Julio 2007
31
2007
Una muerte más que nos entristece. Michelangelo Antonioni, el último maestro de la edad de oro del cine italiano ha dejado de existir.
El genio y su musa. Antonioni junto a Monica Vitti durante la ceremonia de premiación del film "Identificación de una mujer", durante el festival de Cannes 1982.
30
2007
No es necesario decir cuán notable era Ingmar Bergman. Simplemente repetir lo que ya se ha dicho: hasta ayer era el cineasta vivo más grande del mundo.
Bergman y Liv Ullman, una de sus actrices predilectas, durante un ensayo teatral en los años 60. Foto: AFP.
21
2007
Las grandes películas siempre van acompañadas de una banda sonora capaz de subrayar cada aspecto de las historias que cuentan. Pero son pocos los cineastas que comprenden exactamente los alcances de la música. Algunos se dejan llevar por las orquestaciones grandilocuentes y la música suple sus deficiencias narrativas, provocando emociones como la tristeza o el miedo solo por la ejecución musical. Otros, musicalizan sus filmes de tal manera que lo que podría ser un gran soundtrack se convierte en un estorbo. Pero la música en las películas es un elemento tan poderoso que desata fervores por sí misma, creando verdaderos cultos a su alrededor.
Cinema Paradiso (1988). Las emociones que provoca el film se deben más a Ennio Morricone que a las habilidades de Giuseppe Tornatore como cineasta. Philipe Noiret y Salvatore Cascio en una escena del popular film italiano.
16
2007
¿Qué tienen en común películas tan diferentes como "Lo que el viento se llevó" y "El sexto sentido"? ¿Qué puede unir a un melodrama de dimensiones épicas con una historia de suspenso? Pues ambas tienen un final inesperado. Uno de esos desenlaces que nos toman por sorpresa y les confieren a sus respectivas historias una dimensión retrospectiva en la que todos sus elementos vuelven a ser replanteados. Pero, como todo en cine, no hay fórmulas seguras y los finales sorpresivos, así como muchas veces hacen crecer a sus películas, también les quitan el interés para darles una revisión.
Advertencia: Revelamos algunos finales y puede arruinar la visión de alguna de las cintas mencionadas a quienes no las hayan visto.
El sexto sentido (1999), de M. Night Shyamalan. Uno de los mayores éxitos de suspenso de los últimos años le debe mucho al sorprendente final que revelaba la naturaleza de uno de sus personajes. Haley Joel Osment como el niño que ve gente muerta.
06
2007
Finalmente aquí les ofrezco mi selección de 100 películas del cine sonoro americano. 100 títulos que considero los mejores de todos los tiempos. Son también los que me gustan más. Lamentablemente he tenido que sacrificar algunos para incorporar otros que he descubierto en los últimos años. He tratado de incluir todos los géneros, autores y épocas. Pero creo firmemente que la cumbre del arte cinematográfico sonoro americano se encuentra comprendido entre 1939 y 1959. El cine mudo, por su parte, es un arte en sí mismo, bastante diferente al que comenzó a hablar en 1927 y perdido en su mayor parte. Por eso hago la distinción y no menciono películas mudas en la lista de 100.
Se sorprenderán de no encontrar clásicos como "El mago de Oz" (1939), "Casablanca" (1943) o "Some Like It Hot" (1959), determinadas películas de culto o ciertos directores. Pero he decidido seguir el consejo de algunos lectores en la entrada anterior que me pidieron que personalice la selección. Así lo he hecho.
La gran saga del cine americano. "El padrino", de Francis Ford Coppola, un título emblemático que no debe dejar de mencionarse en cada historia del cine. Es un tratado de cinematografía capaz de devolverle vitalidad al arte que nació en 1895. En la foto: Al Pacino como Michael Corleone, el personaje masculino más fascinante de la cinematografía yanqui.
04
2007
A pedido de algún lector me he dedicado a seleccionar los mejores 100 filmes de la historia del cine americano. Para ello he vuelto a ver muchos de ellos, he reconsiderado algunas opiniones del pasado, he confrontado la lista que publiqué hace ya varios años en la revista "La gran ilusión"... y no he llegado todavía a decidirme.
Una fija. "Rebecca" (1940), de Alfred Hitchcock. Joan Fontaine
y Judith Anderson atrapadas por el recuerdo de una mujer
inolvidable en la mansión de Manderley.
