Desde los 14 años, cuando comenzó a relacionarse con la música en el estudio de grabación de su padre, hasta hoy que ya ha pasado la base tres y trabaja como DJ y productor musical (fue condecorado como el Mejor Productor del 2007 por APDAYC), para Jaime Cuadra, trabajar con sonidos es el pan de cada día.

En el intermedio tuvo una banda de rock, Graffitti, y una corta carrera como solista, la que dejó para dedicarse a la producción de audio para radio y televisión. Pero en el 2006, luego de más de una década, volvió a escena cuando dio a luz un disco innovador: “Cholo Soy Peruvian Waltz Chillout”, en el que mezclaba la música criolla con la electrónica, el primero en su estilo, criticado por pocos y alabado por muchos, y por el que ganó el premio al Mejor Álbum de Fusión del 2007 en los IMA Awards.

Por Martín León Espinosa

¿Cómo se te ocurre mezclar valses peruanos con la electrónica?
Nació como un proyecto personal. Desde la época que fui solista, en la década del 90, fusionaba música negra con el pop rock, pero no pensaba mezclar géneros como la música criolla con la electrónica, que escuchaba bastante por aquellos años. Pero un día, en el 2005, regresando de un viaje familiar, escuchando música criolla mientras manejaba, se me ocurrió mezclarla con chillout, que era un estilo que también oía bastante. El lunes siguiente, en el trabajo, hice la mezcla y me gustó como quedó.

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Fue después de escuchar “Historia de las sillas" de Silvio Rodríguez que un Gianmarco Zignago de unos 14 o 15 años se animó a componer su primera canción. Hoy, tras veinte años de carrera musical, el cantautor peruano que llegó a trabajar con Emilio Estefan y a componer canciones para reconocidos intérpretes internacionales, agarrará una vez más su guitarra y se sentará sobre el escenario de un teatro dispuesto a conectarse con su público.

Con su último disco “Desde adentro", el que ya obtuvo un Disco de Oro en ventas, Gianmarco vuelve a sus orígenes acústicos. En él incluye aquellas canciones que se hicieron conocidas en la voz de otros, pero ahora con su ritmo, “como fueron concebidas en algún momento".

Gianmarco promete compartir con la gente “lo que solía compartir cuando cantaba en el Canta Rana", explicar el porqué de una canción y el contexto en la que nació. “Si yo me pongo a cantarte varias canciones y te cuento por qué cada frase, esa canción la vas a querer más, porque te pasó a ti o porque te identificaste con una historia", me dijo. Y eso es justo lo que hará con el público que lo vaya a escuchar del 1 al 7 de agosto en el Teatro Marsano y el 22 y 23 en el Teatro del Callao.

Por Tatiana Perich
Fotos: Ricardo Reátegui

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Desde que inició su carrera a finales de los ochenta, se considera un artista aventurero, un borderline que no le teme al peligro, por su vocación perpetua de andar husmeando por entre las bisagras de los más disímiles géneros musicales.

Blindado por esta tesis egocéntrica y unilateral, establece una diferencia —académica, categórica y científica— entre él y algunos músicos peruanos, a quienes critica con dureza en ciertos tramos de esta entrevista que incita a la polémica. No se espera menos de Rafo Ráez.

Por Rubén Barcelli Suárez

¿Es verdad que no pudiste grabar tu primer disco debido al ‘paquetazo’ de 1987?
Sí, claro. La banda se llamaba —y se llama— “Se busca". Cuando teníamos la plata para grabar dos canciones y editar un 45 el dinero se “disolvió". Sin embargo, pese a esa experiencia, no me siento identificado con la década de los ochenta. Acababa de salir del colegio, no tenía ni 20 años. Todas las experiencias que me formaron ocurrieron en los noventa. “Se busca" es un grupo ochenta, pero no es ‘mi’ grupo, pero es una banda que ha tenido la vitalidad de continuar gracias a que la gente sigue pidiendo sus canciones. En todo caso esa experiencia me sirvió para saber qué era lo que quería.

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La fachada tradicional de una casa ubicada en Valle Hermoso en Monterrico no muestra algún indicio que detrás, específicamente en una pequeña habitación llena de lo que parecen ser recuerdos y objetos sin utilizar, cinco muchachos que ya no lo son tanto vienen creando un material nuevo con el que puedan volver a tiempos mejores. Regresar a épocas donde TK se convirtió en una de las bandas más populares del medio, que asistía a cuanto evento importante había en nuestro país.
Infiltrada en su espacio y escuchándolos ensayar, me parece estar viendo aquellas películas norteamericanas donde un grupo de adolescentes sueña con formar su banda y conquistar a las chicas más populares. Sin embargo, a diferencia de esos personajes de cine, Emilio, Juan Francisco, Fergan, Andrés y Miguel giran su conversación en torno a la crianza de sus pequeños, en qué pediatra es excelente para sus hijos y por qué es mejor la leche materna para el bebé hasta una cierta edad. Yo me divierto escuchándolos y ellos se divierten compartiendo esta clase de información. Sin embargo, también son conscientes que cada jueves no solo lo tienen destinado para hablar sobre sus vidas personales, sino para crear los acordes de su música y darle con fuerza a lo que será el resurgimiento de TK y su nuevo material “Núcleo", con el que esperan volver a conquistar a sus fans y ganar nuevo adeptos en una movida musical que parece solo estar copada por el reggaetón o la cumbia.

Por Yanina Manrique Llerena

Una nueva era
A mediados del 2006, la desintegración de TK parecía marcar el fin de esta banda de pop rock que logró conquistar dos premios MTV y que hizo el soundtrack de la película animada “Piratas en el Callao". El ex vocalista Diego Dibós, Christopher Farfán, Edgar Guerra y Carlos Lescano habían emigrado para realizar proyectos personales. Emilio Pérez de Armas se quedó solo con un nombre patentado y necesitaba recomponer el desmembrado núcleo. Fue cuestión de meses para que el nuevo proyecto se materializara. El primer contacto fue con André Bretel, no tardó en unírseles el guitarrista Fergan Chávez Ferrer, el tecladista Miguel Ginocchio, y el baterista Juan Francisco Escobar. “La química fue inmediata y la música solo fluyó" dicen ellos. Emilio, ahora la voz del grupo y autor de cinco temas del nuevo material, nos habla de este renacer.

Emilio, siendo tú el único integrante que decidió quedarse ¿Por qué seguir con TK?
Creíamos que TK daba para mucho más, el concepto queda y las personas se van, así fue como se consiguió amigos a fines a uno para continuar con este proyecto

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Inglés flemático y de pocas palabras. Andy Rourke nunca dejará de ser el bajista de The Smiths, aunque ahora se presente como DJ y haya formado una banda junto con otros reconocidos bajistas que, como él, pertenecieron a grupos exitosos.

Pero es en esta nueva etapa que el chico de Manchester llega a Lima; más de dos décadas después de aquel día a finales de 1982 en que fue convocado por Stephen Morrissey y Johnny Marr para formar lo que se convirtió en uno de los grupos con mayor influencia musical de todos los tiempos.

The Smiths es un hito en la historia de la música, una banda de culto cuyos temas han trascendido en el tiempo. Canciones como “There is a light that never goes out", “How soon is now" y “Panic", siguen sonando hoy en día.

Por ello, una de las primeras cosas que le preguntamos a Rourke en los mails que pudimos intercambiar –tuvimos la oportunidad de comunicarnos con él por teléfono, pero la interferencia hizo imposible la conversación-, fue qué se podía esperar de su presentación en Lima. “Toco un amplio rango de canciones que van desde la década de los sesenta hasta hoy ¡Tendrán que esperar y ver!".

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VIDA Y MILAGROS. Se atreve, se ríe de sí mismo, se quiere. Así es Gian Marco Zignago Alcóver. Tiene 37 años y acaba de publicar "La madera del alma" y no le importa si lo critican porque seguirá escribiendo. No hace falta presentar a este músico peruano. Solo hay que escucharlo

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Foto: Archivo El Comercio

Por Rubén Barcelli Suárez

Los días y las noches del músico más importante del circuito cultural alternativo en el Perú han cambiado de forma radical desde que inició su carrera a principios de los ochentas. Ya no escribe canciones oscuras, tristes y rabiosas. Ya no sufre de problemas económicos, ni de esa soledad afectiva por la que intentó suicidarse hasta en dos ocasiones. Y eso que con Leusemia alcanzó un éxito insospechado que los convirtió, según muchos entendidos, en la banda peruana más importante que apareció en aquella década.

Ahora, luego de más de 20 años de carrera, con canas que se ocultan bajo una gorra que usa al revés, se confiesa enamorado de su novia, con la que comparte un acogedor e iluminado departamento en Miraflores. Allí pasa los días disfrutando del confort que es poder vivir de la música, como siempre soñó. Pero se sigue considerando un subte y un enemigo de la industria comercial, que, según él, convierte a los artistas en productos empaquetados con todo y código de barras. La publicación de su primer libro, “Los sumergidos pasos del amor – El escenario de las ocasiones perdidas", y su más reciente disco como solista, “El zafiro de las galas", lo confirman. En ambos se refleja el actual momento musical, sosegado e íntimo, de Daniel F: el de saberse convertido en una leyenda.

¿A qué hora te despiertas?
Muy temprano, siempre a las cinco o cinco y cuarto. Duermo cuatro horas máximo, así que comienzo a trabajar en el piano las letras y las artes gráficas de los discos.

¿Diseñas tú mismo las portadas de tus discos?
No me queda otra cosa que hacer. Es que todavía no he dejado de ser niño. A mí siempre me han alucinado las portadas de los discos. He querido tener muchos discos con carátulas alucinantes. Por ejemplo, para el disco de “Los Hospicios: Los últimos ciudadanos de la séptima casa de la obscuridad", trabajé en una portada durante dos años y no me salía. Al final la saqué en 15 minutos.

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Dos imprescindibles cantautores españoles llegan a lima para intercambiar sus canciones en el concierto “dos pájaros de un tiro". En un diálogo en el que el catalán y el andaluz no dejan de reír, se habla de todo: los amigos, las canciones, la vanidad y las mujeres.

Por Enrique Planas

Serrat es el catalán del mundo. Y al andaluz Sabina lo llaman el genio de Úbeda. Llevan ya cuatro meses dándole vueltas a Iberoamérica con su gira compartida “Dos pájaros de un tiro", divertido título acuñado por el autor de “Mediterráneo" para un concierto en el que dos artistas participan -como dice Sabina- de una celebración de la amistad. Y con ello demuestran, en un país como España, donde las bravatas separatistas están a la orden del día, que en la calle no existe ningún tipo de antagonismo. “La gente se entiende muy bien, son otros los que pretenden manipularnos", advierte Serrat en uno de los momentos más serios de una entrevista especialmente divertida, realizada por teléfono días antes de su arribo a Lima, donde se presentará con Sabina, el miércoles 21 de noviembre, en el escenario del Jockey Club del Perú.
Sabina está de acuerdo: “Es verdad que este concierto tiene una cierta significación política. Y la tiene por el momento actual que pasa España. Es todo un acto político que un catalán y un andaluz canten juntos y de esa manera", señala. Así “Dos pájaros de un tiro" es, primeramente, un canto a la amistad, pero también una voz que apela a la unión, a la reconciliación de un país cruzado por conflictos regionales. Pero ya nos pusimos demasiado serios, traicionando un diálogo en que ambos amigos no han dejado de reír. Cuando dos tipos como Sabina y Serrat conversan, todo puede ocurrir.

La primera pregunta va para Joan Manuel. Hace pocos años nos visitó con una orquesta en su tour “Serrat sinfónico". Hoy llega con Sabina, un músico más bien 'desorquestado’. ¿Es prueba de su versatilidad?
Serrat: Creo que trabajar con Joaquín no es una demostración de versatilidad, sino una prueba de fuego.
Sabina: Y también de caridad cristiana (ríe).

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Por Jenry Farfán Castillo

Quizás sin proponérselo, Pedro Suárez Vértiz se ha convertido en un artista de culto en el Perú. Temas como “Degeneración actual‿, “Me estoy enamorando‿, “Talk show", “Cuando pienses en volver" han traspasado la efímera moda para convertirse en himnos de situaciones específicas.

El desenfado y la irreverencia de esas canciones han ubicado a este intérprete nacido en el Callao (Bellavista, 13 de febrero de 1969) y de adolescencia y juventud transcurrida entre San Isidro y Miraflores, como uno de los más importantes representantes de la música y el pop peruano actual.

Dice que la piratería le ha quitado las tres cuartas partes de lo que hubiera ganado en el Perú, sin embargo, sigue adelante con su carrera y esta se afianza cada vez más en el exterior. Pedro ha firmado con la disquera Warner Music España, la que se ha propuesto difundir su música en la península ibérica.

A pesar de que Suárez Vértiz viaja todo el tiempo (ha dado conciertos en Italia, Estados Unidos, Venezuela), siempre regresará a Lima, donde viven su esposa y sus tres hijos, para jugar nintendo con ellos y prepararles pastas. “Soy un capitalino de corazón y adoro pasear por Miraflores y San Isidro", nos dice.

¿Cuál ha sido la canción que te abrió las puertas de España?
El tema “Cuando pienses en volver". Es la canción que está haciendo que los discos se vendan. Y ahora lo es “No llores más morena", que tiene un video muy poderoso.

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