferencias como "Escenarios liminales. Prácticas escénicas y políticas", la que estará a cargo de Ileana Diéguez, "Actos de complicidad: Perú en el FIT de Cádiz", a cargo de Luis A. Ramos-García, y "Perú: Dos imperios y una nación dividida", por Beatriz Rizk.

Esta es una oportunidad para apreciar sobre las tablas los problemas que enfrentan no solo la sociedad peruana, sino que son comunes en el mundo entero. Quedan todos invitados.

Del 19 al 26 de abril
Teatro Segura. Jr. Huancavelica 265, Lima
Sala Alzedo. Al costado del Teatro Segura
Teatro Ella Dunbar. Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Av. Venezuela Cdra. 34 cruce con la Av. Universitaria, Lima

Sigue leyendo para ver la programación…

SÁBADO 19

La isla desconocida
Teatro de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Un hombre anhela encontrar una isla desconocida, para ello necesita una embarcación. Su única esperanza de obtenerla es pedírsela directamente al rey, pero este se encuentra mucho más dispuesto a recibir obsequios que a darlos. Pese a que el pueblo considera al hombre preso de la locura, lo apoya y es tan firme la voluntad popular en su deseo, que el rey accede y el hombre obtiene el barco que tanto desea. Pero como suele suceder, toda moneda tiene dos caras y lo imprevisible aparece bajo la figura de una mujer que cambiará el destino de esta historia.

Teatro Ella Dunbar
Hora: 3 p.m.
Ingreso libre

Picnic en campo de batalla
Teatro de la Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo

Una pareja de esposos lleva a su hijo, que esta haciendo la guerra, a un picnic. Estos no le dan importancia a esta guerra porque las de antaño eran mejores. Al aparecer un soldado enemigo deciden invitarlo a compartir con ellos. Se toman fotos, una de ellas con el pie del hijo sobre la del enemigo para ponerla en la sala de su casa como un trofeo. Mientras disfrutan de la comida conversan sobre cómo es que llegaron a la guerra, ante lo cual ninguno de los soldados es consciente, sin contar que tampoco saben hacer la guerra, además de no saber porqué son enemigos. Ante esto el papá les sugiere olvidar la guerra y pasar la voz a los demás y así quede todo solucionado. Ellos celebran, pero una granada acaba con sus vidas.

Teatro Ella Dunbar
Hora: 5 p.m.
Ingreso libre

La revolución de los pingüinos
Grupo Barricada de Huancayo

Obra del teatro de vanguardia que se desarrolla en dos niveles que interactúan en el nivel conceptual y de los impactos emocionales. El nivel de referencialidad sonora y musical que propone la reflexión sobre los presupuestos ideológicos socialistas de los años setenta y ochenta. Se convierte por su fuerza enunciativa en el contexto donde se desarrolla la historia de la lucha entre las dos concepciones educativas que agudizan sus contradicciones en Sudamérica: la tradicional y la cognitivista y pragmática. Frente a esta paradoja educativa impuesta por los Estados dictatoriales y autocráticos, la gran movilización de los estudiantes secundarios de Chile que frenó la imposición de la municipalización como recurso de la privatización de la educación.

Teatro Ella Dunbar
Hora: 7 p.m.
Ingreso libre

DOMINGO 20

La Nona
Teatro de la Universidad Privada Antenor Orrego

“La Nona”, del autor argentino Roberto Cossa es una comedia de humor negro y constituye una de las obras clásicas más importantes del teatro latinoamericano. En una familia argentina de origen italiano hay una abuela, la Nona, de avanzada edad, quien come sin parar en tanto que la familia se va a la ruina y buscan los más diversos caminos para ganar dinero (prostitución, mendicidad, engaños, etc.). En un momento la familia comienza a intentar asesinar a la nona, pero son los mismos miembros de la familia los que van resultando muertos, y finalmente solo queda viva la nona.

Sala Alzedo
Hora: 3 p.m.
Ingreso libre – Vestimenta formal (no polos ni pantalones cortos)

El enfermo imaginario
Teatro de la Universidad San Martín de Porres

La obra cuenta la vida de Argante, un hombre que cree estar muy enfermo cuando en realidad no es así. Él se encuentra al cuidado de Antonia, una pícara criada que le hará la vida imposible. Argante tiene dos hijas y una esposa que aparenta amarlo, pero todo es una farsa. Argante gracias al miedo que le tiene a las enfermedades decide casar a su hija con un hombre que ama la medicina. Angélica, desafortunada novia se encuentra enamorada de Cleanto su gran amor, desencadenándose así una serie e situaciones cómicas a lo largo del montaje.

Sala Alzedo
Hora: 5 p.m.
Ingreso libre – Vestimenta formal (no polos ni pantalones cortos)

El último ensayo
Yuyachkani

Continuando con su propuesta Teatro-Memoria, que ha marcado el trabajo de Yuyachkani en los últimos veinte años, este nuevo proyecto se instala en la historia peruana desde una perspectiva lúdica a partir de rastrear la condición del artista.
El espectáculo parte de la siguiente anécdota: Un grupo de artistas se reúne para hacer un homenaje a una vieja artista que ha triunfado en el mundo llevando en su canto la música del Perú. Mientras la esperan, se tejen relaciones entre ellos, que nos aproximan a su condición humana, a su conflictiva visión del Perú.

Casa Yuyachkani
Hora: 7 p.m.
Ingreso solo con invitación

LUNES 21

¡Cuídate! Un accidente de tránsito
Tránsito, Vías de Comunicación (Artes Escénicas PUCP)

“¡Cuídate!” es un Proyecto de Artes Escénicas de la PUCP (2007) que busca sensibilizar sobre las tendencias autodestructivas de los jóvenes, sus causas y consecuencia. Esta obra tiene una marca biográfica importante: está basada en un accidente automovilístico sufrido por Lorena Peña en el año 2004. En este montaje, el público se ve involucrado como visitante de una paciente en un hospital. Es el año 2004, Lorena Peña se encuentra en la Unidad de Cuidados Intensivos, recuperándose de un grave accidente de tránsito. A su cuidado están dos enfermeras. Durante la obra los tres personajes expresan su necesidad de liberarse y purgar sus tendencias autodestructivas para avanzar, transformando su dolor, y salir adelante.

El Galpón de Pueblo Libre
Hora 5 p.m.
Ingreso solo con invitación

Don’t call me cholo
Teatro de la Universidad Científica del Sur

“Don´t call me Cholo” es una creación de grupo con los integrantes del Taller de Teatro UCSUR, que aborda el tema de la discriminación en nuestra sociedad limeña, de una manera irónica y autocrítica en formato clown.
En paralelo a “Romeo y Julieta” de Shakespeare, dos jóvenes universitarios deben vencer sus diferencias económicas y sociales para forjar una amistad que luego se traduce en un romance juvenil incomprendido. Al final, no mueren los protagonistas, pero si quedan algunos heridos y contusos, debido a la fuerza del amor.
“Don´t call me Cholo” es una ventana abierta para vernos con ironía a nosotros mismos y para señalar nuestras virtudes y defectos en esta sociedad de personalidad adolescente, a veces ciega, carente de autoestima y cargada de prejuicios.

Teatro Segura
Hora: 7 p.m.
Ingreso libre – Vestimenta formal (no polos ni pantalones cortos)

La remolienda
Teatro Nacional chileno

Relata las aventuras de una viuda y sus tres hijos, habitantes del sector cordillerano de Lonquimay (IX Región), sin acceso a ningún medio tecnológico. Con el objeto de que los muchachos conozcan el pueblo y sus adelantos, la madre decide hacer el viaje desde ese apartado lugar. En medio del camino llegan por error a una "casa de remolienda" (un prostíbulo), donde protagonizan una serie de historias al estilo de la comedia de equivocaciones.

Teatro Segura
Hora: 8 p.m.
Ingreso libre – Vestimenta formal (no polos ni pantalones cortos)

MARTES 22

Mesa de análisis sobre las obras del festival
Participarán críticos extranjeros y nacionales
Sala Alzedo
Hora: 10 a.m.

Cicatrices de la memoria
Grupo Chaupimayo de Huancavelica

Juana, afectada por la violencia política, busca a sus familiares, para forjar nuevos horizontes, pasando por distintas peripecias.

Sala Alzedo
Hora: 3 p.m.
Ingreso libre – Vestimenta formal (no polos ni pantalones cortos)

The Shoes / Soy feliz
Cristina Merelli de Argentina

The shoes
Alberta, lucha contra las tendencias posmodernas y la economía global para adaptar su fábrica familiar de zapatos al siglo XXI. Los valores tradicionales del negocio artesanal y con servicio al cliente, junto con la dependencia al cuero de vaca legítimamente argentina, han dejado de ser rentables en la era de la globalización.
Alberta se siente acosada por todas partes. Su madre insiste en culpar el mal funcionamiento del negocio a la obtusa negativa de la hija de aprender inglés, y los caprichos de sus clientes requieren continuos cambios en las instalaciones y los servicios de la zapatería.
La crisis profesional y personal de Alberta roza el absurdo sintetizando con humor la crisis de la industria nacional y nuestra identidad como argentinos.

Soy feliz
Zulma, una mujer que hizo todo lo que la sociedad de consumo indica para lograr la felicidad. Su vida misma es un catálogo, una enumeración de actividades que realizó con el único objetivo de ser feliz. Un día se plantea, por qué teniendo tantas cosas materiales, no puede ser feliz. Llega a una conclusión: le sobran sentimientos. La solución llega por el lado más fácil; en vez de conectarse con los sentimientos decide anularlos.

Sala Alzedo
Hora: 5 p.m.
Ingreso libre – Vestimenta formal (no polos ni pantalones cortos)

Comegato
Teatro San Martín de Caracas

“Comegato” es, en primer lugar, la historia de dos hermanos y un amor. Pero también es una historia sobre el fracaso, el crimen y la traición. Una traición que parte de ser filial y conyugal para convertirse en la traición al país y a su sensibilidad. Y todo sobre esos inmensos y peligrosos tanques de gasolina que, como una bomba de tiempo, esperan el cigarrillo equivocado que descubra al verdadero protagonista de esta nación. Los personajes caminan sobre esa bomba de tiempo en la que descansa una sociedad que apuesta por la superficialidad para poder desprenderse, aunque sea solo de manera ficticia, de su patética y peligrosa realidad. Entre el éxito fácil y la cotidianización de la inmoralidad, “Comegato” es también un simple domingo de carreras de caballo. Pero, de pronto, un fenómeno inexplicable hace prisioneros tanto a los personajes como al país. El tiempo se devuelve. Las carreras van al sentido contrario del reloj. El tiempo es una cuenta atrás, también como los detonantes de bombas en esa carrera ciega hacia el número cero.

Teatro Ella Dunbar
Hora: 7 p.m.
Ingreso libre

MIÉRCOLES 23

La danza del caracol
C.N. Ashaninka El milagro
Sala Alzedo
Hora: 3 p.m.
Ingreso libre – Vestimenta formal (no polos ni pantalones cortos)

Strazdas
Rossikis Teatra de Lituania

La obra escenifica 14 poemas de Sigitas Geda. La historia de la obra no puede ser relatada porque simplemente no existe. Se trata del transcurso de la existencia de personas diferentes. En la obra esto es más dramático porque el autor escribe de una persona en particular: un predicador y un poeta, Antanas Strazdas, que vivió entre los siglos XVIII y XIX. Él solía escribir bajo el seudónimo de Strazdas o Strazdelis, al mismo tiempo que mostraba a todos que no era solamente un predicador, sino también un congregador. La obra trata de la importancia de buscarnos a nosotros mismos, del permanecer diferentes de los demás y de la inmemorial guerra entre el bien y el mal. Los poemas de Strazdas también son usados en la obra.

Sala Alzedo
Hora: 5 p.m.
Ingreso libre – Vestimenta formal (no polos ni pantalones cortos)

EGO–tik
ERTZA de España

“EGO-tik” pretende echar una mirada desde lejos, desde lo más lejos que mi propio ego me permita mirar hacia mi persona. Quiere ser el ojo crítico que me observa en esos momentos en los que no miro más que a mi propio ombligo, e intenta crear un espacio común en el que la imagen que los demás disponen de mí se encuentra de frente con la imagen que yo mismo he creado de mí, propiciando un bis a bis entre el yo real y ese que pretendo o creo ser.
“EGO-tik” se da un paseo por mis puntos flacos, mis debilidades, mis miedos y mis vergüenzas, en lugar de regocijarse en el virtuosismo de la danza o de la belleza meramente estética; explorando el movimiento que surge en los estados de pérdida de control emocional, en los que se percibe más claramente la verdad de uno mismo y permitiendo así al cuerpo que sea reflejo directo de esa verdad.

Sala Alzedo
Hora: 7 p.m.
Ingreso libre – Vestimenta formal (no polos ni pantalones cortos)

JUEVES 24

Conferencia: "Escenarios liminales. Prácticas escénicas y políticas"
Por Ileana Diéguez (UNAM)
Sala Alzedo
Hora: 10 a.m.

Prometeo in Blues
Groucho Teatro de Italia
Sala Alzedo
Hora: 3 p.m.
Ingreso libre – Vestimenta formal (no polos ni pantalones cortos)

Canción breve para una ciudad frágil
TECAL de Colombia

Espectáculo teatral que habla de cuatro historias de amor sucedidas en distintos tiempos en una ciudad como Bogotá: la época de la independencia, la guerra de los mil días, los años cincuenta y realidad virtual actual.
En una mezcla de sensualidad y risa, el TECAL da cuenta de la historia en un tono de "jocoso amor". El cariño en la calle, el amor en la casa, el amor en las oficinas y el amor en la guerra son algunos de los temas que aborda el grupo en un intento por introducirse en los juegos y laberintos del corazón, con un lenguaje moderno, ágil y cargado de humor negro.

Sala Alzedo
Hora: 5 p.m.
Ingreso libre – Vestimenta formal (no polos ni pantalones cortos)

La Vorágine
Teatro Tierra de Colombia

Es una creación escénica realizada a partir de la travesía por una novela que histórica y dramáticamente nos remite a ciertos sucesos borrados por la memoria por un país acostumbrado a la amnesia. A comienzos del siglo XX Colombia permitió que en la Amazonia se practicara la esclavitud y el genocidio y los gobiernos de la época patentaron el abandono y el menosprecio por una región de importancia inapreciable.
En “La Vorágine”, Rivera nos habla de la vida y muerte en las caucherías y nos permite incursionar por parajes selváticos y por los laberintos interiores de la condición humana. Los llanos Orientales y la Selva son el fondo. El trasfondo desarrolla la temeraria fuga de Arturo Cova y Alicia, un poeta de espíritu impulsivo y contradictorio y una joven mujer escapada de una familia intolerante. El viaje, huyendo de autoridades, rumores y dificultades, los destinos de la pareja se cruzan y se destejen en relación a nuevos sitios y personas, hasta llegar al epicentro del remolino insaciable que los devora sin que exista redención posible.

Teatro Ella Dunbar
Hora: 7 p.m.
Ingreso libre

VIERNES 25

Conferencia: "Actos de complicidad: Perú en el FIT de Cádiz"
Por Luis A. Ramos-García (Universidad de Minnesota)
Sala Alzedo
Hora: 10 a.m.

Conferencia: "Perú: Dos imperios y una nación dividida"
Por Beatriz Rizk
Sala Alzedo
Hora: 10 a.m.

Trazos
Caleidoscopio de Brasil

La pieza cuenta la historia de una mujer solitaria que, confinada en su apartamento en lo alto de un edificio, empieza a generar un mundo imaginado. El vigilante y la limpiadora del edificio son los únicos personajes que parecen compartir su existencia. El silencio es una compañía ruidosa. Todo la confina cada vez más en la soledad.
Es el último día del año, de su cárcel personal. Ella, con su alegría patética, conmemora el año que vendrá. Los recuerdos de la familia, del amante, de los niños que la habían dejado, tuercen su memoria. La noche es un mundo salvaje que la perturba. Duerme arrullada por el crujir de las vigas del edificio.
Esta obra fue considerada por la crítica uno de los montajes más hermosos de la temporada de 2006 en Brasilia.

Sala Alzedo
Hora: 5 p.m.
Ingreso libre – Vestimenta formal (no polos ni pantalones cortos)

Lúdicus
La tropa del eclipse

En un viejo lugar de ensayos, el director de la orquesta de payaso "Los Torpestones", retirado ya, vuelve para recordar bellos momentos que vivió. En este lugar encuentra un espejo, que para su sorpresa no tiene reflejo, sino mas bien, la imagen de uno de los payasos que junto a él interpretó los temas de su "con... cierto desastre". Este lo invita a pasar a través del espejo donde revive las más alucinantes e insólitas situaciones en un lúdico y mágico paseo. Sin embargo deberá de volver a la vida diaria, en su mundo real, ejecutará su gran pieza magistral.
“Lúdicus” es un espectáculo teatral de payasos, sin palabras, que recobra la escuela de los payasos clásicos, como los blancos, augustos, juglares, trombos y vagabundos; asimismo usa herramientas como: el maquillaje, la música en vivo, el zapateo afro-peruano, las telas aéreas, burbujas de jabón gigantes y números de ilusión

Teatro Ella Dunbar
Hora 7 p.m.
Ingreso libre

SÁBADO 26

Mesa de análisis sobre las obras del festival
Participarán críticos extranjeros y nacionales
Sala Alzedo
Hora: 10 a.m.

Arguedas: Los ríos profundos
Cuatrotablas

Teatro Segura
Hora: 5 p.m.
Ingreso libre – Vestimenta formal (no polos ni pantalones cortos)

Kimbafá
Asociación Cultural Teatro del Milenio

Este espectáculo explora las posibilidades musicales del cuerpo humano y de instrumentos cotidianos como camas, cañas, escaleras, escobas, baldes, latas, tubos plásticos, auto-partes, etc, para hablarnos sobre los afro peruanos en la actualidad. Se recurre a la experiencia histórica de los afro descendientes, quienes al verse privados de sus instrumentos autóctonos, recurrieron a los elementos que tenían a la mano para expresarse. Así fueron apareciendo el cajón, la cajita, las quijadas de burro que con el correr de los años adquirieron la categoría de instrumentos musicales.

Teatro Segura
Hora: 8 p.m.
Ingreso libre – Vestimenta formal (no polos ni pantalones cortos)