Una interesante recopilación de avisos de prensa de escuelas de dibujo de los cincuenta y sesenta se puede ver en el sitio del ilustrador Lou Brooks. Muchos de esos anuncios tuvieron una larga data sin variación a través del tiempo, y aunque no forma parte de esto, no he podido evitar recordar el anuncio del Continental School. La última vez que lo vi -me parece en una revista de editorial Columba de Argentina- este no había cambiado un ápice de forma desde que lo vi primero en las revistas de colección de Novaro de los cincuenta. Se repetía el mismo texto, "Aprenda a dibujar y gane mucho dinero", acompañado de una viñeta donde se veía a un dibujante en un tablero y rodeado de chicas bonitas, o de otra donde aparecía el artista sobre un auto descapotable. El hecho de que los avisos no fueran actualizados siempre me causó sesudas cavilaciones y quizás sea uno de los misterios que nunca llegaré a resolver en mi vida.

Sobre Brooks hay que decir que es todo un artista que ha sabido reciclar con vitalidad y nuevos brillos mucho de la iconografía encontrada en la publicidad y el cómic de la mitad primera del siglo XX. Brooks, por supuesto, no ha sido el único en usar estas referencias, lo hace todo el Pop Art americano y el de otras latitudes también, súmele igual a muchos cultores del cómic, aunque quizás encontremos "más actual", lúdico y multimedia el trabajo de Lou Brooks

Lou Brooks página personal.
Galería completa de avisos de "Cómo aprender a dibujar"

La maestría de Baldoceda nos hace vibrar de emoción patriótica recordando el inicio de esta hermosa ceremonia que ahora año a año conmemora la reincorporación de Tacna a la Patria.

El autor Luís Baldoceda, en un gesto que dice mucho de su amor por la patria, cede los derechos de impresión de manera gratuita sobre estas cuatro páginas de su historieta para todo aquel que quiera publicarlas (impresas), manteniendo por supuesto sus derechos autorales que deberán ser citados en la reproducción al igual que las del autor del texto.

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Créditos:
Texto de Federico Barreto
Dibujos de Luis Baldoceda

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En este dibujo, que abarca tres tiras continuas de Llamín Llamón, he tratado de dejar una especie de testimonio gráfico de cómo realizó las tiras de este personaje. Primero, y aunque no se ve, suelo hacer los guiones dibujándolos en un papel aparte, es decir, no solo escribo, sino que dibujo.

A veces me ha pasado que a tiras a las que no le tenía mucha fe (por así decirlo) han gustado mucho, y otras, que en lo personal considero graciosas, no han conseguido levantar ni media ceja al lector. Me gustaría encontrarle un lugar impreso para la tira en algún momento, pues como sabrán, este sitio es una colaboración gratuita, y aunque me encanta dibujar, tengo trabajos que me exigen usar mi tiempo, por lo que temo que en un futuro cercano tendré que dejar de hacer Llamín.

Por el momento, espero que sigan disfrutando del personaje.

Auquénidamente suyo
Javier Prado

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No es común encontrar animadores de escuela en el país, pero más escaso aún es encontrar mujeres que hagan animación. María Gracia Bisso es como una de esas lluvias de verano que refrescan el ambiente y que uno agradece. Ella es peruana y estudió Ciencias de la Comunicación en la de Lima. Es ahí es donde descubrió lo que es su pasión actual: la animación. Ante la casi nula oportunidad de aprender en serio animación en este país, decidió emigrar afuera en el 2006. Su andar la llevó hasta Inglaterra, donde realizó una Maestría en Animación en la “University of the West of England�, Bristol. Allí culminó su ópera prima “Ceda el Paso� (Give Way, 2008). Actualmente, María Gracia reside en Lima, donde trabaja como docente en la Escuela de Arte Digital, y además es animadora en el Studio EAD. Sus proyectos para el futuro son seguir haciendo cortometrajes animados y, más adelante, formar su propio estudio de animación. “Give Way� acaba de ser premiado como el mejor corto de animación en el FILMCORTOS 2008 organizado por la Filmoteca de la Universidad Católica.

¿Cómo fue llevar el diseño de tus dibujos a las figuras tridimensionales?
Pasar del dibujo al modelado fue relativamente fácil ya que este corto, a pesar de ser creado en un software de 3D, tiene muchas influencias del 2D. Para mezclar estas dos tendencias usé un material que hace que los objetos en tercera dimensión parezcan sólidos de dos dimensiones. El efecto de perspectiva y profundidad que crea el 3D se mantiene, solo que todas las texturas son 2D. Además, el modelado de los personajes es cartoon y no realista. Hacer un personaje cartoon es algo más libre ya que no hay límites para tu imaginación, al pasar cada personaje a la etapa del modelado, ellos fueron evolucionando, y el resultado no es exactamente al que había propuesto en la etapa de diseño de personaje. Finalmente, siempre hay algunas cosas que hay que tomar en cuenta, como el tiempo y los recursos para crear. En este caso yo solo tuve unos cuantos meses para la etapa de producción, y por eso descarté ideas que iban a tomar tiempo extra. Siempre hay algunas cosas que hay que sacrificar porque sino nunca terminas.

¿Cuánto tiempo te llevó seguir la carrera de animación en Bristol?
La maestría duró un año y medio. Fueron 3 ciclos de 4 meses cada uno. El primero fue Pre Producción, donde se veía idea, guión y storyboard. Parece que fuera mucho tiempo para tan poco, pero créeme que no lo es. Mi idea fue rechazada miles de veces hasta que quedó algo a partir de lo cual se trabajó. El segundo ciclo fue Producción, donde se crearon los calendarios de producción y empecé a contactar a gente que me podía ayudar, grabar las voces y foleys, bajar tutoriales, etc. El tercero fue Post Producción, que ya fue toda la etapa de animación, edición, edición de sonido, render, etc. O sea, terminar todo. En total esa última etapa donde ya me puse a realmente "crear" el corto fue de más o menos 4 o 5 meses.

¿Cómo fue el trabajo en particular para realizar este cortometraje? ¿Alguna anécdota memorable?
Una anécdota muy importante de mi maestría fue que yo llegue a Inglaterra sabiendo el 5% del software de lo que sé ahora. Cuando le expliqué la idea principal de mi guión a mi tutor y que lo quería hacer en Maya pero que no sabía usar el software, casi se ríe en mi cara. Yo quería tener 5 personajes y hasta ahora pienso que cada uno de ellos es una parte vital del corto. Mi tutor insistió hasta pasado 1 año del total de la maestría en que debía deshacerme del taxista. Y yo, a pesar de no saber nada de la técnica, me valí de cursos cortos, tutoriales y mucho trabajo en casa para aprender y lograr que toda la teoría y la técnica hagan clic en mi cabeza para realizar este corto. Ahora me doy cuenta de lo que me quería salvar mi tutor… varios compañeros de clase se dejaron ahogar en la etapa de producción de sus cortos y no terminaron, yo felizmente sí lo hice. Fui la primera en terminar y demostré que, para mí, el hecho de haberme ido a estudiar tan lejos era una oportunidad que no iba a desperdiciar. Además logré adquirir algo que mucha gente en el Perú no tiene, que es el valor agregado de haberme ido al extranjero: No me sumergí solamente en la técnica, software, tutoriales, etc. sino que también adquirí la teoría que abarca los principios de la animación, y una visión de cada etapa de la creación de películas animadas, desde una idea vaga que aparece en el momento menos esperado, hasta el último frame que se renderea.

Ficha Técnica
Título: Ceda el Paso
Idioma original: Inglés
Año de producción: 2007-2008
Ciudad y país de origen: Bristol, Inglaterra
Duración: 5' 5"
Dirección: María Gracia Bisso
Guión: María Gracia Bisso
Música: María Gracia Bisso y Pepe Sarmiento
Fotografía: María Gracia Bisso
Dirección de arte: María Gracia Bisso
Montaje: María Gracia Bisso
Actores: Pepe Sarmiento, Bernardo García
Formato de registro original: DVD PAL Color
Formato de pantalla: 16:9 Widescreen

En medio de la batahola que se ha levantado en Estados Unidos debido a las denuncias de racismo en Texas en contra de su popular y reconocido personaje latinoamericano, Sixto Valencia, el dibujante de Memín Pinguín, se da un tiempo para conversar con nosotros en exclusiva.

Don Sixto, es inevitable hablar del escándalo del supuesto racismo contenido en el personaje de Memín. ¿Qué es lo que piensa y siente en este momento?
Lo más importante es que el personaje está vigente y el dibujo no pasa inadvertido. Espero que Obama gane las elecciones para que se acabe el racismo en Estados Unidos, ya que aquí es donde se presenta con mayor frecuencia este problema de la diferencia entre, culturas, razas o clases sociales.

¿Qué pensó cuando desde la misma Casa Blanca salieron a decir que el personaje contenía “estereotipos raciales ofensivos�?
A mí me dio risa, porque realmente mi preocupación eterna fue hacer simpático y bonito a Memín. Aquellos que dicen que Memín presenta un corte racista tienen una total ignorancia acerca de la cultura popular mexicana. Además, como dibujante te tienes que documentar para darle el parecido, tienes que ver cómo son los rasgos de un niño africano.

¿Cuánto se guió del diseño precedente de Alberto Cabrera?
Al principio el personaje es el mismo, con las características que solicitaba la señora Yolanda empecé a dibujar a Memín como lo dibujó Alberto Cabrera, pero era muy feo. Realmente Memín se transformó con el tiempo y tuvo su estilo propio adquiriendo la apariencia que ahora todos conocen y recuerdan.

¿Cómo se llega a constituir la apariencia de Memín? ¿Tenía alguna referencia en mente?
La señora Yolanda Vargas, la autora, cantaba junto con su hermana, o al menos eso decía. Un día, en medio de una gira en Cuba, quedó prendada de los niños cubanos y así surgió el personaje. Cuando escribió “Almas de niño�, que salía en la revista “Chamaco� en los años cincuenta, la idea fue dibujar un niño de piel negra y con rasgos caricaturescos, distinto del resto de los personajes. Yolanda lo describía, como un niño chaparro, calvo, de orejas prominentes, bembón y con ojos de plato.

¿Que tiempo le llevaba realizar una historieta completa?
La revista se publicaba semanalmente y yo tenía que hacer un episodio de 32 láminas de 4 a 6 cuadros cada una. Para completar este trabajo hacía 5 cartones por día, y también hacía la portada. En la primera edición se hizo en medio tono con la portada a color, pero la reedición que se hizo en los años ochenta, se volvió hacer cuadro por cuadro, todos los cartones con todo y portadas, es la serie que se está reeditando actualmente.

¿Recibía algún tipo de asistencia para las tintas, color u otra parte del trabajo?
Contaba con un equipo de ayudantes; uno hacía la letra, otro hacía el medio tono, otro hacía los fondos, y también había el que hacía el trazo, mi función era entintar todos los dibujos y darles el estilo propio.

¿Cómo era trabajar con Yolanda Vargas en los guiones? ¿Hacía muchas indicaciones sobre el desarrollo gráfico o dejaba libertad para interpretar el guión?
En un principio fue muy exigente, pero ya cuando conoció mi trabajo, me dejó en libertad para hacer lo que me inspiraba el argumento. Fue muy agradable trabajar con ella, nos entendimos muy bien y pudimos trabajar muy a gusto. Se mostró satisfecha con mi trabajo, le agradaba cómo interpretaba y movía a los personajes de acuerdo con la época.

¿Por qué cree que un personaje como Memín llegó a ser tan popular?
Por la blancura de los argumentos y por mi dibujo, por supuesto. En esa época ya empezaban a aparecer las revistas eróticas y de violencia, y en contraste, Memín era muy inocente pese a que era un niño muy travieso. Además, cuando se necesitaba que fuera el más tonto, lo era; y cuando se necesitaba que fuera el más brillante e inteligente, también lo era. Eso le gustó al público que lo leía.

¿Los contenidos de Memín siguen vigentes o el tiempo esta haciendo mella en la historieta?
Las épocas cambian. No es lo mismo la frescura del argumento en un inicio que en sus reediciones. Actualmente, la historieta, al menos la de Memín, tiene un acérrimo enemigo que es el medio electrónico. Ahora los niños prefieren estar pegados a la computadora y a los videojuegos, los entretenimientos son diferentes, y por lo tanto las aventuras de Memín ya nos les llaman la atención. Sin embargo, me he llevado agradables sorpresas de que los que leyeron Memín en los años sesenta o en los ochenta y que ahora son abuelos o papás, recomiendan mucho esta lectura a los niños. Pero los chamacos de hoy ya andan en “otra onda�.

Memín será siempre su obra imperecedera, pero de hecho usted empezó dibujando otros personajes como El Látigo negro, Biografías Selectas, Cuentitos, Fabulitas, y El Súper Charro que salía en la revista "Criollo, el caballo invencible". ¿Le hubiera gustado realizar nuevamente historias con otros personajes?
Me hubiera gustado mucho seguir ilustrando obras clásicas, pero el problema está en que en México hay carencia de argumentistas que hagan adaptaciones de obras literarias a un guión de historieta. Por decirte algo, el personaje que mayor satisfacción me ha dejado es el Periquillo Sarniento de Fernández de Lizardi, una novela clásica de la literatura mexicana. La adaptación que se le dio al guión fue realmente extraordinaria, tanto así que el personaje de la historia casi me indicaba cómo tenía que hacer el dibujo. Otro fue Balám, un príncipe Maya que era una historieta de mucha aventura y acción en la Selva Lacandona. Creo que Memín Pinguín no es lo que mejor he hecho, sino es el personaje que más fama ha adquirido, tanto que se ha convertido en un clásico de la historieta mexicana y ha alcanzado tonos y matices internacionales, sociales, políticos y hasta presidenciales.

Usted ha vivido la edad de oro de la historieta mexicana. ¿Cómo recuerda esos años dentro de esa industria, se ganaba bien, se trabajaba mucho, con qué otros profesionales de la historieta coincidió?
Se trabajaba mucho, se editaban muchas revistas que alcanzaban un tiraje impresionante de publicaciones, por eso se tenía que contar con un equipo de trabajo, pero como siempre, las ganancias eran para los editores y distribuidores de revistas. Yo siempre he estado luchando por hacer bien las cosas, como Gabriel Vargas, que dibujó la Familia Burrón, se volvió independiente y él mismo fue su propio editor. En esos tiempos se ganaba lo suficiente para comer, vestir y pagar a los ayudantes, pero el problema es que la tajada mayor se la llevaban y se la siguen llevando las editoriales, porque nunca en México se ha reconocido el derecho de autor.
En lo referente a la época de oro, yo no soy tan veterano, pero sí tuve la oportunidad de conocer a los grandes de la época como Pancho Flores, Antonio Gutiérrez o Arturo Casillas, pero al que realmente admiraba era a Will Eisner, que dibujaba el Spirit. Él vino a México a la “Conque� y fue un gran honor estrechar aquella mano maestra.

¿Qué reconocimientos le ha traído hasta el momento Memín?
El reconocimiento y el gusto del público, haber divertido a través de mi trabajo a varias generaciones, que la revista alcanzara a vender hasta un millón y medio de ejemplares a la semana, la oportunidad de conocer las opiniones de altos funcionarios y políticos que me han felicitado porque leyeron a Memín en sus años mozos y se rieron a montones por sus divertidas aventuras…

¿Alguna anécdota o historia del personaje en particular que usted aprecie o recuerde con más atención o cariño?Hay tantas que no puedo escoger una en especial, pero te voy a contar la primera que me viene a la mente: Es una aventura donde Memín y sus amigos van a jugar fútbol, y Memín anota un gol pegándose el balón con un chicle en la cabeza y metiéndose caminado a la portería ante la sorpresa de todos. Es una babosada, pero es lo que generalmente hacía Memín.

¿Cómo empezó en el dibujo? ¿Se vio alguna vez como un autor reconocido? ¿Qué dibujantes influenciaron su obra?
Los primeros dibujos que empecé a copiar fueron los de Germán Butzé de los Supersabios, seguí con Pancho Flores, Will Eisner, Alex Raymond, a todos los dibujantes consagrados les copiaba algo y creo que de todos se me quedó algo. Nunca me imaginé como autor reconocido. Yo me inicié dibujando lo que veía, tenía la habilidad para plasmar lo que estaba a mi alrededor y a la gente le gustaba, y a mí me gustaba que les gustara lo que hacía. Creo que fue la pasión que he tenido por el dibujo la que hizo que se reconociera la calidad de mi dibujo.

Actualmente, sigue dibujando, ¿tiene algún proyecto en mente y alguno en particular para el personaje de Memín Pinguín?
Sigo dibujando historietas cortas como la de Ferromex, hasta hace poco dibujaba las Aventuras del Dr. Simi y constantemente me mandan a hacer ilustraciones. Con Memín tenía algo en mente, pero en la editorial ya no me dejaron dibujarlo. Parece que Memín ya cumplió su ciclo con mi pincel y ahora le dieron otra imagen que no me agrada nada. Hay algunos planes de hacer un libro que se llame “Aprendiendo a dibujar con Sixto Valencia�, y recientemente hice una historieta que se llama “Tina Poblana�, donde una indígena mazahua viene a la ciudad con su mamá a buscar mejores oportunidades de vida y pasan las de Caín porque se topan con muchos obstáculos. A ver si con esta revista no me cae el Instituto Nacional Indigenista y me vuelve a acusar de andar discriminando a los indígenas.

¿Cómo ve el estado actual del cómic en México?
La historieta mexicana está pasando por una crisis grave y está en vías de extinción. No hay historietas que valgan la pena, las editoriales pagan poco y esto se ve reflejado en la calidad de los dibujos y argumentos. Aunque hay muy buenos artistas, estos no tienen un espacio para mostrar su talento porque están sometidos a lo que las editoriales quieran arriesgar. Tengo la esperanza de que algunos de los aficionados al cómic tengan la intención de invertir en los buenos elementos y hacer algo de calidad. En México, como en toda Latinoamérica, hay mucho talento, solo falta el impulso y el apoyo económico para darlos a conocer. Hay intentos de algunos grupos de dibujantes, pero no son suficientes, tienen que hacer mucho más ruido para llamar la atención de los inversionistas. Ahora, si a esto le sumamos, que el Manga está ganando terreno en todos los campos y que los superhéroes americanos son impuestos estratégicamente con la mercadotecnia y propósitos comerciales, pues nuestra historieta mexicana está en la lona

Finalmente, ¿qué dotes debería tener alguien que quiera dedicarse a ser un profesional de la historieta?
Yo recomiendo que le den cuerda a su imaginación, que desarrollen los personajes que han hecho, porque alguno de esos puede ocupar en el futuro el lugar de Memín. El éxito de la historieta radica en que sea hecha por historietistas, como lo fue en la época de oro. Pancho Flores, Arturo Casillas y otros hacían sus propios argumentos y dibujos, y realmente se notaba el sentimiento que plasmaban. En la actualidad, los jóvenes se dejan empujar hacia lo meramente comercial antes que a lo artístico.

A pesar de tratarse de un personaje que contaba historias divertidas y a veces ejemplificadoras sobre el respeto mutuo por encima de la raza y la condición social, nuevamente una controversia racial se ha desatado sobre el popular personaje mexicano Memín Pinguín, cuyas historietas se publican con éxito desde hace cuatro décadas en el país azteca. Esta vez la controversia estalló en Houston, Texas, donde “Memín para presidente� se está vendiendo en la sección de libros en español de las cadenas Wall-Mart.

El periódico en línea Chron.com de Houston describe lo siguiente: “Para los patrones estadounidenses de Shawnedria McGinty, la imagen es chocante. Esta mujer de la raza negra, que durante el fin de semana estuvo de compras en el Wall-Mart de South Post Oak, enseguida le pidió al gerente de la tienda que sacara esos libros de los anaqueles.
'Me dije: ¿Esto es un mono o un niño de la raza negra?', expresó McGinty, de 34 años y residente de Meyerland. 'Me molestó mucho, estamos en el 2008'.�

También recuerden el caso de “Tintin en el Congo�. Aún así, muchos reclaman con certeza que estos productos son reflejos de una visión pasada y que deben permanecer como tal siempre y cuando sean publicados con alguna advertencia sobre su contenido. En todo esto hay una delgada línea entre lo que por corrección política debería de combatirse y la intolerancia actual. Imagínense sino que pasaría con algunos libros de historia que recibieran pedidos no solo de grupos étnicos, sino de países enteros reclamando por tal o cual imagen que los mostrara en situación de desventaja, o que sencillamente como está prohibido reproducir la imagen de Mahoma, se diera una disposición para retirar colecciones completas de libros de Historia Universal.

En junio del 2005, Memín estuvo involucrado en un caso parecido cuando una serie de sellos postales en su honor entraron en circulación. En ese entonces, fue la propia Casa Blanca quien señaló que las estampillas mexicanas contenían “estereotipos raciales ofensivos�.

Quizás en el caso actual esté presente en la mente de muchos la carrera presidencial en Estados Unidos, ya que Memín aparece con una banda presidencial. Por eso ya han salido voces de miembros de la campaña de Obama para advertir que esta denuncia puede estar buscando enemistar a los sectores latinos y afroamericanos, que son precisamente la base de los votantes del candidato demócrata.

También es cierto que la apreciación de una recopilación de este popular personaje mexicano puede verse afectada por estar fuera de su contexto social e histórico.

“Cuando lees sus historias, él siempre es el héroe que salva a los demás�, dijo Raúl Ramos, profesorde Historia México-Americana en la Universidad de Houston. Ramos añadió que la dinámica racial en México, donde no existen personajes estereotípicos como 'Sambo', es mucho más compleja que en Estados Unidos.
“Él (Memín) es como Charlie Chaplin, el chiquillo capaz de vencer todos los obstáculos. Es un personaje muy populista en ese sentido�, dijo Ramos.