El viento que agita la cebada
The Wind that shakes the Barley

Reino Unido-Irlanda-Alemania-Italia-España, 2006 / 2h. 4 min.
De: Ken Loach
Con: Cillian Murphy, Pádraic Delaney, Liam Cunningham, Orla Fitzgerald, Mary O'Riordan, Mary Murphy.
Premios: Palma de Oro a la mejor película en Cannes. (35 mm)

Ken Loach es un afamado director británico, ganador de premios por sus películas con mensaje social. Con "El viento que agita la cebada" propone una vuelta al pasado para explicar los motivos de la génesis del conflicto entre las fuerzas británicas y los republicanos irlandeses en el sur del país, el cese del fuego y la firma del acuerdo sellado entre Gran Bretaña y los republicanos en 1921, y la cruenta guerra civil que lo siguió.
"El viento que agita la cebada" narra una historia de personajes envueltos en un contexto histórico conflictivo, un grupo de peones de la historia con mayúsculas que aspira a representar, mediante un fresco en imágenes, las contradicciones del pueblo irlandés en su conjunto. La historia central sigue los pasos de Damián y Teddy, dos hermanos comprometidos con la causa independentista . Ellos forman un grupo de guerrilleros dispuestos a plantar resistencia al grupo de policía paramilitar llamado Black and Tan (Negro y Marrón) por el color de sus uniformes, enviado desde Gran Bretaña para bloquear los intentos de independencia de Irlanda. Las tácticas audaces usadas por los combatientes en pos de la libertad conducen a los británicos a un punto límite en que ambos bandos finalmente llegan a un acuerdo para terminar con la matanza. Sin embargo, a pesar de la aparente victoria, una gran parte de la población se enfrentará entre sí como acérrimos enemigos poniendo nuevamente a prueba sus lealtades. La película de Loach, en suma, propone una cruda representación de violencia política a través de una bella historia de sueños frustrados y héroes caídos, con el explícito propósito de sacudir la conciencia del espectador.

*Las películas serán proyectadas en su idioma original y subtituladas en español

Hermanas ante la ley
Sisters in Law

Reino Unido-Camerún, 2005 / 1h.44 min.
De: Kim Longinotto, Florence Ayisi.
Con Beatrice Ntuba, Vera Ngassa.
Documental
Premios AFCAE, CICAE y Mención Especial de Europa Cinemas en la Quincena de los Realizadores en Cannes. Premio del Público IDFA en Ámsterdam. Nominado al Oscar en la categoría al mejor documental. Aclamado en más de 120 festivales. (Digital)

Vera Ngassa, fiscal, y Beatrice Ntuba, juez, trabajan desde el sistema legal en contra de los abusos del poder de los hombres o los maltratos a niñas por parte de los adultos. A través de algunos casos de violaciones, abusos o adulterios, este incisivo documental se inmiscuye en la labor de fiscales y juezas, y acompaña a una de ellas en su trabajo diario en el poblado de Kumba, en Camerún. "Hermanas ante la ley" construye una impugnación de las bases sociales de la violencia doméstica, mostrando las estrategias desplegadas por estas mujeres de la ley en los intersticios abandonados por tradiciones, creencias y leyes estatales o religiosas. Un documental que habla de coraje y de esperanza, de educación y de cosas que están cambiando.

Sol negro
Black Sun

Reino Unido, 2005 / 1h. 15 min.
De Gary Tarn
Con: Hugues de Montalembert
Premio Especial del Jurado al mejor documental en los Festivales de Sarasota y de Newport, 2006. Nominada al premio Carl Foreman a la mejor ópera prima de los premios Bafta de la Academia Británica. (Digital)

"Sol negro", poético y profundo filme del músico inglés Gary Tarn, que accede al cine con este documental, realizado integramente por él, a través del cual trata de responder la interrogante: ¿qué pasa con la mente de un artista plástico cuando le roban repentina y trágicamente su sentido más vital, la visión?
Hugues de Montalembert, artista plástico y documentalista francés, una tarde de 1978 al llegar a su departamento de Nueva York es atacado por dos hombres dispuestos a robarle. Al descubrir que no tiene dinero le lanzan diluyende de pintura en la cara y días después pierde la vista para siempre. Decidido a rehabilitarse y preservar su independencia, Montalembert se negó a perder la visión, creando una visión interna propia, ya que considera que la misma es de carácter subjetivo.
Esta es la historia de "Sol negro" contada por el mismo artista, es el testimonio de su aprendizaje a vivir en otro mundo del que desconocemos todo. "La visión no es una percepción sino una creación", es una de las frases de la cinta, que cuenta con una única voz, la voz en off de Montaembert, que acompaña las imágenes que ha concebido para este relato el director, imágenes que buscan plantear cinematográficamente ese mundo interno, para lo cual Tarn trabaja con múltiples registros: imágenes experimentales, abstracción, fuera de foco y filmaciones de distintas zonas del mundo, que emulan o siguen las experiencias que narra Montalembert, asociadas a la exquisita banda de música compuesta por Tarn, que hace de este bellísimo filme una auténtica experiencia.