Febrero 2008
28
2008
Es una temporada atípica en nuestra cartelera. A los filmes ya comentados se suman "Sweeney Todd", "Desapareció una noche", "27 Bodas" y "Juego de poder". Demos una mirada a estos cuatro títulos.
Enemigos íntimos. El barbero y el juez interpretan una canción inolvidable "Pretty Women". Johnny Depp y Alan Rickman en escena.
26
2008
Ha sido una premiación como pocas. Una de esas en donde la mayor parte de los ganadores, incluyendo los que no eran mis favoritos, merecían el reconocimiento de la Academia. Me habría gustado que "Petróleo sangriento" obtuviera el Óscar, pero su grandeza se impondrá con el tiempo más allá de premios. ¡Bien por los Coen y "Sin lugar para los débiles"!
Cuatro europeos celebran el Óscar. Los británicos Daniel Day-Lewis y Tilda Switon, la francesa Marion Cotillard y el español Javier Bardem. Espléndido trabajo el de cada uno.
24
2008
Paul Thomas Anderson vuelve a sorprendernos. Su nueva entrega es, simplemente, brillante. Un trabajo que me devuelve la esperanza por el cine.
18
2008
Sin duda el Óscar más esperado del año, después del de mejor película, corresponde al hombre que se encuentra detrás de las cámaras. Al principal artífice del drama o la comedia. El creador absoluto, capaz de ensamblar bajo sus reglas, el talento de artistas, técnicos, obreros y demás partícipes de la producción cinematográfica. Pero como en todas las demás categorías, las injusticias en este apartado también han sido muchas y, lo que es peor, bastante más graves. Repetir que Alfred Hitchcock nunca recibió el premio es resumir la imperfección de la elección. Y, en los últimos tiempos, ningún caso más flagrante que el de Martin Scorsese (foto). Al autor al que se debe la renovación y sobrevivencia del cine estadounidense, se le negó el premio durante años y solamente fue nominado por “El toro salvaje” (1980), “La última tentación de Cristo” (1988), “Buenos muchachos” (1990), “Pandillas de Nueva York” (2002), “El aviador” (2004) y “Los infiltrados” (2006). Ganó por la última, un premio obviamente honorario porque no se trata de su mejor película. Y en 1976 ni siquiera fue considerado entre los cinco directores nominados, por su trabajo en "Taxi Driver". En su lugar estaban Alan J. Pakula, Ingmar Bergman, Sidney Lumet, John G. Avildsen y Lina Wertmüller. ¡Ganó Avildsen por “Rocky”! ¡El menos interesante del grupo!
Este año los contendientes provienen de diversos medios y sus estilos son muy diferentes. El cine de autor está representado por los hermanos Coen y Paul Thomas Anderson. El talento único del pintor Julian Schnabel también ha recibido atención. El guionista Thomas Gilroy representa al sector más conservador. Y Jason Reitman confiere frescura la competencia. Sorprende mucho que en lugar de estos dos últimos no haya figuradon David Cronenberg y Tim Burton. Cosas de la Academia.
14
2008
Demos una mirada a los más recientes estrenos. No se trata de una crítica exhaustiva a cada uno, sino más bien una breve reflexión para emprender un intercambio de opiniones. Las películas que reseñaré en esta entrada son: “Sin lugar para los débiles”, “El amor en los tiempos del cólera”, “American Gangster”, “Michael Clayton”, “Cloverfield” y “Expiación, deseo y pecado”.
Sin lugar para los débiles. Josh Brolin en una escena del filme favorito al Óscar. Noten que Brolin es uno de los actores menos celebrados de la temporada pese a su talento. Él también forma parte del reparto de "In the Valley of Elah" y "American Gangster".
12
2008
Katharine Hepburn (1907-2003) siempre será para mí una de las personalidades definitivas de la historia del cine. Y por ello me resulta increíble la relación que sostuvo durante toda su carrera con la Academia. Es cierto que es la campeona absoluta entre los actores: cuatros premios en la misma categoría. Y su desdén hacia este tipo de reconocimientos se tradujo en la negativa inquebrantable a aparecer en la ceremonia del Óscar. Es más, hasta hace poco era la actriz con más nominaciones, récord que ha perdido recientemente. Pero lo que más me extraña y en lo que no puedo estar de acuerdo –un caso parecido al de James Stewart– es con las actuaciones por las que fue recompensada. De las cuatro por las que recibió el premio, solamente estoy de acuerdo con una: su portentosa interpretación de Leonor de Aquitania en “El león de invierno” (1968). Luego, considero prematuro el premio por “Morning Glory” (1933) y exagerados los dos últimos: “¿Adivina quién viene a cenar?” (1967) y “On Golden Pond” (1981), que son excelentes actuaciones pero que pudieron ser consideradas como secundarias y que responden al criterio más sentimental de la elección. Del resto de candidaturas a este premio cualquiera pudo ser más adecuada: “Alice Adams” (1936), “Historia de Filadelfia” (1941), “La mujer del año” (1942), “La reina africana” (1951), “Summertime” (1955), “The Rainmaker” (1956), “Suddenly, Last Summer” (1959) y “Largo viaje del día a la noche” (1962). En la foto, con Henry Fonda en "On Golden Pond".
La lista de candidatas de este año al Óscar está conformada por dos ganadoras del premio, Julie Christie y Cate Blanchett, una actriz del cine independiente que ya ha pasado por la competencia, Laura Linney, una joven casi desconocida, Ellen Page, y una francesa que ha desatado gran admiración, Marion Cotillard.
11
2008
Siempre admiré la tremenda presencia escénica de Roy Scheider en películas como "Contacto en Francia", "Marathon Man" o "Tiburón". Pero tras verlo en "All That Jazz" entendí que se trataba de uno de los actores definitivos de su tiempo y que, de haber hecho más de ese tipo de películas, bien podría ser mi favorito de siempre. Tal vez por ello nunca entenderé por qué un actor así terminó condenado a películas de acción de bajo presupuesto y casi olvidado por todos. Por eso la noticia de su muerte me entristece. Me habría gustado un regreso glorioso a la pantalla, con todo y premios. No ha sido así.
Notable actuación. Roy Scheider en el papel de Joe Gideon en el musical "All That Jazz", de Bob Fosse. Su mejor trabajo, sin duda.
06
2008
Tras la Segunda Guerra Mundial la Academia de Hollywood comenzó a prestarle atención a la películas extranjeras o, mejor dicho, a las películas habladas en un idioma que no fuera el inglés. Sin duda, fue el neorrealismo italiano el movimiento que llamó la atención de los cineastas del mundo entero y los americanos fueron sensibles a su influencia. Más adelante otros movimientos y cinematografías irrumpieron en el horizonte del cine, cambiando incluso las reglas, como fue el caso de la nouvelle vague.
El Óscar a la Mejor Película en Idioma Extranjero apareció en 1947 y el honor recayó en "El lustrabotas" (foto superior), de Vittorio de Sica. Se trató de un premio honorario, decidido por la cúpula de la Academia, y sin dar a conocer los títulos finalistas en las discusiones. Recién en 1956 se creó el apartado en el que, al igual que otras categorías, se daba a conocer el nombre de las películas en comptenecia.
Si hacemos un estudio del comportamiento de la Academia frente a todo esto, encontraremos una sensibilidad sorprendente en los primeros años, premiando verdaderas obras maestras. Sin embargo, de un tiempo a esta parte, la atención de la institución ha cedido ante argumentos extracinematográficos como el sentimentalismo o lo políticamente correcto, convirtiendo en muchas ediciones a este apartado en uno de los menos interesantes.
04
2008
James Stewart será recordado como el prototipo ideal del estadounidense común y corriente. Su talento y estilo habrían de fijar un camino que hoy sigue, por ejemplo, Tom Hanks. Sin embargo, su historial en la Academia no van tan parejo a esa admiración que despertó en su tiempo. Estuvo nominado como Mejor Actor por “Mr. Smith Goes to Washington” (1939), “Historia de Filadelfia” (1941), “¡Qué bello es vivir!” (1946), “Harvey” (1950) y “Anatomy of a Murder” (1959). Curiosamente, obtuvo el Óscar por la segunda, una deliciosa comedia romántica donde no era precisamente el protagonista, pues la historia principal giraba en torno a Katharine Hepburn y Cary Grant.
En 1984 la Academia le dio el Óscar Honorario, tratando de subsanar una serie de omisiones. Después de todo, sus mejores trabajos –en los westerns de Anthony Mann o en los filmes de suspenso que realizó a las órdenes de Alfred Hitchcock– nunca fueron considerados para el mayor premio de la industria.
Reconocimiento. Curiosamente James Stewart obtuvo el Óscar por "Historia de Filadelfia", de George Cukor, donde no era el protagonista. En la foto el sensacional plano final del filme, con Katharine Hepburn, Cary Grant, Ruth Hussey y otros miembros del reparto.
Los nominados de este año son George Clooney, Daniel Day Lewis, Tommy Lee Jones, Johnny Depp y Viggo Mortensen. Discutamos en este espacio las posibilidades de cada uno.
