Retrato de una dama: Deborah Kerr
19
2007
Fue una actriz muy respetada, una estrella en todo el sentido de la palabra y también una mujer de armas tomar. Lo más asombroso es que nunca perdió la calma y su imagen será por siempre la de una dama. En esta entrada repasamos su filmografía.
Deborah Kerr (1921-2007).
Se apaga otra estrella. Deborah Kerr, mujer de infinitos encantos y cuyo gran atractivo fue mantenerlos todos fuera del lente. Estaban escondidos, bajo un aparente corset que uno iba desatando a medida que las películas se desarrollaban.
Deborah nació el 30 de setiembre de 1921 en Suffolk, Escocia. Seis veces candidata al Óscar, recién recibió el premio de la siempre miope Academia en 1994, como recompensa a toda su carrera. A esas alturas era inútil. La aparentemente fría actriz ya había escrito su leyenda con una filmografía envidiable. Es el mejor legado que nos deja.
De aquí a la eternidad. Bastará esta escena con Burt Lancaster para recordar por siempre a Deborah Kerr.
Los comienzos (1940-1947)
En la primera mitad del siglo XX el Reino Unido no se caracterizaba especialmente por su cine. Los grandes talentos del teatro lo miraban con desdén y solamente aceptaban hacerlo por dos motivos: dinero o mudarse a Hollywood, es decir más dinero. Y, claro, fama. Deborah tuvo suerte de trabajar con tres hombres que no despreciaban la cinematografía, sino que se habían identificado fuertemente con el medio: Gabriel Pascal, un director teatral, y los inseparables Michael Powell y Emeric Pressburger. Con ellos aprendió a desenvolverse frente a la cámara y en sus filmes demostró sus cualidades. Justamente, cuando Hollywood la vio en la sensacional "Black Narcissus" supo que había nacido una estrella.
1940 Contraband, de Michael Powell
1941 Major Barbara, de Gabriel Pascal
1941 Love on the Dole, de John Baxter
1942 Penn of Pennsylvania, de Lance Comfort
1942 Hatter's Castle, de Lance Comfort
1942 The Day Will Dawn, de Harold French
1943 The Life and Death of Colonel Blimp, de Michael Powell y Emeric Pressburger
1945 Perfect Strangers, de Alexander Korda
1946 I See a Dark Stranger, de Frank Lauder
1947 Black Narcissus, de Michael Powell y Emeric Pressburger
Hollywood (1947-1953)
Louis B. Mayer, poderoso cabeza de la Metro, contrató a Deborah Kerr y de inmediato la puso a trabajar. Pero en sus primeras películas en Hollywood se nota que los productores no sabían qué hacer con ella. ¿Era una seductora? ¿La malvada ideal? ¿Tal vez la institutriz?
Hizo su debut en la anodina "The Hucksters", un melodrama repleto de estrellas a mayor gloria del ya mayor Clark Gable. No fue hasta el fin de la década cuando se les ocurrió que Deborah fotografiaba bien en technicolor, debido principalmente a su roja cabellera. Superproducciones como "Las minas del rey Salomón" y "Quo Vadis?" ayudaron a consolidar su carrera, aunque todavía no estaba claro cuál era su lugar.
1947 The Hucksters, de Jack Conway
1947 If Winter Comes, de Victor Saville
1949 Edward, My Son, de George Cukor
1950 Please Believe Me, de Norman Taurog
1950 Las minas del rey Salomón, de Compton Bennett y Andrew Marton
1951 Quo Vadis?, de Mervyn LeRoy
1952 El prisionero de Zenda, de Richard Thorpe
1952 Thunder in the East, de Charles Vidor
1953 Young Bess, de George Sidney
1953 Julio César, de Joseph L. Mankiewicz
1953 Dream Wife, de Sidney Sheldon
Una actriz de considerable talento (1953-1959)
No fue en la Metro donde Deborah obtuvo su mejor oportunidad de lucimiento. La Columbia se encargó de ofrecerle su mayor reto y el filme por el que la recordaremos siempre: "De aquí a la eternidad", un furibundo alegato antimilitar basado en la novela de James Jones. Junto a Frank Sinatra, Donna Reed y Montgomery Clift, Kerr interpreta a la infiel esposa de un oficial del ejército que se entrega a la pasión en brazos del conflictivo Burt Lancaster en los días previos al ataque de Pearl Harbor. La escena de los amantes besándose a orillas del mar quedará por siempre en la memoria cinéfila.
Pero en este período la actriz se reveló como una intérprete de infinitos matices. Supo ser conmovedora en "The End of the Affair", divertida en "El rey y yo" y valiente en mi Huston favorito: "Heaven Knows, Mr. Allison". Es tremendamente efectiva en "Bonjour tristesse" y también en un filme que he llegado a admirar tras haberlo rechazado en mis primeros encuentros: "Beloved Infidel". Otro clásico de esta época es el ultrarromántico "An Affair to Remember", un tanto sobrevalorado para mi gusto.
1953 De aquí a la eternidad, de Fred Zinnemann
1955 The End of the Affair, de Edward Dmytryck
1956 The Proud and Profane, de George Seaton
1956 El rey y yo, de Walter Lang
1956 Té y simpatía, de Vincente Minnelli
1957 Heaven Knows, Mr. Allison, de John Huston
1957 An Affair to Remember, de Leo McCarey
1958 Bonjour Tristesse, de Otto Preminger
1958 Mesas separadas, de Delbert Mann
1959 The Journey, de Anatole Litvak
1959 Count Your Blessings, de Jean Negulesco
1959 Beloved Infidel, de Henry King
La leyenda (1960-2007)
Sus magníficas actuaciones en "The Sundowners" y "The Grass is Greener" nos permiten establecer el comienzo de una nueva etapa. La serena madurez, el control de la actriz que sabe que va perdiendo la lozanía y con ello los encantos. Su entereza y dignidad las luce en cada escena y nunca mejor que en otros dos filmes, muy diferentes entre sí pero geniales ambos: "The Innocents", una de las cintas de horror más escalofriantes que he visto, y "La noche de la iguana", basada en la obra teatral del maestro Tennessee Williams. Como las más grandes, Deborah aceptará solamente papeles de reparto como estrella invitada en medio de un gran reparto. Y ya pasados los años de radiante belleza, el digno retiro. Que solamente abandonará para protagonizar el sensible drama "The Assam Garden" y alguna producción para televisión.
1960 The Sundowners, de Fred Zinnemann
1960 The Grass is Greener, de Stanley Donen
1961 The Naked Edge, de Michael Anderson
1961 The Innocents, de Jack Clayton
1964 The Chalk Garden, de Ronald Neame
1964 La noche de la iguana, de John Huston
1965 Marriage on the Rocks, de Jack Donohue
1966 Eye of the Devil, de J. Lee Thompson
1967 Casino Royale, de John Huston y otros
1968 Prudencia y la píldora, de Fielder Cook y Ronald Neame
1969 The Gypsy Moths, de John Frankenheimer
1969 The Arrangement, de Elia Kazan
1985 The Assam Garden, de Mary McMurray
El martes pasado Deborah Kerr murió. Se fue con ella parte de una época. Pero quienes amamos el cine por su atemporalidad sabemos que ella siempre estará allí, radiante, en cualquiera de los títulos citados en esta entrada.
El rey y yo. El éxito teatral de Rodgers & Hammerstein en una producción con Deborah y Yul Brynner.
19
2007
Que hermosa foto de una Deborah Kerr ya madurita. Cada vez van quedando menos actores vivos de esa epoca dorada y glamorosa de Hollywwod los 40´s y 50´s....de la cual mi mamá es fan numero 1.
Saludos
19
2007
Toda una Lady Británica que conjugaba muy bien sensualidad con elegancia y tenia una de las miradas más sexys del Hollywood Clásico, entre la mayoría de sus personajes recatados siempre nos regalaba toda su clase e inocencia que resultaba muy sexy.
Po cierto Alberto cuál te parece su mejor actuación?
A mi me gustan en especial dos: The innocents y Black Narcisus aunque me falta revisar muchas más de su extensa filmografía.
Respuesta de Alberto Servat: Las que mencionas son inmejorables. Tambien "De aqui a la eternidad", "The Sundowners" y "Beloved Infidel".
19
2007
Muy interesante esta artista...Yo la vi en de aqui a la eternidad...Soberbio... ^_^
20
2007
Era Kerr o Karr ??
Pregunta Rita Wilson mientras relata una escena de An Affair To Remember a unos atonitos Tom Hanks y Victor Garber en Sleepless in Seatle.
El encantador film de Nora Ephron sirvio para que muchos veinteaneros descubrieramos aquel clasico de 1957, a Leo McCarey y por supuesto a Deborah Kerr. En mi caso, consegui ademas tener mas puntos de coincidencia con los gustos cinematograficos de mis padres. Ver una pelicula de los 50'o 60' junto con ellos se convirtio en en una experiencia entranable.
Deborah Kerr y Burt Lancaster fotografiados magistralmente por Burnett Guffey protagonizaron la escena romantica de playa mas famosa en la historia de Hollywood. Mis padres recordaban aun el estreno de De Aqui a La Eternidad en Lima.
Ahora, al enterarme de esta noticia, se me viene a la mente la imagen de Deborah Kerr y Yul Bryner bailando y mis padres repitiendo al unisono Shall we Dance!, pero tambien recuerdo lo inquietante de El Cielo Fue Testigo, y de Te y Simpatia.
Gracias por los recuerdos Deborah Kerr.
p.d. Sera Annette Bening el equivalente contemporaneo de deborah Kerr??
Respuesta de Alberto Servat: Kerr o Karr. Te explico. Cuando Deborah Kerr llegó a Hollywood su jefe Louis B. Mayer orquestó una campaña para evitar que se pronuncie Kerr. Exigió que se pronuncie Karr. La razon es que Kerr suena a bribón en inglés y la Metro no podía contratar a una distinguida actriz inglesa de nombre Debora Bribón.
Annette Bening podría ser la nueva Deborah Kerr si trabajara más.
20
2007
An Affair to rebember una de mis peliculas favoritas!!!! me encanta.
20
2007
Alberto:
Una perdida lamentable de una gran actriz ,perfecta , disciplinada y elegante de una epoca que no volvera mas, solo nos queda el consuelo de verla en sus peliculas.
Descansa en paz Deborah Kerr.
Saludos
Ivan Aguirre
20
2007
Hola Alberto,
me encanta Deborah Kerr en El narciso negro. Creo que entrega una actuación contundente y que nunca volvería ni a un estilo de actuación similar ni a superarse en el resto de su carrera. Es posible que me gane el entusiasmo en esa evaluación pues, Los arqueros Powell y Pressburger son de mis autores favoritos. ¿Te animarás a escribir algún día sobre ellos? ¿Y sobre duplas creativas? Hay muchas en el cine... siempre me ha llamado la atención de que a pesar de ser dos cabezas las que crean algo, puedan implantar un solo estilo reconocible.
Saludos,
j.
20
2007
A affair to remember sobrevalorada???? si es una encantadora pelicula romantica. Nadie dice que es la mas grandiosa pelicula que existe....Hay que aprender a calificar y valorar peliculas por favor....
Respuesta de Alberto Servat: No es una película cualquiera. Siempre es referente y hay un culto a su alrededor. Prefiero la primera versión, dirigida por el mismo Leo McCarey y protagonizada por Irene Dunne y Charles Boyer.
20
2007
Entre las producciones para la TV, Deborah protagonizó "Una mujer fuera de serie", creo no equivocarme. Fue allí donde descubrí a esta extraordinaria actriz.
Respuesta de Alberto Servat: Excelente producción. Fue una sorpresa reencontrar a Deborah Kerr en 1984.
21
2007
Mi tío Nayo dice que Kerr era la mejor actriz británica y tiene razón. De Aquí a la Eternidad y Quo Vadis, me quedo con esas dos y voy a tratar de conseguir las otras para recordarla mejor. Le dieron un Oscar honorario en el 94 por los servicios prestados, y recuerdo que aún estaba bien parada. La recuerdo en las Minas del Rey Salomón que fue también un peliculón para la época.
En Quo Vadis se vé que es una mujer extremadamente bella!
22
2007
A affair to remember vi la version con Irene Dunne y Charles Boyer en medianoche en el canal 4 , tambien el dos paso Casablanca a la una de la mañana ,porque ya no lo hacen, ni sueño tuve y eso que al dia siguiente tenia que ir a la universidad... Respecto a Debora Kerr recuerdo el cielo fue testigo, De aqui a la Eternidad y el Rey y Yo. Que en paz descanse. Sabia ser deseada sin perder una pizca de su clase innata, y tambien recuerdo cuando le dieron el Oscar honorario, se veia hermosa a pesar de los años.
22
2007
Pregunta The End of the Affair es una primera versión de la película de Neil Jordan de hace unos años (con Ralph Fiennes y Julianne Moore) o no tienen nada que ver?
Respuesta de Alberto Servat: Sí, se trata de un remake.
22
2007
Una gran actriz... Fabulosa en Los Inocentes de Clayton... Su interpretación calzó perfectamente en la ambigüedad de la trama: Fantasmas o locura de Miss Giddens?...
Saludos...
22
2007
yo ni nacia cuando daban las películas de Deborah,asi ke no la he visto ni de casualidad, yo soy de epoka de sharon stone.
25
2007
Con Yul Bryner en "El Rey y Yo" formaron una pareja insuperable. Esa película me pareció muy superior a la última versión, porque cautivaba mejor en su mágico ambiente del reino de Siam atrasado de la época, no obstante los adelantos técnicos puestos de manifiesto en la nueva versión. Ese baile de Ana y el emperador es un clásico de la cinematografía mundial. Yo recordaré siempre a Deborah Kerr, sobre todo por su actuación en ese film.
26
2007
Hola Alberto, hay una pelicula bajo la direccion de John Huston con deborah Kerr y robert Mitchum, ella es una monja o enfermera y el un soldado, te acuerdas como se llama la pelicula? es en serio muy buena, se nota la calidad histrionica de Kerr, saludos
Oscar
Respuesta de Alberto Servat: "Heaven Knows Mr. Allison". La menciono en la entrada como mi Huston favorito.
26
2007
Heaven Knows Mr. Allison es genial por la química de la pareja protagonista y el claustrofóbico ambiente de la isla unido al tema tabú que acarrea la misma historia: Pero mi Huston favorito es The Misfits quizá por el tono amargo y crepuscular de estas tres estrellas en decadencia además de que prácticamente se nota que gritarán sus miserias interiormente. Que te parece esa película Alberto.
Saludos.
Respuesta de Alberto Servat: Me gusta "The Misfits". Y creo que has resumido muy bien parte de su atractivo.
28
2007
Qué maravilla, después de una semana de arduo trabajo, leer sobre sobre Deborah Kerr y sobre todo recordar sus películas ha sido reconfortante. Gracias Alberto
Hace dos semanas que estoy en Suecia y hoy domingo esta nota ha sido mi premio. Tengo 62 anos de edad.
Marco Anglas
29
2007
Hola Alberto,
Interesante el articulo de Deborah Kerr.
Me gustaría sugerir que hagan un tema sobre la pelicula de Ingmar Bergman "Gritos y Susurros". Es una excelente película, muy simbólica y que expresa inquietantes sentimientos sobre el temor a la muerte y las relaciones humanas, espero la tengan en cuenta.
Gracias!
29
2007
Lo felicito por sus informaciones y comentarios, si efectivamente me acuerdo perfectamente de la mayoria de las peliculas de Mrs. Kerr. solamente quiero comentar que en" De aqui a la Eternidad "Frank Sinatra se llevo un Oscar actuando con un uniforme de 10 dolares, no obstante que el en otras peliculas se vestia con ternos de 100 para adelante. Siempre me pregunte en que parte de Hawaii se tomo esa vista tan magnifica (me acuerdo que el fotografo estaba buscando una playa cerca a unas rocas, que son las que aparecen en la foto.) Yo y mi esposa acabamos de llegar de visitar todas las Islas de Hawaii .Saludos
Orange County California Tengo 72 anos.
30
2007
Siempre sera recordada por la escena en la playa con Burt Lancaster pero su peli favorita es Quo Vadis, como la cristiana Ligia... realmente bella, descanse en paz
Ya se que no tiene nada que ver con el tema del blog (Debora Kerr) pero encontré un articuloe scrito por un frances (obviamente traducido) en la que le quita meritos a la pelicula "Los 400 golpes" de Truffautt... mejor lo pongo,
"
El nombre de este film como "Los Cuatrocientos golpes" está mal traducido. "Les 400 coups" significa "vivir una vida salvaje". Como francés, estoy sorprendido cuando veo la popularidad de esta buena pero sobrevalorada película.
1. No es el primer film del movimiento "Nouvelle Vague", revisando "La pointe courte"(1956) de Agnes Varda, "Hiroshima mon amour"(1958) de Alain Resnais, "Le beau serge" (1958) de Claude Chabrol son anteriores. Históricamente, "Les 400 coups" viene después.
2. La "Nouvelle Vague" fue a veces crítica y dura con sus predecesores: por ejemplo Julien Duvivier, Henri-George Clouzot, Claude Autant-Lara ,Yves Allégret y un montón de otros fueron obnubilados o ignorados. This selfishness and this contempt is typically "nouvelle vague". Nunca habrás escuchado (o leído) de la gran generación de los treintas (Renoir, Carné, Grémillon, el mismo Duvivier, Feyder) e irónicamente tampoco de, digamos, Maurice Tourneur o Max Linder. Por lo tanto, gracias al Sr. Truffaut y compañía, alguna gente nunca descubrirá varias gemas del cine francés de los cincuentas o cuarentas ("Sous le ciel de Paris" de Duvuvier, "Douce" de Autant-Lara, "Une si jolie petite plage" y "Manages" de Yves Allégret ).
3. "Les 400 coups" es técnicamente decepcionante al menos: es muy académica, la historia es demasiado lineal, los profesores son caricaturas, y la madre Claire Maurier desarrolla algunas "memorables" líneas como (has estado en un Circo Francés de 1960 para entender cuán ridículo pueden ser): "Bueno, tu padre solo ha obtenido su brevete (Diploma de Escuela primaria) y como yo, solo he obtenido mi Diploma de escuela primaria! Deberías saber que en 1960 difícilmente el 10% de los alumnos franceses tenían HSD en Francia! Antoine Doinel debió haber sido elogiado por su madre después de todo! Si ella quería tener diplomas quién puede culparla?
4. Comparando las innovaciones de "Hiroshima mon amour", que mostró una real nueva forma, y un nuevo contenido "fragmentado", "Les 400 coups " palidece en significado. Truffaut sólo alcanzará la maestría en una nueva forma con la altamente superior "Jules et Jim", ayudado por la incomparable Jeanne Moreau.
5. Las actuaciones son mediocres, Jean-Pierre Léaud, escuchado en su doblaje en inglés, es pasable, pero llegaría a degenerar en el más afectado de su generación.
6. El tema de la dura infancia ha tenido mejores ejemplos, antes ("Poil de carotte" de Julien Duvivier, "Los olvidados" de Luis Buñuel) y los tendría después ("L'enfance nue" de Maurice Pialat, "Kes" de Kenneth Loach).
No quiero quitarle méritos a Truffaut, su película no es mala, pero francamente, en cuanto a películas francesas importantes prefiero a "Jules and Jim", "L'enfant Sauvage" (un film honesto, verdadero y comercialmente sin compromiso a fallar),"L'argent de poche" (tan académico como "Les 400 coups" pero mucho más divertido) o el suave "Vivement Dimanche" de Hitchcock
"
Que opinas, es cierto lo que dice?
Respuesta de Alberto Servat: Es un punto de vista respetable y sustentado con un buen conocimiento de la historia del cine francés. Te diré que no me considero un gran admirador de "Los 400 golpes", sino del Truffaut posterior. Además, siempre sentí que la nueva ola despreciaba a directores que yo admiré siempre, como Duvivier, por ejemplo.