El Festival de Lima: Películas
08
2007
Es el undécimo encuentro lationoamericano de cine y las sorpresas no son pocas. Demos un repaso a algunas de las películas que más nos llaman la atención.
Morirse en domingo
México, 2006
Que la Pelona forma parte de la cultura mexicana es algo que a estas alturas nadie discute. Octavio Paz ya lo ha dicho: "A los mexicanos la muerte nos fascina". Y en este apartado "Morirse en domingo" intenta agregar algo aunque no consigue mucho.
Se trata de una comedia que apunta con ironía y, ciertamente, irreverencia a los aspectos más serios de la sociedad actual.
Julio Salas muere en domingo y su familia, angustiada por la crisis económica, tiene que hacerse cargo de los gastos del velorio y también de las coimas a los empleados públicos que tienen que agilizar la emisión del acta de defunción. La solución la ofrece una funeraria informal. Lamentablemente el sobrino del difunto, Carlos (Humberto Busto) no toma las precauciones necesarias y es timado. El cuerpo del muerto no es incinerado sino que es vendido en el mercado negro y como es de esperarse el cadáver vuelve a cruzarse en el camino de Carlos.
Una idea ingeniosa pero que llega a la pantalla con debilidad.
Es cierto que su mayor logro, y que compromete gran parte del filme, es el humor corrosivo, muy bien delineado y que nos lleva por escenarios inesperados: de la cocina clasemediera al trabajo de los sicarios políticos. Lamentablemente el tono no se mantiene parejo y se traiciona a sí mismo cuando el melodrama irrumpe en una serie de situaciones que entorpecen la acción y, finalmente, dañan el ritmo. La historia se alarga y lo que pudo ser un cuento letal finalmente se estanca en la fábula con moraleja.
"Morirse en domingo" cuenta con un conjunto de buenas actuaciones. Por supuesto, el gran atractivo está en Silverio Palacios, en el papel de Joaquín, dueño de la funeraria, cuya solvencia histriónica hace posible disfrutar incluso los momentos menos inspirados del filme. Un trabajo acabadísimo e irresistible.
Hamaca paraguaya
Paraguay, 2006
Estamos frente a un extraordinario ejercicio cinematográfico donde la apuesta estética puede desconcertar e incluso irritar al espectador que busca una película convencional. No es que "Hamaca paraguaya" sea ilegible, especialmente hermética o difícil de seguir. Nada de eso.
La historia es sencilla y transcurre frente a nuestros ojos (y oídos) a través de un diálogo entre dos personas mayores, Cándida y Ramón (Georgina Genes y Ramón del Río), que viven en constante espera del regreso de un hijo que se fue a la guerra. Atrapados por su entorno, por el clima, por los ladridos de la perra, encuentran en una hamaca el descanso y la tranquilidad, al menos aparente.
El rechazo que "Hamaca paraguaya" puede generar se encuentra más bien en los recursos narrativos, que constantemente desafían todos los convencionalismos.
La apuesta de la realizadora Paz Encina consiste en colocar la cámara a la distancia necesaria para mantener nuestra atención y, con movimientos y edición mínimas, sin primeros planos, logra involucrarnos en las sensaciones y sentimientos de sus personajes. A este efecto inesperado contribuyen los tiempos de cada escena, que marcan también la duración y necesidad de los diálogos -en guaraní-, cuyo desarrollo dramático tiene el ritmo propio de lo cotidiano. El resultado es asombroso porque, pese a eludir las consabidas fórmulas, consigue despertar nuestras emociones y simpatías, e incluso complicidad. Así las noticias del fin de la guerra o el mensaje del destino del hijo adquieren notable intensidad en el rechazo verbal de la madre al entender el desenlace de su espera.
¿Y qué queda después de todo ello? El abandono y la reflexión. El abandono de los personajes, totalmente olvidados por el mundo oficial. Tanto así que perciben la Guerra del Chaco como algo muy lejano e incomprensible. Y la reflexión por parte nuestra, tanto sobre la suerte de los personajes, como del papel que cineastas como Paz Encina cumplen en nuestros días.
El año que mis padres se fueron de vacaciones
Brasil, 2006
Mauro tiene 12 años y le toca enfrentar una curiosa circunstancia. Mientras Brasil se sumerge en las incidencias del campeonato mundial de fútbol, sus padres se van de vacaciones y, en medio del apuro, lo dejan frente a la casa del abuelo. El problema es que el abuelo ha muerto.
Estamos ante una comedia dramática, bastante sentimental, pero en el buen sentido. Un filme correcto, con los elementos dispuestos de tal manera que nada resulta excesivo y mucho menos pretencioso. A la sobria narración de los incidentes se suma la adecuada recreación de época --Brasil en la fiebre futbolera de 1970-- y una solvente interpretación en donde, como es de esperarse, sobresale el niño Michel Joelsas en el papel de Mauro.
Pero además de las virtudes formales no hay mucho más que destacar. El guion está lleno de guiños simpáticos en abiertas ganas de gustar y despertar la complicidad del espectador. Para ello tiene el ingrediente preciso: la visión infantil sobre un mundo convulsionado. Así que toda la narración, en gran parte, nos llega a partir de sus percepciones.
Si a ello le sumamos el ambiente mundialista (con un breve vistazo al partido Brasil-Perú), las relaciones entre Mauro y el anciano Shlomo (Germano Haiut) y otras anécdotas edificantes, estamos pues frente a una de esas películas listas para convertirse en las favoritas de todos. Lo cierto es que "El año en que mis padres se fueron de vacaciones" puede ser un testimonio muy sentido de su autor. Pero cinematográficamente tiene poca relevancia.
Ni siquiera el trasfondo político está desarrollado en su justa medida. Hemos visto infinidad de películas que retratan alguna época de intolerancia política, desde los nazis a los desaparecido argentinos, y en este caso nos preguntarnos: ¿qué hacían los padres de Mauro? ¿Por qué no se quedaron en su casa viendo el fútbol? Y es que más allá del repentino viaje y la escena de la detención de los estudiantes, nada en el relato nos transporta a una época especialmente difícil en la vida política de los brasileños.
Todo en la cinta destila simpatía, buenos sentimientos y entusiasmo. Pero esos no son elementos para hacer una buena película.
El violín
México, 2006
"El violín", ópera prima del realizador mexicano Francisco Vargas, viene precedida de cierto prestigio y algunos premios. Antes de ser terminada recibió el espaldarazo de la sección Cine en Construcción en el Festival de San Sebastián, lo que permitió su posproducción. Luego, ya en su edición definitiva, fue aplaudida en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, donde obtuvo el premio del mejor actor para Ángel Távira.
Pero al margen de todo ello, "El violín" es una película con una virtud narrativa difícil de encontrar en los últimos tiempos: aquella capaz de crear complicidad a partir de una serie de pistas sobre las que el espectador va armando una estructura. Allí comienza el interés, en un rompecabezas visual que se va haciendo coherente y del que nos convertimos en partícipes.
Cuenta la historia de un violinista que responde al nombre de Plutarco Hidalgo (Távira), campesino de una zona rural mexicana no especificada. Junto con su hijo y su nieto, lleva una doble vida. Aparentemente son músicos ambulantes, pero también son parte de un movimiento revolucionario. Durante una ocupación militar, don Plutarco establece una 'alianza' con el ejército cuya clave es la música de su violín. Él les ofrece entretenimiento. Esa alianza es el punto de quiebre para un drama que se va intensificando hasta adquirir dimensiones bastante más ambiciosas. Y logradas en gran parte.
Porque además del interés de la anécdota narrada, la propuesta estética de Vargas tiene interés en sí misma. El blanco y negro de la fotografía, por ejemplo, nunca intenta ser bello. Por otro lado, el ritmo de las actuaciones es totalmente ajeno a cualquier histrionismo académico que falsearía la historia. A ello se suman los diálogos coloquiales que confieren más frescura a la escena. Todo esto forma parte de un universo propuesto para que nos integremos y formemos parte de su desenlace.
Lo saludable es que no hay concesiones en la historia; el cuento pasa de un enfoque casi documental a una circunstancia paradójica --en su momento más cinematográfico-- para luego volver a la realidad más inhóspita que le toca vivir a Latinoamérica. Porque "El violín" finalmente es un alegato, una denuncia y, pese a ello, no traiciona para nada su principal virtud: ser buen cine.
Dramática e incluso cruda en sus secuencias violentas, esta cinta es, además, un ejemplo del buen uso de los tiempos y un ejercicio de suspenso muy logrado.
Una de las mejores del presente festival.
El otro
(Argentina, 2006)
A primera vista estamos frente a un filme tremendamente provocativo. Un hombre decide asumir una nueva identidad. No sabemos qué piensa ni por qué lo hace, aunque intuimos cierta crisis de mediana edad. Está a punto de ser padre y, por otro lado, es testigo del doloroso menoscabo físico de su propio padre. Es la base de "El otro", del cineasta argentino Ariel Rotter.
Una historia que, innegablemente, tienen un precedente en "The Passenger" (1975), de Michelangelo Antonioni, un cineasta al que este tipo de película y no solamente un filme deben tanto.
Antonioni fijó el camino expresivo, por el que muchos han querido transitar pero en el que pocos han logrado ofrecer un aporte válido. Los más miopes han seguido al Antonioni formal y se han contentado con los planos inmóviles y de varios minutos de duración, olvidando que en el maestro italiano cumplen tareas específicas dentro de la narracitiva y expresión de la obra terminada. Pero fijar un plano únicamente por el capricho de negarle el movimiento a la cámara es tan arbitrario como inútil. Cuando Antonioni deja quieta la cámara la acción continúa del mismo modo que los silencios cumplen un rol dentro de los diálogos. De allí que sus imitadores formales nos ofrezcan películas interminables y estáticas y que pretendan contar una historia fotografiando únicamente una pared, una silla o una puerta entreabierta. Eso no basta.
"El otro" está al borde de esta situación. Cada escena está perfectamente elaborada desde el plano formal pero nada en ello contribuye a la elaboración de una atmósfera efectiva ni mucho menos capaz de expresar o inexpresar. Es el tipo de película que puede ser un buen experimento o ejercicio pero que no llega a más. Ya Antonioni nos deslumbró con todo esto demostranto que, en su caso, no se trataba únicamente de artificios. ¿Por qué repetir solamente sus ideas primarias?
El mejor elemento con que cuenta "El otro" es su protagonista. Julio Chávez hace posible que cada cuadro del filme parezca más de lo que es. La intensidad de su actuación, sus persuasivos silencios, le confieren a todo el producto una dimensión única. Sin él, debo confesar decepcionado, no pasa nada con "El otro".
XXY
Argentina, 2007
Álex nació tocada (o) por los dioses. Y, como muchas (os) más, en el momento y el escenario equivocados. Porque su doble naturaleza -que los griegos bautizaron como Hermafrodita en unión de los nombres sagrados de Hermes y Afrodita- es un estigma incapaz de ser conciliado con los parámetros de nuestra civilización.
"XXY" es justamente la historia de Álex. Tiene 15 años y vive en el litoral uruguayo, lejos de la gran ciudad. Allí la llevaron sus padres para escapar de las miradas de los curiosos y las opiniones del resto. Pero su desarrollo es irreversible y deben tomar una decisión, la que genera cientos de dudas: ¿Es la cirugía la única salida? ¿Debe ser extirpado uno de los sexos? ¿El sexo está definido únicamente por los genitales?
La directora argentina Lucía Puenzo se atreve, de esta manera, a tocar un tema incómodo, casi inexistente en la cinematografía, y trata de cubrir con gran cuidado del detalle cada aspecto del tema sin olvidar, aquí está lo más saludable, su compromiso con el cine. Para ello no se deja traicionar por sus propias convicciones, tomando cada elemento con extremo cuidado para abrir así un debate que debe enfrentar al espectador con sus propias ideas, temores y fantasmas.
Pero, ojo, no debemos malinterpretar "XXY" porque entre sus propuestas no se encuentra la de la elección personal del comportamiento sexual. Nadie elige su propia sexualidad porque es la naturaleza quien tiene la última palabra. Y allí Puenzo acierta, consiguiendo una de las cintas menos encasillables que hemos visto últimamente.
La inquietante historia, basada en un cuento de Sergio Bizzio, nos va atrapando a medida que descubrimos los elementos que la componen. A ello contribuye una atmósfera bien lograda, aparentemente amable pero sobrecogedora y agresiva, como resultado de la efectiva elección de escenarios naturales e interiores, piezas del vestuario y tonos de la fotografía.
Pero hay una contradicción al momento de abordar a los personajes. Por un lado encontramos notable el dibujo que hace Puenzo de tres de ellos: Álex (Inés Efron), conseguido a plenitud; su padre, Kraken (Ricardo Darín); y Álvaro (Martín Piroyanski), un adolescente que al introducirse en el mundo de Álex descubre su propia identidad sexual.
Menos afortunados resultan los otros participantes de la historia, que se mueven más en el terreno del estereotipo. De manera que tanto los pescadores del pueblo como los profesionales de la ciudad son igual de intolerantes, prejuiciosos e incapaces de aceptar la diferencia. Esto, sumado a un exceso de explicaciones verbales del caso clínico, compone la mayor debilidad del filme.
Obviamente nada de esto descalifica una cinta que, además, es probablemente una de las más universales que ofrece el cine latinoamericano. Sin embargo, pierde parte de su fuerza por dejarse llevar por una actitud tan desafiante que ya no encuentra salida al problema planteado. El horror de la civilización contemporánea y el horror del mundo tradicional a las diferencias sexuales no ofrecen refugio a Álex. Y esa mirada tan derrotista, casi siniestra, daña finalmente el hermoso cuadro que ha sabido pintar. Una de las grandes sorpresas del festival y de cualquier cartelera cinematográfica.
08
2007
Suena Interesantisimo...¿Por qué on vienen por aca,por Trujillo?Por cierto:está muy cara la entrada para el festival,varios conocidos han querido ir y por eso no han podido...Ojala que a la proxima rebajem un poco más...
09
2007
Es cierto lo del precio de las entradas. Hasta ahora solo he podido ver 5 peliculas del festival: Chocolate Rap, Copying Beethoven, Soñar no cuesta nada, Olor a caño y Bon cop, bad Cop. La ultima la vi porque no habia entradas para XXI.
De las cinco, me gusto mucho la historia de Beethoven y la actuacion de Ed Harris, a quien me costo reconocer. Y me gusto mucho la escena resumen de la novena de Beethoven, donde la directora toma las partes mas emotivas de la sinfonia y las une a un Beethoven energico e inspirado. Una escena para recordar.
¿Queria preguntarte si viste Olor a caño y que te parecio?
pd: Espero puedan repetir las peliculas, pues hay muchas q no he visto.
Respuesta de Alberto Servat: No he visto "Olor a caño". Espero verla estos días.
09
2007
Hola Alberto,q tal?
Soy asiduo lector de tu blog,empece coemtando los 3 primeros pero despues el maldito tiempo me esta jugando una mal pasada...se me ha quedado en le tintero mis 100 peliculas favoritas, Tsrantino,guilty pleasures,musica maestro,etc.
Del festival tengo muy gratos recuerdos,ahi conoci a Aristarain con Martin H y un lugar en el mundo,Machuca,Valentin,Sweet Habana, Cenizas del paraiso,Historias Minimas,Dias de Santiago y algunas muestras como Dogville,Los Amantes del Circulo Polar,La Piscina,etc
Pero me desvio,bueno siempre hablar de cine te desvia(es q hay tanto de q hablar).
Al punto!!! Me he declarado fanatico de Davyd Lynch,a pesar de solo a ver visto una sola pelicula suya Mullohand Drive,ese dia fue el dia q cambio mi manera de ver el cine,no podia creer q habia otro tipos de expresiones q se podian dar en el cine,me acuerdo q ese dia sali del cine pensando q todo era un sueno,q partes habian sido reliadad o tratar se saber q era la realidad,tratar de armar el rompecabeza con el q nos habia desafiado Lynch.
Un amigo me dijo q si me habia gustado tambien me iba gustar Blue Velvet.
Y este finalmente es el pto ayer la vi, y bueno estoy tratando de armar el rompecabezas nuevamente y quisiera compartir mis inquietudes y dudas (si no es mucha molestia):
1. En la parte final cuanod Jeffrey se depierta y ve q todo es un sueno,Sandy le pasa la voz para el lunch y de ahi observaban un parajo y Sandy dice: Its a strange world.Se da a entender q ellos en relidad son como primos pero aun asi sienten algo entre ellos,tal vez algo prohibido y tal vez por eso el el sueno el amor de ellos pasa por momentos de oscuridad???
2. Dennis Hooper puede representar al padre de Jeffrey y una mal relacion q seguro tuvo con el.Por eso en el sueno es un gangster....un simbolo puede ser la mascarilla cuando Hooper Inhala o cuando el papa esta en le hospital,un punto de conexion.
3. Isabel Rosellini es una vecina q tiene hijo pequeno pero q tal vez el la miraba con otros ojos,por eso se manifiesta eso como voyeurista y suena con loq tal vez imagino con su vecina cuando la vio...poseerla.
4. Al final es una historia de amor q pasa por momentos de oscuridad con la esperanza q tal vez su amor ilumine todo.
5. El bombero lo trate de ubicar con algun personaje ne la historia pero no halle relacion con nadie???
6.La oreja viene hacer el simil a la llave en Muholland Drive???
7. Q te pareci mejor Muholland Drive o Blue Velvet?? Por el ano Blue Velvet debio ser verdadermente visionaria pero con respecto a lo del ambiente onirico como cambios de nombres,senales,doble indentidades....y un atmosfera unica me parece q Mullohand Drive esta mejor logarda.q piensas tu??
8.Hay alguna otra interpretacion para la pelicula?
9. Por ultimo q otras peliculas me recomiendas de Lynch
Muchisimassss gracias
Allan M.
Respuesta de Alberto Servat: En principio te recomiendo todas las películas de Lynch.
Pero disfrútalas, no te tortures pensando en el significado de cada imagen. Es cierto que MULHOLLAND plantea una estructura a ser descubierta pero BLUE VELVET es bastante más lineal... un policial sobre un crimen en un pequeño pueblo, resuelto en parte por un joven idealista que tropieza por error con algunas pistas... claro que se presta a más interpretaciones, pero es mejor dejarlo en el plano de los sueños. ¿No?
¿Podríamos centrarnos en los temas de cada entrada?
09
2007
LAs disulpas del caso,pero tenia estas duadas.
Gracias x contestar
09
2007
HOLA ALBERTO, UN GUSTO VOLVER A COMENTAR EN TU BLOG, ANDUVE MUY OCUPADO ULTIMAMENTE Y NO PUDE PARTICIPAR DE TUS BLOGS SOBRE LAS MEJORES PELICULAS O EL MAESTRO ANTONIONI.
PIENSO QUE EL FESTIVAL DE LA PUCP, QUE AHORA HAN DENOMINADO DE LIMA, ESTA MUY VENIDO A MENOS. RECUERDO AUN CON MUCHA ESTIMA CUANDO VINO CECILIA ROTH. RECUERDAS? WOW, QUE AMBIENTE DE FESTIVAL AQUEL! O ALGUNOS OTROS CUANDO VENIA GENTE COMO GASTON PAULS, DIRECTORES COMO SALLES O TRUEBA... BUENOS MOMENTOS QUE, ESPERAMOS, VUELVAN, NO? HE VISTO "EL CAMINO DE SAN DIEGO", EN DVD, Y BUENO, ESTA EN ALGO NOMAS. MEJOR ES "EL PERRO". PERO FACIL QUE GANA EL FESTIVAL!
LO QUE TENEMOS EN ESTA EDICION ES MUY POBRE, POBRISIMO. FALTAN ESTRELLAS. Y NI QUE DECIR DE LA SECCION PERU. IMAGINATE QUE LANCEN A CARMONA DENTRO DEL RUBRO PERU. NO SE QUE AÑO LANZARON "UN MARCIANO LLAMADO DESEO" CON CHRISTIAN MEIER!!! AGGG!!!! OJALA AUGUSTO TAMAYO NOS OFREZCA ALGO INTERESANTE CON SU ULTIMO FILME "UNA SOMBRA AL FRENTE". RECUERDAS "EL BIEN ESQUIVO"? NO ESTUVO TAN MAL, VERDAD?
EN FIN, CREO QUE DEBEMOS APRENDER. HAY MUCHO, MUCHO TALENTO EN EL CINE DE AMERICA LATINA, PERO PIENSO QUE 10 AÑOS ES TIEMPO MAS QUE SUFICIENTE PARA CONSOLIDAR EL FESTIVAL. MIS PREGUNTAS PARA TI ESTA VEZ SON:
1) CUAL ES TU OPINION PERSONAL, EN RELACION CON FESTIVALES ANTERIORES, SOBRE LA CALIDAD FILMICA DE LOS FILMES PROYECTADOS EN ESTE FESTIVAL, ASI COMO DE LA LISTA DE INVITADOS? QUE PASO? CREES QUE PUDO SER MEJOR?
2) TU QUE HAS VISITADO OTROS PAISES, Y CONOCES GENTE DE CINE DE TODO EL MUNDO. CUAL ES LA OPINION QUE TIENEN EN EL EXTRANJERO DEL FESTIVAL DE CINE DE LIMA? ES RELEVANTE? LO CONOCEN? QUE CRITICAS HACEN DESDE FUERA?
GRACIAS DE ANTEMANO POR TUS RESPUESTAS. Y QUERIA PROPONERTE COMO PROXIMO TEMA, CREO QUE YA LO HABIA HECHO ANTES, DISCULPA LA CARGOSERIA JAJA, QUE DEDIQUES UN BLOG AL CINE PERUANO, NO? AHORA QUE TAMAYO ESTRENARA, AHORA QUE APARECIO ESE ADEFECIO DE "LA GRAN SANGRE" EN LOS CINES, JAJA. NO SE, COMO QUE SE IMPONE, ME PARECE. Y OTRO TEMA PODRIA SER: LAS MEJORES PELICULAS PERUANAS DE TODOS LOS TIEMPOS, O DE LOS ULTIMOS TIEMPOS!!! TE LANZO 3 CANDIDATOS POR SI TE ANIMAS: "LA BOCA DEL LOBO" (LOMBARDI), "DIAS DE SANTIAGO (MENDES), "CHICHA TU MADRE" (QUATTRINI)... ADIOSSSSSS
Respuesta de Alberto Servat: No creo que el festival de Lima esté venido a menos. En realidad no se trata de una vitrina para estrellas, y en ese caso José Wilker y Mercedes Sampietro son dos personalidades de lujo.
1. Creo que la sección oficial es muy amplia. Debería limitarse a diez películas de ficción y diez documentales.
2. La opinión de la gente de fuera sobre el cine peruano es una: Lombardi. Lo aprecian, lo respetan, lo celebran. Así de simple.
10
2007
1.- Alberto sorprende El Violin instrumento clasico europeo pueda captar la sensibilidad de la pelicula una realidad latina , cuando pienso como habria funcionado si la pelicula se llamaba La Guitarra por ser un instrumento caracteristico mexicano.
Habria funcionado ?
2.-Que hay para hoy dia Alberto ?
Hamaca Paraguaya
El Otro
-El Rey de San Gregorio
XXY
-Sin Aliento
- Acabo de ver las marcadas, me cautivo la chilena El Rey de San Gregorio un amor incomprendido y posesivo de las madres . Podrias comentarla como la apreciastes ?
- Cual me recomiendas faltantes para disponerme de un tiempo del trabajo ?
3.-A ver si estos 3 ultimos dias del festival nos sigues recomendando las peliculas que no debemos perdernos en la portada de la pagina internet ?
Respuesta de Alberto Servat: Insisto. No debemos apelar a los recomendados. Hay que descubrir y formar una opinión propia.
10
2007
Hola:
Hasta q por fin escribist algo del Festival!!claro aparte de lo q escribes en El Comercio...
Pues t cuento q voy al Festival desde hace 8 años, m encanta, he visto muy buenas peliculas, asi como muy malas...este año, por motivos de tiempo solo he podido comprar 13 pelis, espero con ansias lo mejor del festival, y q pueda ir, comentario aparte de las peliculas, este año ha sido muy mala la distribucion de los horarios...
Bueno hasta ahorita voy viendo El espiritu de la pasion, una coreana q m parecio muy buena, super simbolica, pero realmente bien lograda.
Soñar no cuesta nada q es la colombiana, m encanto por ser agil, claro q no se compara con Golpe de Estadio, pero si m gusto.
Malos habitos, la mexicana en general tiene un buen argumento pero no m llego a convencer, ademas el final no m gusto.
De pelis argentinas vi una Novia errante, pues la actuacion de Ana Katz m gusto, Suspiros del corazon una comedia super light, pero no aburre y aunq la peli en si no dice nada o al menos a mi m dijo muy poco m gusto la actuacion de Julio Chavez en el otro, en realidad ese actor m fascina, le da mucha fuerza a la pelicula, no se si con otro actor hubiera tenido el mismo resultado...
De Brasil he visto olor a caño, la actuacion del protagonista m parecio interesant, pero la peli no tanto, Caja Dos pues muy graciosa aunq el final un poco previsible...
Vi tambien la familia tortuga, la verdad a mitad de la peli ya andaba media aburrida, m parecio demasiada larga y algunas cosas sin mucho sentido, y ayer vi Morirse en Domingo, no es la peliculaza, pero m gusto mucho la actuacion de Silverio Palacios, bueno hoy m toca XXY q m han dicho q esta muy buena.
Otro comentario las entradas no m parecen muy caras valen la pena por la clase de pelis q tal vez nunca lleguen a los cines de Lima, pero si deberian seguir los descuentos para los egresados de la PUCP.
10
2007
Hola Alberto
Me gustaron tus comentarios de las pelis del festival... aunque la unica que he visto hasta ahora de esas que comentas es "El año que mis padres..."
Yo no soy erudita en cine pero como modesta aficionada al mismo, la peli me encantó. La actuación del niño me pareció genial (la escena en que se baña con agua congelada es deliciosa) y cuando dice "Eu quero ser negro e volador" me llenó de ternura el corazón.
No se si es mi impresión o me equivoco, tal vez recuerdes esta parte de la peli, cuando el abuelo le corta el cuello sin querer a uno de sus clientes en la barbería, es en el lado izquierdo, pero luego el cliente sale con el parche en su lado derecho (en dos ocasiones), o la imagen inicial es la del espejo de la barbería y por eso se ve al revés? Pregunto porque encontrarle errores de edición a las pelis es una manía mía :)
Otra cosa... me gustaría saber que te parecieron "Malos Hábitos" y "XXY"?
Muchas gracias, que sigan los exitos con tu blog!
Mariola
Respuesta de Alberto Servat: Mi opinión sobre "XXY" ya está en la entrada.
10
2007
del festival he visto "soñar no cuesta nada" y "luz silenciosa", además de "las manos"...
"soñar..." me pareció una buena película, con un argumento ágil y gracioso, usando el lenguaje popular que últimamente están explotando las producciones colombianas. tienen mucho que contar los colombianos, y eso es una ventaja para su cine. no es una maravilla tampoco, me gustó más "María llena eres de gracia".
"luz..." tampoco llega a la excelencia. las escenas largas con la cámara desde los rincones nos muestra la manera de ser y de pensar de esa secta, nada espectacular, un recurso repetido y ya visto en otras películas. el problema es que la pelicula es hasta cierto punto superficial, un ligero repaso sobre la endogamia, la riqueza que han logrado en méxico, su adaptación a ciertos elementos culturales, su entorno cerrado. la historia de amor no es intensa, es como cualquier love story barato, más me gustaron los detalles superficiales. pero me pregunto si se puede ser ligero y sutil cuando se habla de un tema que la mayoría desconoce, hay que leerse una enciclopedia de menonitas para entender la "riqueza" de esta peli?? así es el cine?? me parece que no, entonces "luz..." se convierte a mi parecer en una huachafería en la que el director no queda mal con nadie.
y "las manos" me parece una gran película, un film netamente religioso pero que lograr cautivarnos y hacernos sentir identificados. El interés por la historia no se pierde a pesar de ver todo el tiempo a un cura y a una señora piadosa, y es de resaltar la fabulosa actuación del actor que personifica al protagonista.
saludos,
Fernando
12
2007
hola alberto....despues de varias entradas a tu blog,vuelvo a escribirte y pues comentandote que he asistido al festival de lima, como lo hago todos los años...y pues esta edicion de festival ha traido repercusion como siempre lo tiene...desde la critica del afiche por ser "racista", pasando por comentarios de blogs de cine que recomendaban peliculas(en el caso del tuyo lo hiciste a traves del diario el comercio), y pues tambien saludable el incremento de las peliculas en competencia...pero creo que debe haber un mejor criterio de seleccion (peliculas como Madrigal o Esas no son penas no tienen el nivel para un festival)....espero que estos criterios se puedan corregir en las siguientes ediciones...mas bien luego de conocer los premios oficiales...queria saber tu comentario sobre el director Raygadas y su trayectoria cinematografica..que comentes sobre sus tres largometrajes Japon, Batalla en el cielo y esta ultima Luz Silenciosa...creo que este director tiene un porvernir interesante y espero que continue realizando este tipo de peliculas que pueden ser calificadas dentro de un genero vanguardista....saludos y espero que seas parte del jurado para las siguientes ediciones.
Michael Mendieta
Respuesta de Alberto Servat: Reygadas no tiene un futuro prominente, tiene un presente de indiscutible éxito. Es un excelente director.
Sobre ser jurado, ya fui parte de ello en más de una oportunidad y te diré que es un trabajo bastante exigente y me obliga a dejar de escribir durante la duración del festival, cosa que no me entusiasma.
13
2007
Hola, no tomes a mal este comentario pero la verdad nunca he entendido muy bien a la gente involucrada en el cine, al momento de calificar una película. Soy un espectador común y corriente, que disfruta mucho de ver películas, sobre todo en este tipo de festivales. Pero para mi sorpresa, el último sábado fui a ver Luz Silenciosa, fuí con una amiga española, y a ambos nos pareció una película insufrible, extremadamente larga y lenta, con escenas excesivamente largas. Ha sido la segunda película en toda mi vida en la que me he quedado dormido de a ratos. A la mañana siguiente leí en el comercio que había sido la ganadora del festival, y una de las últimas obras de arte de los últimos 10 años¡¡¡¡, quizá te parezca una ignorancia de mi parte pero me gustaría saber las razones por las que se califica esta película de esa forma.
Para mi gusto me quedo con XXY y con la actuación de sus dos protagonistas, memorables la verdad (tampoco entiendo porqué siempre le dan el premio a Julio Chávez). El Otro me parece que es la gran desilusión de este año.
Saludos
Respuesta de Alberto Servat:
1. Reygadas es un director que apuesta por un lenguaje propio, ajeno a fórmulas y planteamientos convencionales. Su cine es una reflexión, la creación de una atmósfera y su principal interés no apunta a contar una historia con planteamiento, nudo y desenlace. Obviamente no todos tienen que compartir el entusiasmo por sus películas.
2. Personalmente considero a Julio Chávez el mejor actor hispano de los últimos años. Su trabajo es impecable incluso en una película tan decepcionante como "El otro".
3. "XXY" es una buena película, de eso no hay duda, pero pese a su tema controvertido, su narración es bastante convencional.
13
2007
Me parece fenomenal que se reconozca y premie el planteamiento de un director tan personal como Carlos Reygadas. Ojala sea ocasion para que se animen a presentar "Batalla en el Cielo" en Lima.
Sobre el comentario de la calidad de las peliculas presentadas, todo es relativo. Vi varias peliculas en el Festival de Cine de Tribeca y habian varias peliculas mediocres.
Vale el esfuerzo de intentar presentar un cine latinoamericano nuevo y distinto.
Seria interesante que complementes el blog con tu opinion personal sobre el Festival.
Respuesta de Alberto Servat: También estuve en TriBeCa y te diré que es uno de los peores festivales (organización y programación) a los que he ido.
14
2007
Alberto, cuáles fueron tus favoritas del festival?
De otro lado, me parece bien que no quieras recomendar películas para que cada uno se forme su propia opinión, pero lamentablemente hay gente que por cuestión de tiempo o de dinero no puede ver 12 o 15 películas. Hay festivales en otros países que permiten un acceso más masivo a las proyecciones. Si bien el Festival de Lima ha hecho esfuerzos por pasar películas en la cadena Cineplanet, creo que todavía le falta un poco más de riesgo para llevar el cine a más gente. No entiendo cómo las proyecciones principales pueden ser en las salas del CCPUC que son muy pequeñas (y creo que en realidad son salas de teatro).
Respuesta de Alberto Servat: No es cuestión del CCPUC. Son los cines comerciales los que no quieren ofrecer más salas para las proyecciones. Aunque no lo creas.
Mis favoritas: "Luz silenciosa", "XXY", "El violín"... pocas más.
14
2007
Alberto. El cine de México, Brasil y Argentina están -al menos es mi impresión- por encima del resto de región en cuento a producciones y calidad de películas.
Es una pena que en el Perú, por la falta de presupuesto, no tengamos películas de la misma calidad... y, la verdad, es que cuando se consigue el dinero, las producciones son bastante pobres.
Pero no has dicho ni una sola palabra de los cortosmetrajes. ¿Son tan válidos y atractivos como los 'largos'? ¿Acaso no es más dificíl contar una historia verosimil en 10 o 12 minutos? Tienes idea de quién ganó en el Festival de Lima? Has llegado a ver alguno?
Saludos
Respuesta de Alberto Servat: Un corto es una expresión artística tan válido como cualquier otra. Lamentablemente el tiempo es poco y solamente me concentré en la sección oficial de ficción y ópera prima. Ni siquiera pude ver los documentales.
14
2007
Hola Alberto, me parece muy bien el poder hablar de cine con gente que siente un aprecio real por las buenas películas. Lamentablemente el motivo de este mensaje no es una buena película sino todo lo contrario a mi parecer. Me refiero a Olor a Caño, que ni aunque haya recibido una mención especial del jurado en el Festival de Lima ¿? se salva de mi calificativo. No sé si ya la has visto, en el caso de que no opines lo mismo será interesante el saber tu posición, pero para mí es un bodrio total. El personaje principal, en realidad el único porque los demás están pintados y con brocha gruesa para colmo, daba para mucho más pero el director se limita a repetir sus tics y manías hasta la saciedad, no noté un desarrollo, una evolución, nada, el personaje se queda estancado, la historia, igual. Las situaciones y los personajes secundarios se suceden sin saber qué es lo que aportan a la trama. La muchacha que podría aportar el elemento romántico se ve reducido a un trasero (muy lindo dicho sea de paso) y nada más. ¿Por qué lo de la mención? no me lo explico.
Respuesta de Alberto Servat: Tampoco me lo explico yo.
22
2007
Hola:
Asisto a Festival de Cine Latinoamericano (ahora Festival de Lima) desde su primera versión, aunque cada año simpre salgo decepcionado de este evento por las siguientes razones:
1.- En los últimos años, el Festival se ha convertido el evento social del año. Es muy "IN" asistir al evento, no importa la película, el director, ni los actores que parcipan. Lo importante es asistir a La Católica, codearse con "la gentita", comprar la mayor cantidad de entradas y decir que viste decenas de películas. Conozco señoronas que se ven hasta tres películas en un día, pero que no se acuerdan de ninguna de ellas y mucho menos analizan o procesan el mensaje. Es por eso que muchas personas como yo, no encontramos entradas. Prefiero los cineplanet, porque a mi me interesa la película y no el evento social. Que tiempos aquellos, cuando la Filmoteca estaba en el Museo de Arte.
2.- Es imposible apreciar una película cuando la gente entra y sale de la sala y pasa delante de la pantalla. Esto ocurre principalmente en la Sala Roja. Es que, ¿no puede haber un mínimo de control?. Es decir, una vez comenzada la película no se debería dejar entrar a nadie. Un poco de respeto para el espectador.
3.- De que vale que la actriz o el director de la película presente su obra. Si lo único que hace es decir "les presento mi película, espero que les gusten, disfrutenlo". Para eso, tanto esfuerzo de traelos a Lima, y peor aún llegan vestidos como si hubieran salido a comprar pan al mercado. No sería mejor, ver la película y luego tener un intercambio de preguntas y respuestas. Otro detalle, eligen a nuestros actores y actrices para que presenten a los invitados. Pero, no podrían previamente investigar un poco sobre la persona que van a presentar o sobre la película y no limitarse a leer un texto mal redactado.
4.- Esta bien, que los directores lleven a sus familiares y amigos para ver la función, pero no creen que separar las cuatro primera filas de la sala es mucho. Esto ocurrió en la función de "Condominio" y solo falto que trajeran al perrito y al periquito de la familia. Es un exceso, creo yo.
5.- ¿Por qué no vuelven a poner las salas de la Filmoteca del Museo de Arte y el Cineplanet de Risso?. Creo que el cine debe ser popular y no elitista. Diez soles para estudiantes es caro, cuando sabemos que luego del festival, la entrada en La Católica es de ocho soles para estudiantes.
Por último, a pesar de todos estos incovenientes, aprecio el esfuerzo por traer tantas buenas películas a Lima, pero creo que si mejoramos algunos detalles podemos hacer de este Festival un digno festival. Este año lo mejor que vi fueron: "Luz Silenciosa", "El Violín", "La Vida secreta de las palabras", "Novia Errante", "El año de la peseta","El año que mis padres se fueron de vacaciones" y me gustó mucho "Condominio".
31
2007
El comentar o criticar es un trabajo muy delicado, en aras de cuidar tu nombre o repuacion de critico te recomiendo dejar un poco el protagonismo y vivir para el cine y no hacerte a ti un protagonista a traves de tu critica.
pretender elaborar una lista de "tus 100 peliculas" es un poco como que musho...
HUMILDAD. Y MENOS ANSIAS DE FIGURETISMO.
igual con el festival...
INTROSPECCION / O PSICOANALISIS..
01
2007
sobre el violín:
¿y no te pareció inncesaria, inconexa y efectista la primera escena? Imprimía a la pelicula una tónica que nunca desarrolló. Considero que anunciaba un tipo de película que nunca llegó...
Ocurre algo similar con la escena final. En mi opiniión, hubiera sido un final redondo si la pelicula hubiesa acabado con la frase de Plutarco: "se acabo la música" seguida por los creditos finales sin música y no por el efectismo de mensaje redundante del niño solo...bla bla bla
Respuesta de Alberto Servat: No creo que sea así... pero no sé a dónde lleva tu reflexión... bla, bla, bla
02
2007
El último miércoles en la presentación de la revista godard vi el preestreno de la película coreana Hierro 3 (o "El laberinto de la pasión"). Me pareció excelente realmente, se las recomiendo. A propósito Alberto, ¿Por qué este período de ausencia? Asumo que estás en Venecia.
Espero recibir noticias pronto.
Saludos.
Respuesta de Alberto Servat: No, no estoy en Venecia. Estuve en Los Ángeles, hice algunas entrevistas que ya servirán para próximas entradas.
03
2007
Me uno al comentario anterior, me parece fabuloso que hayas estado en Los Angeles, pero dejar el blog solo con un tema que como te has podido dar cuenta no ha sido de los mas populares no pq la gente no le guste el cine sino porque el festival de cine aqui no es accesible a todos por diversos motivos (trabajo, estudios, etc), creo que ha sido un descuido tuyo. Espero que nos sorprendas con nuevas e interesantes entradas. Saludos