Continuando con las películas proyectadas en abril, a lo largo de este mes podremos ver cinco largometrajes que nos permitirán tener un acercamiento al estado actual de la cinematografía brasileña contemporánea.

Gracias a la Embajada de Brasil se exhibirán “Ciudad de Dios” (2002) de Fernando Meirelles, filme que asombró al mundo hace unos años, la expresionista “Madame Satã” (2002) de Karim Ainouz y la rigurosa “Cabra-Cega” (2005) de Toni Venturi. En el género documental estarán “Entreactos” (2004) de João Moreira, y “Edificio Master” (2002) de Eduardo Coutinho.

Del 3 de mayo al 1 de junio
Centro Cultural CAFAE-SE. Av. Arequipa 2985, San Isidro
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre

Sigue leyendo para ver la programación...

Continuar leyendo

Derrick May / Foto: Difusión

La gira que celebra el 25 aniversario de la inauguración de The Haçienda, el primer superclub europeo, llega a tierras peruanas este fin de semana. Con la presentación de Dave Haslam, Derrick May y DJ Fellsound, además de los representantes nacionales, The Haçienda Official Tour realiza en Lima su primera fiesta.

El DJ que se encargó de despedir al público de The Haçienda la noche que el club cerró sus puertas será el encargado de abrir esta gira en nuestro país. Dave Haslam (conocido como DJ Hedd) fue DJ residente del Temperance Club de The Haçienda durante cinco años. Luego continuó tocando en las noches Freedom y Yellow del club Boardwalk de Manchester, durante siete años, y en la fiesta “Chica Chica Boom” del club Rossetti de la misma ciudad, hasta julio del 2005. Desde entonces, es DJ habitual de clubes de ciudades como Londres, Liverpool, Ibiza, Chicago, París, Berlín, Zurich y Detroit.

Por su parte, Derrick May es el auténtico iniciador del techno y difusor de la palabra. Original de Detroit, May codificó el sonido Detroit Techno: atmósferas de ensueño, sonido futurista y ritmos emocionantes que buscaban raíces en la larga historia de la música negra; él mismo denomina su estilo como ‘High-Tech Soul. Conocido como el Miles Davis del techno por ese toque de melancolía que caracteriza sus sesiones, May es uno de los nombres claves para entender la evolución de la música electrónica.

DJ Fellsound cerrará la noche con su estilo peculiar en el que predominan los sonidos melódicos y vocales. Este joven chileno se dejó inspirar por los sonidos de los ochenta y en sus primeras intervenciones deleitaba con sus sets basados en composiciones de Jean Michel Jarre, Depeche Mode o Euro Beat. Con el tiempo, su estilo se ha acercado al progressive trance, con el que entusiasma a su audiencia.

Viernes 2 de mayo
Discoteca Aura. Larcomar
Hora: 10 p.m.
Entradas: General S/.90 y VIP S/.120, a la venta en Tu Entrada

Entrevista a David Haslam

Derrick May en acción

Desde hoy podremos apreciar el trabajo de 14 artistas de una generación que transformó las estructuras artísticas y sociales de Alemania, planteando una nueva visión de la plástica y creando nuevos lenguajes de expresión.

La exposición itinerante “Quobo: Arte en Berlín 1989-1999”, del Instituto de Relaciones Culturales Internacionales del gobierno alemán (IFA) es una de las más grandes dedicadas al arte de Alemania que llega al Perú.

La muestra incluye instalaciones y piezas que proponen la interacción con el público. Las obras fueron creadas durante los diez años posteriores a la caída del Muro de Berlín, en un contexto con profundos cambios sociales que hizo que la ciudad alemana se volviera un foco de atención y cuna de una nueva generación de artistas, quienes se caracterizan por haberse alejado de la pintura para concentrar su interés en las instalaciones, la performance y otras nuevas formas de expresión.

Del 29 al 25 de mayo
Sala contemporánea del Museo de Arte de Lima. Paseo Colón 125, Parque de la Exposición, Lima
Horario: De jueves a martes de 10 a.m. a 8 p.m.
Pago único con acceso a todas las salas del MALI: Adultos residentes S/.6, no residentes S/12, estudiantes S/5, escolares S/.3, domingos populares S/.1

El martes 20 y el jueves 22 de mayo, a las 6:30 p.m., Sharon Lerner realizará visitas guiadas gratuita en la exhibición

Durante el verano, su música sonó en diferentes fiestas barranquinas y hasta hubo conciertos tributo. Todos hablaban de la música de Juaneco y su Combo, pero muy pocos conocían a los creadores de canciones como “Mujer hilandera”, “Ya se ha muerto mi abuelo”, “La fiesta de San Juan” y “Un shipibo en España”.

Resulta que Juaneco es el máximo exponente de la música en la selva. Pero luego de que en los años setenta, varios de los integrantes del grupo fallecieran en un trágico accidente aéreo, la banda no volvió a tocar en Lima y se limitó a realizar algunas presentaciones en su natal Pucallpa.

Esta semana, treinta años después, los integrantes originales de esta orquesta se reunirán para presenciar (y creer) cómo su música es ahora pedida, bailada y celebrada por las nuevas generaciones. Wilinodoro Cacique (voz), Rosendo Hidalgo (timbales) y Fernando Mora Inzúa (primera guitarra y director de la orquesta) cantarán junto con La Mente, Barrio Calavera y Julio Pérez de La Sarita, en lo que será un concierto para el recuerdo.

Miércoles 30 de abril
Discoteca Vocé. Av. Petit Thouars 2161, Lince
Hora: 11 p.m.
Entradas: Preventa s/.20 general y S/.30 VIP a la venta en Rivasmar Discos (Av. Shell 385 – Miraflores) y Lion Records (Galerías Brasil, tienda 33B, segundo nivel)

"Mujer hilandera"

Las obras del más grande compositor polaco, Federico Chopin, y del destacado compositor peruano Rodolfo Holzmann, serán interpretadas por los prodigiosos dedos de la pianista polaca Katarzyna Borek, quien se encuentra haciendo una pequeña gira en nuestro país.

Katarzyna nació en el seno de una familia de músicos y artistas, y empezó a estudiar piano tan solo a los cinco años. Su primera presentación como solista en un concierto con orquesta la realizó cuando tenía 12 años. A esa edad también ganó un concurso nacional de piano.

Su talento fue cultivado en la Academia de Música de Bydgoszcz (Polonia) y en el Conservatorio Real de Bruselas, donde fue alumna del famoso pianista norteamericano Daniel Blumenthal. A partir de ahí, realizó numerosos recitales como solista de la Orquesta Nacional de Polonia. Y a lo largo de su carrera ha ganado varios premios como el Concurso Internacional Federico Chopin de Moscú, en 1997; y el de la mejor interpretación de las obras del compositor polaco Ignacy Paderewski en el Festival Internacional de Piano realizado en Bydgoszcz en 1998. Además fue una de las finalistas del Concurso Internacional de Piano Ferrucio Busoni en Bolzano (Italia), en el 2005.

Martes 29 de abril
Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre

Diecisiete jóvenes artistas, cuyas obras reflejan el talento de la nueva generación de artistas gráficos de polonia, participan de esta exposición colectiva considerada como una de las más creativas de Europa.

Inaugurada el año pasado en Estraburgo, “La joven gráfica polaca” ha recorrido varios países de Europa, Asia, �?frica y América del Norte, y en esta oportunidad se presenta por primera vez en Latinoamérica. Es así que podremos apreciar las piezas de artistas como Joanna Malecka, Justyna Laska–Pietrzynska, Viola Tycz, Lucas Cywicki, Andrzej Hoffman, Moniak Krzyzanowska, Tomasz Daniel, Artur Widurski, Anna Sadowska, Danuta Gibka, entre otros.

Del 30 de abril al 25 de mayo
Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería. Jr. Ucayali 391, Lima
Horario: De martes a sábados de 10 a.m. a 7:30 p.m. y domingos de 10 a.m. a 6 p.m.
Ingreso libre

El arte textil de los Chancay podrá ser apreciado a través de esta muestra de 27 piezas, pertenecientes a la colección del Museo Amano. Se trata de una excepcional colección de tejidos de fibra de algodón trabajados por los artesanos de dicha cultura, que existió en nuestras tierras entre los años 1200 y 1400 d. C., que nos muestran las técnicas que mejor dominaron: las gasas y los reticulados, una suerte de tejido ralo y de cuadrículas grandes, similares a una red.

Estos artículos, ejecutados con notable belleza y destreza técnica, no suelen dejar las salas del museo ubicado en Miraflores, pero en esta oportunidad regresan a las vitrinas de una galería para el deleite y sobre todo, para el enriquecimiento y revaloración cultural de los peruanos.

Hasta el 31 de mayo
Galería John Harriman del Centro Cultural Británico. Jr. Bellavista 531, Miraflores
Horario: De lunes a sábado de 9 a.m. a 1 p.m. y de 2 a 8 p.m., domingos y feriados de 2 a 8 p.m.
Ingreso libre

Inishmore es una pequeña isla irlandesa, en donde no hay perros, solo gatos. Ahí se desarrolla la trama escrita por Martin McDonagh -el mismo autor de “El hombre almohada”-, y hasta ahí llegó el director Juan Carlos Fisher con el propósito de capturar el ambiente, las texturas de su paisaje y las características y el modo de vida de sus pobladores. Era febrero de este año y mientras tanto, en Lima, un grupo de actores –la mayoría jóvenes- se preparaba para encarnar los personajes de “El teniente de Inishmore”, montaje que se estrena hoy en el Teatro La Plaza ISIL.

Padriac es un joven teniente del Ejército Nacional por la Liberación de Irlanda, que regresa a su natal Inishmore al enterarse de que su gato Tomasín, su mejor y único amigo desde la infancia, está mal de salud. Eso es lo que le dice Donny, su padre, quien teme la reacción de su hijo, famoso por ser sumamente violento y sanguinario desde pequeño (no en vano lo llaman ‘el loco’).
Pero la verdad es que Tomasín está muerto, y no saben exactamente quién es el asesino. En realidad, el animal fue víctima de un grupo de soldados ex compañeros de Padriac quienes querían hacer que este regrese a la isla para matarlo.

Cuando McDonagh –dramaturgo conocido por hacer teatro de crueldad, en el que destaca el aspecto violento y grotesco para llamar la atención, muy al estilo de Tarantino- estrenó la obra por primera vez en el 2002, tuvo problemas porque muchos la consideraban excesivamente dura. Y es que, a pesar de tratarse de una comedia, la violencia, el uso de armas y la sangre están presentes a lo largo de toda la historia y, particularmente, en escenas que el mismo teatro advierte que puede herir susceptibilidades.

Continuar leyendo

Buenos Aires, finales de la década de 1920. Una pareja de inmigrantes europeos se adaptan a una vida simple en los “conventillos” (hacinamientos de inmigrantes), soportando duros trabajos por el anhelo de una vida mejor, pero el destino los separa con la esperanza de un reencuentro incierto.

“Porteñísima” relata la historia a través de los momentos, lugares y formas típicas de los inicios del tango; le da contexto a los dramas eternos en escenarios de prostíbulos y duelos, presentando a los personajes característicos de la época: matronas, cafichos y prostitutas.

Un elenco de diez bailarines -entre peruanos y argentinos- fusiona, por primera vez en Lima, el teatro y el tango, presentando un musical que combina la pasión con la tragedia. Con la participación de Sharon Liao y Jorge Armas, finalistas del I Concurso Nacional de Tango, Luis Goñi y Milagros Amézaga, así como la de la cantante mezzo-soprano Mariela Noles, este es un espectáculo que los amantes de este elegante, sensual e inmortal género no se pueden perder.

Del 24 al 26 de abril
Auditorio del Liceo Naval Almirante Guise. Calle Monti 350, San Borja (a la altura de la cdra. 28 de la Av. Aviación).
Hora: 8 p.m.
Entradas: Desde S/.30 general y S/.15 estudiantes a la venta en Teleticket

El vocalista de la banda The Ataris llega a la capital peruana como parte de su gira “Blue Skies, Broken Hearts… Acustic Tour”. En su concierto, Kris Roe –considerado por muchos el pionero de la moda emo- cantará todos los temas de Ataris en versión acústica, así como canciones de su último disco “Welcome the night”.

Esta banda de pop-punk, nacida en 1995, en Indiana (Estados Unidos), ha grabado cinco discos de estudio: “Anywhere but here” (1997), “Blue Skies” y “Broken Hearts… Next 12 Exits” (1999), “En is foreveer” (2001), “So long, Astoria” (2003), así como el disco en vivo “Live at the metro” (2004).

Domingo 27 de abril
Discoteca Factory. Av. Arequipa 1505, Lince
Entradas a la venta en Facedown y Moving Sound de Galerías Brasil, Rivasmar (Schell 385, Miraflores), Lady la Loca (Polvos Azules, pasaje 17) y Music Prad (C.C. Polvos Rosados de Higuereta).

Continuar leyendo

Una selecta colección de 300 piezas como libros antiguos, raros, curiosos y primeras ediciones, diversos manuscritos históricos y autógrafos, que datan de entre los siglos XVI al XX, se podrá a preciar en esta Primera Exposición-Venta del Papel Antiguo en el Perú.

Además, se podrá ver un importante conjunto de fotografías con bellísimas vistas de ciudades y personajes históricos, así como una preciada colección de mapas y grabados. Muchas de las piezas que se exhibirán han sido adquiridas en diversas partes del mundo.

Para Juan Ortiz Benites, director de La Casa del Libro Viejo y organizador de la muestra, este evento marcará un hito cultural en nuestro país (en octubre del 2007 se realizó la III Feria del Libro Viejo en Buenos Aires en donde participaron 17 librerías anticuarias y asistieron cerca de 12 mil personas).

El objetivo es dar a conocer al público en general, y no solo a los coleccionistas y bibliófilos, la riqueza documental y bibliográfica de nuestra cultura, así como promover y difundir el coleccionismo del papel antiguo.

En esta muestra el visitante podrá descubrir un mundo nuevo, donde el libro deja de ser solo un instrumento de lectura para convertirse en una exquisita pieza de arte.

Del 24 al 27 de abril
Museo Pedro de Osma. Av. Pedro de Osma 423, Barranco

“El dejar crecer, la intervención del artista, el planteamiento para llevar a cabo la obra, esto es, en suma, lo que hago con mis grabados”, explica la artista alemana Barbara Beisinghoff, quien en la muestra “Luz y filigrama” presenta una serie de grabados y dibujos en distintas técnicas donde la luz y el color juegan el rol principal.

“Cuando grabo al aguafuerte el proceso es aleatorio, casual. Introduzco diferentes materiales, por ejemplo, floculaciones de cobre. Para mí, crear grabados al aguafuerte es siempre como expirar: una actividad que requiere esfuerzo y que tiene que se planteada. Por el contrario, crear papel incrustando marcas de agua es para mí, aspirar”, señala la artista quien ha recibido numerosos premios a nivel internacional y ha participado en importantes exposiciones de grabado en países como Corea, Lituania, Polonia, Noruega, Holanda y Egipto.

Además de sus grabados, Beisinghoff exhibirá su instalación “Partitions of Light” (Divisiones de luz).

Hasta el 18 de mayo
Galería Juan Pardo Heeren. Jr. Cusco 446, Lima
Horario: De martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.

Uno de los mejores grupos de hip hop alternativo, Tres Coronas, encabezará un festival de música urbana. En él se presentarán los mejores representantes nacionales de este género musical como Callao Cartel, Fuking Clan, Harper School, Lyrical Fam y Fortaleza.

Integrado por los colombianos P.N.O. y Rocca, Tres Coronas fue nominado al Grammy Latino en el 2007 por su tema “Mi Tumbao”. El grupo se formó a principios del 2001 en Queens, Nueva York con la meta común de coronar el rap en español y valorizar el hip hop en el mundo latino. En un inicio se trató de un trío, pero el dominicano Reychesta se retiró para iniciar su carrera como solista.

Su primer cd-dvd se llamó “Nuestra cosa”. El álbum, distruido por Machete Music, refleja con mucha fidelidad la realidad de la cultura urbana y latinoamericana de los últimos tiempos. Para ello, el trío tuvo como artistas invitados a Kafu Banton, Negro Jetro, Macko, Infamous Bob y Total Eclypse de Executioners.

Viernes 25 de abril
Discoteca Niza. Av. Arequipa 1501, Lince
Hora: 9 p.m.
Entradas ala venta en TPM Records (Galerías Brasil stand 40B), Mr. Jay (Centro Comercial Mega Plaza), Faktory (Av. Larco 435, Miraflores; Jr. De la Unión 870 tda. 117, Lima).

"Mi Tumbao"

Las imágenes de esta exhibición, tomadas por el fotógrafo polaco Krystian Bielatowicz de National Geographic, documentan el descubrimiento del misterioso santuario de Maucallacta y el principal oráculo de Condesuyos, rescatado por una misión arqueológica polaco-peruana.

El proyecto de investigación llamado “Condesuyos”, lleva a cabo su trabajo al pie del Coropuna, uno de los más grandes volcanes del Perú, básicamente en centro ceremonial Maucallacta, complejo que alberga 300 estructuras, entre ellas: la Callanca, un edificio de cinco puertas y con casi 60 metros de largo.

Las fotografías de Bielatowicz nos introducen en el singular ambiente de las Sagradas Montañas de los Andes y nos acercan a la minuciosa labro que llevaron a cabo los arqueólogos polacos , quienes también desarrollan sus investigaciones en otras partes del Perú, como en el Valle de Culebras, y a la vez en otros países como Bolivia (Tiahuanaco).

Hasta el 18 de mayo
Galería ICPNA La Molina. Av. Javier Prado Este 4637
Horario: De martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.

Durante su estadía en Italia, en 1994, Alberto Casari creó PPPP (Productos Peruanos Para Pensar), una empresa en la que el artista se despersonaliza para desaparecer como creador individual, optando por el anonimato de un logo corporativo cuestionando la obsesión por la firma.

En esta muestra antológica, se retoma una veta de la producción del colectivo formado por Cassari y los alter ego Alfredo Covarrubias, Arturo Kobayashi y alias El Místico, partiendo del tipo de materiales empleados y el concepto del espacio.

Hasta el 18 de mayo
Galería Germán Krüger Espantoso. Av. Angamos Oeste 160, Miraflores
Horario: De martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Grupos de teatro provenientes del extranjero, de diversas provincias y de universidades del país se reunen para participar del Tercer Festival UCSUR de Teatro Internacional. Una veintena de obras de teatro serán exhibidas, en su mayoría gratuitamente, en diferentes escenarios de Lima como el Teatro Segura y la Sala Alzedo, en el Centro de Lima, y el Teatro Ella Dunbar, en la ciudad universitaria de la Universidad de San Marcos.

Compañías de España, Lituania, México, Venezuela, Argentina, Brasil, Chile y Colombia presentarán cada una puesta en escena relacionada al lema de este año: Por la diversidad cultural. Podremos ver, entre varias obras más, "La revolución de los pingüinos" del grupo Barricada de Huancayo, "La Nona" presentada por el Teatro de la Universidad Privada Antenor Orrego de Trujillo, "Don't call me cholo" del grupo de teatro de la Universidad Científica del Sur (UCSUR), "Comegato" del Teatro San Martín de Caracas, "EGO-Tik" del grupo ERTZA de España, "Canción breve para una ciudad frágil" del grupo TECAL de Colombia, y "Ludicus" del grupo La tropa del eclipse.

Además, también habrán mesas de análisis de las obras del festival y conferencias como "Escenarios liminales. Prácticas escénicas y políticas", la que estará a cargo de Ileana Diéguez, "Actos de complicidad: Perú en el FIT de Cádiz", a cargo de Luis A. Ramos-García, y "Perú: Dos imperios y una nación dividida", por Beatriz Rizk.

Esta es una oportunidad para apreciar sobre las tablas los problemas que enfrentan no solo la sociedad peruana, sino que son comunes en el mundo entero. Quedan todos invitados.

Del 19 al 26 de abril
Teatro Segura. Jr. Huancavelica 265, Lima
Sala Alzedo. Al costado del Teatro Segura
Teatro Ella Dunbar. Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Av. Venezuela Cdra. 34 cruce con la Av. Universitaria, Lima

Sigue leyendo para ver la programación…

Continuar leyendo

El reconocido pintor moyobambino Orlando Izquierdo “El Trigillo” ha preparado la colorida exposición “Homenaje a César Vallejo por los 75 años de su muerte”, ocurrida en abril, el mes de las letras.

Cincuenta óleos representan escenas de la vida de Vallejo. En los cuadros se le ve acompañado de su esposa Georgette Philippart, compartiendo con significativos personajes de la cultura y el arte, en su natal Santiago de Chuco, caminando por París y en su lecho de muerte.

Hasta el 15 de mayo
Centro Cultural San Marcos – La Casona. Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Lima.
Horario: De lunes a sábado de 10 a.m. a 1 p.m. y de 2 p.m. a 5 p.m.
Ingreso libre

Los seguidores de Dolores Delirio entraron a la página de MySpace de la banda y eligieron cuáles son las canciones que tocarán en el concierto de mañana. “Histeria”, “Cielo Infierno”, “Uña y Carne” y “Juramento” son los temas más reclamados.

En los próximos días, esta banda de rock peruana, integrada por Josué Vásquez (batería), José Iñoñan (bajo y sintetizadores), Juan Carlos Anchante (guitarra) y Luis Sanguinetti (voz), lanzará los diez temas de su nuevo disco “Plástico Divino” en una versión virtual para descargar en Internet.

Sábado 19 de abril
Rock Bar Mao. Calle Belén 1048, a media cuadra de la Plaza San Martín, Centro de Lima.
Entrada: S/.25

En el 2004, Denise Mulanovich empezó a leer la obra del poeta José Watanabe. Inspirada en sus palabras y por el poder concentrando en las imágenes que evocaban los versos, Denise empezó a dibujar de manera automática. El resultado se puede apreciar en “Pintura”, la última muestra de la artista, una producción cargada de personajes y color que hallan su espacio y propósito en una situación de movimiento suspendido.

Los 17 cuadros al óleo, divididos en las series “Cosas del cuerpo” y “Laberintos”, componen una nueva propuesta donde el cuerpo humano desarrollado en todo el espacio pictórico es ahora el protagonista, apoderándose y creciendo en los espacios donde antes el personaje central era la vegetación, desplazando a este mundo vegetal a un rol de testigo y soporte.

“No se trata tanto de lo que tengo que decir como ser humano porque, en principio, todos pasamos por lo mismo. Lo que hago es trabajar la tradición pictórica y sus elementos. No puedo pintar abstractos porque sí, necesito al hombre y sus circunstancias. Como artista y como ser humano creo que lo saludable es permanecer cerca de uno mismo y, desde ese lugar, escoger. A veces la pintura y las otras artes nos dejan percibir esta conexión, esta energía, ese es para mí el reto”, explica Mulanovich.

Hasta el 28 de abril
Galería Forum. Av. Larco 1150, Sótano, Miraflores

Ganador del Premio Nobel de Literatura del año 2000, Gao Xinjiang nació en China en 1940. Estudió francés en el Instituto de Lenguas Extranjeras de la Universidad de Beijing, donde se licenció, y ejerció el oficio de traductor de francés en su país.

A partir de 1979, empezó a publicar relatos cortos en revistas literarias chinas al mismo tiempo que representaba sus obras dramáticas en el Teatro Popular de Beijing. Una de las más exitosas fue “La estación de autobuses” (1982).

En 1981, su obra “Primer ensayo sobre las técnicas de la novela moderna” originó en el país asiático una violenta polémica sobre el modernismo. La denominada campaña contra la contaminación intelectual, emprendida por el régimen chino a mediados de los ochenta, le causó problemas con la censura, y a partir de 1986, la representación de sus obras fue prohibida. Al año siguiente viajó a Francia, donde vive hasta la actualidad y donde terminó de escribir su novela maestra “La montaña del alma”.

Su obra teatral “Al borde de la vida” fue traducida al español especialmente para su representación en Madrid en febrero pasado. En Lima podremos verla el 25, 26 y 27 de abril y como preámbul, todos los interesados están invitados a participar en una videoconferencia con él.

Viernes 18 de abril
Estudio Digital de la Facultad de Ciencia y Artes de la Comunicación de la PUCP. Av. Universitaria 1801, San Miguel
Hora: 10 a.m.
Ingreso libre