Irreverente. Relajado. Buen tipo. Transgresor. Así es Pablo Saldarriaga, músico y actor nacional que tras una corta estancia en Alemania regresó a nuestro país para participar en “Feisbuk”, la más reciente producción de Raquel en Llamas, una puesta en escena que con mucho sarcasmo retrata los eternos conflictos entre los padres y sus hijas adolescentes. Haciendo un alto en su rutina diaria, Pablo se animó a conversar con nosotros sobre la obra, las relaciones personales en la juventud, su experiencia europea y su futuro profesional.

Por Joaquín Ortiz R.

¿“Feisbuk” es un tributo a la adolescencia o una mirada satírica de ella?
Es un todo que habla sobre el paso de la niñez a la juventud que experimentan las chicas, y luego el camino a la adolescencia. Todo esto está relacionado con canciones que nos harán recordar situaciones especiales.

¿Y cuál es tu papel?
Yo soy el representante masculino que se está preguntando qué cosa quieren las mujeres, qué tienen en la cabeza.. y me lornean.

¿Las mujeres lornean mucho a los hombres? ¿Nos agarran de tontos?
Sí, yo creo que sí, pero los hombres tampoco somos muy de fiar.

¿Tú te has llevado muchas sorpresas?
Sí

¿Cómo cuáles?
Por ejemplo los ataques de histeria me parecen incomprensibles. No entiendes la forma en que se representan, y tampoco la razón, la resolución, la causa, el efecto o la solución. No entiendes nada. Solo sabes que gritan y lloran y que tienes que apoyarlas.

¿Qué tipo de rollos adolescentes representan en la obra?
La relación con los padres, cuando recién empiezan a enamorarse y todas las primeras veces: primera regla, primer beso, primera relación sexual, primer troncho, esas cosas. También veremos cómo son las relaciones entre amigas, que siempre son una suerte de bomba de tiempo.

O sea, basta de hipocresías…
Sí. Las chicas se van a identificar con los personajes por las mentiras que les dicen a sus padres y los padres van a identificar en qué momento son birlados, y además van a aceptar que lo saben todo pero que simplemente dejan pasar las cosas para llevar la fiesta en paz. Al final, las chicas van a saber que sus papás las están dejando hacer todo y que no es que ellas sean tan moscas para sacarles la vuelta.

“Feisbuk” tiene música y una banda en vivo. ¿Qué tipo de canciones presentan?
Basicamente hits de pop y de rock que han sido cantados por artistas femeninas. Hay cosas de Blondie, Janis Joplin, Abba, Daniela Romo, Britney, Shania Twain, Shakira, Julieta, Madonna…

Canciones que, presumo, no te gustan.
No creas, me he llevado gratas sorpresas.

¿Cómo cuáles?
Shania Twain por ejemplo me pareció chévere.

¿La descubriste recién acá o no le habías prestado atención antes?
Le tomé atención acá porque me tocó.

“Feisbuk” toma su nombre de una de las páginas de redes sociales más importantes del momento, y son precisamente estas redes sociales las que ha atrapado sobre todo a los adolescentes. ¿Cómo ves este fenómeno?
Como comunicador me interesan las nuevas formas de comunicación y los nuevos espacios públicos. Son como el slam de los ochenta, de esos cuadernos que todos hemos llenado en el colegio. La diferencia es que el slam se quedaba para tus patas y en estas redes tu profile esta expuesto para el mundo entero.

Internet te tiene expuesto a muchas cosas: información personal, exposición pública y hasta a ciberpeleas…Si, yo tuve una con un blogger con el que fui compañero de la universidad y al que incluso le di facilidades para hacer su chamba cuando me pidió grabar a mi banda. Yo siempre le habría las puertas a pesar de que nos traía pésima suerte…

¿Cómo así?
Una vez nos desconectó los cables en Canal N antes de tocar en vivo por estar grabado y malogró todo, si no jodió al canal es porque en fin…y de ahí una vez en un concierto nos desconectó los micrófonos, pero bueno, son cosas que pueden pasar, pero de hecho que ya venía con su maldita nube.

¿Y por qué fue la pelea?
Yo fui jurado de la Berlinale y le pregunté si le interesaba que le mandara cosas desde allá. Le gustó la idea y empecé a enviar reportes diarios, pero al poco tiempo se peleó con la gente de Correo por una nota que publicaron y los acusó de plagiar mis informes. No había nada de eso y además él no me pagaba ni tenía exclusividad. Se armó todo un problema y al día siguiente tenía a todos los bloggers acusándome de ser un copión y un dobletero. Al final le exigí que sacara mis textos de su página y le advertí que si no lo hacía iba a tomar medidas sicilianas. “Así no debería portarse un jurado de la Berlinale” me dijo. Si supiera cómo se portan….

¿Qué tal la experiencia en la Berlinale?
Extraordinaria y nada estricta. Es un festival bastante libre. El año en que yo estuve fue alucinante porque no fue tan político ni tan social. Esos tópicos de la Berlinale no me interesan, no son mis guerras, que las peleen ellos.

Te fuiste con la idea de establecerte allá. ¿Por qué regresaste?
Vine para este proyecto.

¿Luego vuelves a Alemania?
He venido sin plan, para lo que salga.

¿Es más divertido tomar la vida así, sin planes?
Es que nunca estas sin plan, estas con planes abiertos. Tienes tres opciones: estar acá o estar allá.

Falta una
Si, ¿no?… mantenerme en el avión (risas). En todo caso, si me quedo tengo opciones para ver hacia dónde dirijo mi trabajo, y si me voy, tengo opciones para ver algo relacionado a mis estudios.

¿Qué te gustaría estudiar?
Algo relacionado con medios. En teatro tendría que invertir más tiempo porque los alemanes tienen una tradición teatral muy fuerte, entonces, el nivel es demasiado alto. Nosotros no tenemos nada que ver con ese nivel, es como si ellos quisieran tener nuestro paladar o bailar landó. Es una cuestión difícil, no la harían. Nunca voy a llegar a pasar cierto nivel, ya tengo 32 años, así que prefiero cosas de medios que siempre se están renovando.

¿Qué es lo que más rescatas de tu viaje?
Lo que pasa es que tampoco puedo decir sí crecí, sí desaprendí. Hice un par de proyectos, trabajé en un par de cosas como actor y aprendí la forma de trabajo de ellos en sus creaciones colectivas de jóvenes alemanes. Más que la escena, aprendí el funcionamiento del circuito del teatro.

¿Cómo es ese circuito?
Ellos hacen teatro con lo que tienen a la mano. Si tienes una sala en tu casa, la conviertes en tu sala de teatro, todos tienen una pistola para taladrar y arreglar cosas, todos tienen la posibilidad de comprar madera para hacer sus cosas… es un país con dinero pues. Pero ojo, no es que se los regalan, todo cuesta, hasta el último clavo. A propósito, los clavos en Alemania son carísimos, sí algún día vas allá, no compres clavos.

Hay una industria cultural.
Sí, y las ciudades son industriales, no en el sentido de las fábricas y los químicos sino que desarrollan su circuito cultural, el teatro, la danza, la música clásica. Lo que haces ahí es pegarte en ciertas líneas porque todo no lo vas a poder abarcar. No puedes. Es avasallador. Es demasiada cosa y demasiada ramificación de tipos de arte y estilos. Me pareció interesante su movida, pero todo tiene que ver con una cuestión de economía, porque cuando hay crisis en el tercer mundo, la cultura paga pato porque la gente quiere llenar la barriga. Es lo humano, lo elemental.

¿Cómo has visto aquí la movida de teatro, televisión y videoarte con relación a lo que dejaste?
Yo lo que he encontrado en Lima es más carteles, hay un montón, es como si la publicidad estuviera tomando carteles, casas, techos…

Ya no somos la Ciudad Jardín sino la Ciudad Cartel…
No podría decir que es feo porque hay publicidades bien bonitas, pero me parece terrible porque ya te pagan por tu pared, y nos van a empezar a pagar por ponernos sombreros, polos, y debajo de todo eso hay una ciudad que debería ser chévere para ayudarnos a sentirnos bien.

La última, ¿estas planeando retomar la música con La Roja o con otro proyecto?
Por el momento nada, pero siempre me provoca hacer música, las 24 horas del día.

Por José Puga

En la Inglaterra de comienzos de los años 80, la rebeldía iconoclasta y mediática de bandas punk como The Sex Pistols y The Clash se terminó por transformar en una idolatrada moda. En esos años surgió la banda inglesa Duran Duran como gestor de la ambigua corriente New Romantic.

Su ‘look’, que acercó el punk a lo glamoroso, entró en la escena musical de los años 80 como uno de los hijos predilectos de MTV. La tonalidad de los videoclips teñidos de lapiz labial y estrepitosos peinados de “Hungry Like The Wolf”, “Save A Prayer” y “Rio”, entre muchos otros, los definieron como íconos de una época y los consolidaron dentro del exigente mercado estadounidense.

“En los años ochenta lo que la gente quería buscar era su propia individualidad. El punk rompió muchas reglas e hizo mucho por la moda y la música. Teníamos el derecho de expresarnos y no tenías que estudiarlo. Solo tenías que pararte en un escenario y tocar”, expresa con un claro acento inglés el legendario vocalista de la banda Simon Le Bon.

Aunque para muchos críticos el poder del videoclip fue el que puso en el mapa a esta agrupación (esto sin mencionar el escándalo que desató la censura del video de “Girls on Film” por la BBC), Le Bon les responde de manera tajante y sin meditarlo mucho.

“Es como decir que Pink Floyd no hubiera sido tan famoso si no fuera por el sonido estéreo. Es la música la que nos guiaba. Creo que podría definirse al revés: los videoclips no hubieran sido nada sin Duran Duran”, afirma Simon Le Bon con una breve risa.

Cuando se trata de recordar los beneficios de ser superestrellas y los lamentables excesos psicoactivos de los años 80, Le Bon intenta evadir el tema, pero se deja llevar por la adrenalina que le inyectó el éxito en aquellos años.

“Estábamos conquistando Norteamérica. Estados Unidos estaba siendo dominado por Inglaterra de nuevo. Nos estábamos metiendo en la cabeza de la gente”, exclama el vocalista por el hilo telefónico.

Este proyecto, un tributo a sus raíces arraigadas en el ‘new wave’ y las pistas de baile, fue producido por unos de los tríos más poderosos de la música pop en la actualidad: Timbaland, Justin Timberlake y Nat ‘Danja’ Hills.

“Fue todo un reto ser flexible y no componer a nuestro modo. Timbaland trabaja muy rápido y le gusta escribir las letras a medida que se va grabando. La presión estuvo en conseguir que todo salga bien a la primera toma. Con Justin (Timberlake) la química fue perfecta”, comenta Le Bon.

Aunque varios de sus miembros han salido de sus filas y otros se han integrado al pasar los años -solo basta mencionar la salida del guitarrista Andy Taylor antes de la grabación de “Red Carpet Massacre” en el 2006- Duran Duran cumple este año 30 años de vida. Este es un motivo más para celebrar una década perdida, pero siempre amada en nuestro país.

¿Cómo fue que llegaste a grabar junto con Timbaland, Danjahandz y Justin Timberlake para tu más reciente álbum?
Bueno, habíamos conversado con la gente de Epic Records, específicamente con Charlie Walker quien fue el que organizó todo. Lo pensamos y Timbaland dijo que sí. Fue una gran experiencia para nosotros el volver a escribir y filmar después de un buen tiempo. Fue un reto el ser flexible y no trabajar a nuestro modo. Timbaland particularmente trabaja de una manera muy rápida ya que le gusta escribir las canciones a medida que va grabando. La presión estuvo en conseguir que todo salga bien a la primera grabación. No sentarse y reelaborar, regrabar y repensar todo a cada momento. Se trataba de ser espontáneo y creativo desde el comienzo hasta el final.

Y presumo que querían hits. Timbaland se especializa en eso.
Por supuesto que sí.

Desde que comenzaste con la banda, ¿creíste que 29 años después esta sería uno de los pilares de tu vida?
Durante esos primeros años no tuve tiempo de sentarme a pensar cómo sería mi futuro. Inclusive hasta hoy, cuando estamos componiendo canciones, no miramos hacia atrás.

¿Toda esta fuerza fashionista y chic detrás de la parte visual de Duran Duran fue premeditada o es su forma de ser?
Venimos de una década en la que la gente quería buscar su propia individualidad. El punk rock rompió muchas reglas e hizo mucho por la moda. Teníamos el derecho de expresarnos a través de la música y la moda. No tenías que estudiarlo. Así operamos hasta hoy. Hoy los artistas están mucho más restringidos.

Es justamente por este detallado manejo de su imagen que muchos críticos dicen que Duran Duran no hubiera sido tan exitoso si no fuera por sus videos en MTV. ¿Qué opina de esto?
Es como decir que Pink Floyd no hubiera sido tan famoso si no hubiera sido por el sonido estéreo. Es la música la que nos guiaba. Creo que podría definirse al revés: el video no hubiera sido nada sin Duran Duran.

¿Qué memorias guardas de los tours y todos los privilegios de ser una estrella durante el apogeo de “Rio” y “Hungry Like a Wolf”?
Recuerdo haber trabajado mucho y haber hecho algo muy excitante. Estábamos conquistando América. Era la segunda invasión británica y su mercado musical estaba siendo dominada por Inglaterra de nuevo. Era una manera de irse metiendo en la cabeza de la gente.

“The Wedding Album” (1993) redefinió la imagen que tenían como íconos de los años 80. ¿Cómo fue que la canción “Ordinary World” fue concebida?
No puedo definir ese álbum, pero sé de donde viene. Nació del disco “Liberty”, en el que creo que no pudimos comunicar el mensaje que queríamos dar. Decidimos cambiar el juego completamente y nos recluimos en la casa del guitarrista (Warren Cuccurullo) con equipos pequeños. “Ordinary World” es una canción muy emocional que trata sobre un amigo que murió de una sobredosis de heroína en 1987. Cinco años después sentí que debía liberarme de estas emociones de tristeza y pérdida. Sentí que debía continuar con mi vida.

¿Qué piensas de las nuevas tendencias del bit pop y el neo new wave actualmente?
Pienso que están bien. The Killers, The Monkeys y otras bandas tienen a Duran Duran como una referencia. No solo visualmente, pero también en su música. Me hace sentir que soy parte de la historia de la música. Mi propio paisaje musical lo ocupan John Lee Hooker, Lou Reed, Johnny Cash, pero también artistas nuevos como Arcade Fire. Ellos sí son excelentes.

Está próxima a finiquitar su divorcio luego de 13 años de matrimonio con Christian Meier, pero asegura estar mejor que nunca. Marisol Aguirre parece haber tomado fuerza después de su separación. Incluso se atreve a bromear sobre el tema y dice haberse quitado una mochila pesada que no la dejaba desarrollarse por completo.

Aunque el relanzamiento de su carrera (este jueves sale al aire una nueva miniserie en la que Marisol actúa) y el tema de su divorcio se hayan dado casi al mismo tiempo, Marisol asegura que es solo una coincidencia. Pero es indudable que esto le sirvió como un trampolín que le ha dado un impulso del que ahora no puede ni quiere parar.

Por Martín Acosta González

Estos últimos meses has vuelto a nuevamente a hacer lo que te gusta: actuar, tanto en el teatro como en la televisión ¿Cómo te sientes?
Muy feliz. La verdad es que no tengo palabras para expresar la alegría que siento. Hace mucho tiempo quería retomar mi carrera pero no había oportunidad. En determinado momento tenía tres trabajos al mismo tiempo, "La familia Fernández" en el teatro, en la novela "La Pre", y en "Bailando por un sueño". Y me preguntaba a qué hora iba a dormir, porque en verdad dormía cinco horas al día.

¿Era algo que necesitabas?
Nunca pensé estar en tanto ajetreo. Con lo del teatro ya tenía ocupado mi tiempo, pero de pronto salió lo de "Bailando por un sueño" y acepté pese a no estar muy convencida, porque yo no bailaba nada y creo haber aprendido mucho.

Este relanzamiento de tu carrera como actriz llegó en un momento justo para ti. Lo digo porque coincidió con el anuncio de tu divorcio ¿no?
Sí pues. Es que me saqué la mochila y fui yo al fin (risas). En verdad es coincidencia, porque yo empecé a trabajar mientras estaba casada y después cuando me separé continué trabajando, seguramente un poco más, pero al final creo que fue pura coincidencia, pues a mí nadie me obligó a dejar de desempeñarme laboralmente. En la televisión he tenido mayores oportunidades ahora, pero creo que siempre me mantuve haciendo teatro.

Quizá mucha gente no sabe que lo que más has hecho es teatro.
Sí, además es lo que más me gusta hacer. La televisión te permite ser un poco más natural al crear un personaje pintadito y que no te genera una gran transformación, en cambio, en el teatro uno está en vivo y la energía que transmite el público es algo inigualable.

¿Crees que estás en tu mejor momento personal y profesional?
Definitivamente. Ahora estoy en un momento de paz y de tranquilidad en mi vida. Obviamente una separación es dolorosa, porque si tras el balance del matrimonio decidimos divorciarnos era porque las cosas no iban bien. Creo que eso me ha caído bien, ahora no tengo que consultarle las cosas a nadie, pienso y hago las cosas por mí misma. Además, mi autoestima ha crecido mucho.

¿A qué se debe eso?
Siempre fui una mantenida durante toda mi vida de casada y el poder solventar mis gastos gracias a mi trabajo me ha dado una seguridad tremenda.

¿Cómo va el tema de tu divorcio?
Ya está todo firmado. Ha sido un divorcio de mutuo acuerdo. Ya se realizó la primera audiencia y después nos veremos una vez más para finiquitar las cosas.

¿Cómo es tu relación con Christian?
Es buena, además por los niños nos vamos a comunicar toda la vida. Somos padres de tres niños maravillosos, constantemente estamos pendientes de ellos.

¿Cómo asimilaron tus hijos la noticia del divorcio?
Al principio el que más sufrió fue Stéfano que es el mayor, las niñas no mucho.

La separación fue más terrible por los medios que por lo que en realidad pasó.
Ellos han sufrido lo normal, que es la necesidad de tener a sus padres juntos, pero más allá de esto, no. Además, Christian nunca ha vivido acá, entonces para ellos la vida no ha cambiado mucho. Él viene de viaje cada dos o tres semanas y los puede seguir viendo las veces que quiera. Por ese lado los chicos están tranquilos.

Es complicado mantener un matrimonio. ¿Cuál crees que sea la clave para poder lograrlo?
Yo he tenido 13 años de matrimonio, en la actualidad las parejas no duran mucho tiempo juntas. Mis amigas y amigos no pasan de los dos años, y la mayoría están ahora divorciados. En mi caso, creo que una relación la tienes que "chambear" bastante, yo la trabajé durante 13 años pero ya no pude más. Me cansé (risas). El éxito está en ceder y jalar.

¿En algún momento se te cruzó por la cabeza continuar tu relación solo por tus hijos?
No, nunca sucedió eso. Nosotros hemos tenido tres separaciones anteriormente y las tres veces hemos vuelto por nosotros, nunca por nuestros hijos. Ese pensamiento que tenían nuestras madres no es válido para mí.

¿Crees que se manejó bien el tema de tu separación?
Creo que no porque la prensa engrosó el tema más de la cuenta. Lamentablemente éramos personas conocidas y no hemos pasado desapercibidos. Yo nunca voy a hablar de los verdaderos motivos de mi separación y tampoco lo haré, eso me lo guardo para mí.

Sin embargo, fuiste tú quien se presentó en el programa de Magaly para hablar de ese tema...
Fui para aclarar un tema puntual que me preocupaba, lo de los golpes que supuestamente Christian me había propinado. Eso no me parecía correcto ni para mí ni para mi hijo, pero después de eso yo no he vuelto a hablar de ello.

¿Fue difícil tomar esa decisión de divorciarte?
Por supuesto, pero ya estaba decidido. Al principio, cuando se lo comuniqué a mi familia, ellos no me creían, me decían "vas a regresar", "ya se solucionará el problema" etcétera. Sin embargo, ya cuando me vieron decidida me apoyaron en todo.

Ahora paradójicamente Celine también se está separando. Parecen estar conectadas en todo, aparte de ser gemelas, ambas tienen 3 hijos (2 mujeres y un niño). ¿Qué opinas de todo lo que se habla sobre ese tema?
Yo no me meto en eso. No me gusta opinar de ese tema. Lo único que siento es mucha tristeza, porque amo a Micky. Él es un gran amigo, él va a seguir siendo mi familia.

¿Crees que las cámaras de Magaly cometieron un exceso con él al buscarlo en un momento en que parecía estar indispuesto?
Claro que sí. A él lo buscaron en un momento en el que no estaba preparado para dar declaraciones y no quería contestar nada, tampoco tenía que hablar sobre eso. Si alguien te dice que no quiere hablar, se debe respetar eso y darse media vuelta.

Entonces justificas la reacción de Micky
Micky no cree en nadie. Él es un irreverente y se expresa así. Toda la gente que lo conoce sabe cómo es.

¿Cómo calificas tu experiencia en "Bailando por un sueño"?
Fue maravillosa, un reto para mí misma. Me di cuenta de algunos pequeños talentos escondidos que tenía. Me hizo ser más perseverante, de repente ahí sí después de mi separación. Me hizo ser más luchadora ahora que estoy sola. Fue una pena haber quedado eliminada, yo luchaba constantemente por mi soñador y por mí. Me devolvió una exposición increíble ante la gente, mayor a la del teatro y la telenovela. La gente vio a una Marisol alegre y radiante. Eso fue lo máximo.

¿Hiciste amigos en el reality?
No solo amigos, grandes amigos en verdad. Jesús Eyzaguirre (su soñador), Carolina Herrera (la ganadora del reality), Micky Rospigliosi, que es mi 'pataza' y en realidad con todos. Ha sido muy satisfactorio participar en "Bailando por un sueño". Además, conocí a Eduardito, un niño que entró para uno de los desafíos. Él tiene cáncer y se ha convertido en mi angelito. Él pasa los fines de semana en mi casa con mis hijos y los hijos de Celine.

En "Bailando por un sueño" hubo algunos problemas con Adriana Zubiate, básicamente por las declaraciones de Marco Antonio, ¿crees que eso influyó a la larga en tu eliminación?
Marco Antonio habló de más. Creo que se emocionó y patinó, luego me pidió disculpas y todo, pero creo que sí influyó a la larga en mi eliminación, ojo que todo el Canal 5 también quería que Adriana ganara. Al final me fui feliz, pero creía que iba a quedar entre los tres o dos finalistas. Sin embargo, salí antes. Además, el jurado ya tenía sus favoritos.

¿Por qué dices eso?
Por ejemplo, todos sabíamos qué parejas iban a llegar al final por cómo nos calificaban. Cuando quedamos solo cinco parejas, a mí me dio un poco de rabia por cómo me calificaban pese a que había bailado muy bien. Yo nunca fui la favorita de nadie del jurado.

¿Crees que Carlos Alcántara fue un merecido ganador de esta primera temporada?
Definitivamente. Ellos fueron los únicos que nunca estuvieron sentenciados y eran los mejores.

Se te relacionó sentimentalmente con tu pareja de baile (Jesús Eyzaguirre) durante el programa y luego del beso que se dieron se especuló mucho con eso.
Nada que ver. Nunca hubo nada de eso, fue un disparate tremendo. Somos bien amigos y lo veo a veces. Creo que el tema pasaba porque éramos una buena pareja de baile, se nos veía afines y teníamos una excelente química, por tamaño, por simetría, etcétera. Además, la prensa me quiere emparejar hace tiempo porque estoy sola hace más de un año.

¿Descartas tener una relación amorosa en el futuro o quizá casarte?
Veo difícil que pueda volver a tener una relación, pero no lo descarto. Estoy totalmente abierta a una relación, solo que por ahora no tengo tiempo. Recuerda que he estado 13 años con una persona, al menos un par de años déjenme estar sola. Sin embargo, no me veo viviendo con alguien en mi casa: Tú en tu casa y yo en la mía, y si algún día queremos dormir juntos bacán, un fin de semana y eso, pero nada más. El espacio entre ambos debe ser fundamental.

¿Qué se le viene profesionalmente a Marisol Aguirre?
Continúo en “La Familia Fernández”. Además, se viene una obra que trata de cuatro mujeres. Ahí estaré junto a mi hermana (Celine), Alejandra Guerra y Gachi Rivero. Luego en verano, se viene "La Manchaza" que es una miniserie para niños con Michelle Alexander, que se va a estrenar en enero. Ahí tendré el papel de malvada.

Catorce años de convivencia en "Los Chistosos" lo convirtieron en parte importante de una maquina bien aceitada que tenía como objeto hacer reír, pero como todo en esta vida, esa historia tuvo su final. Fernando Armas asegura que ya se había quemado una etapa en el programa y que la idea de empezar un proyecto nuevo lo cautivó desde el principio. Hoy, dos meses después de su partida, cree que no se ha equivocado al tomar esa decisión. CPN lo recibió con los brazos abiertos, como quien da la bienvenida a un "crack" en el mundo del fútbol. Armas dice que tomar una determinación de ese tipo fue muy difícil, pero más pudieron sus ganas de reinventarse artísticamente.

Fernando asegura que no existe ningún tipo de resentimientos con sus ex compañeros. Sin embargo, dice que ni Hernán Vidaurre, ni Guillermo Rossini esperaban una noticia así. Ahora, el humorista comparte la cabina radial junto a Arturo Álvarez y Miguel Moreno, haciendo lo que más le gusta: Arrancarle sonrisas a la gente.

Por Martín Acosta González

¿Cómo te va en esta nueva experiencia radial con "Los Imitadores"?
Gracias a Dios bien, este nuevo espacio nos ha llenado de entusiasmo. "Los imitadores" es una nueva alternativa de humor radial que ha llegado a generar un alivio para los oyentes, porque sienten que hay una opción más para poder reír. "Los chistosos" ya tienen una marca conocida de la cual yo también he sido parte. Lo importante de todo esto es que el público va a ser el mayor beneficiado.

¿Cómo te sientes después del alejamiento de "Los Chistosos"?
En un principio se generó mucha polémica, quizá por la forma en la que ellos se enteraron de mi salida. Sin embargo, con el "tío" Rossini y con Hernán tenemos una relación profesional y amical, no hay ningún tipo de resentimiento, se respeta su posición en la radio y nos vemos en la televisión. Creo que dejé una época en "Los Chistosos", ya superé el trance del cambio y me siento tranquillo porque he hecho una renovación en mi trajinar diario. Además, se ha abierto una posibilidad de trabajo para compañeros artistas tanto en CPN como en RPP.

¿Qué opinas de los comentarios que decían que te fuiste a CPN para tener un mayor protagonismo?
Nada que ver. Creo que en "Los Chistosos" ya había caído en la rutina y me sentía un poco cansado. Abrir una posibilidad en otro lugar ha sido beneficioso para todos, hemos ganado mayor motivación y mayor creatividad para afrontar lo que se viene. Lo de las rencillas es mentira. La cuestión monetaria no influyó en mi decisión, aunque pueda parecer inverosímil. No me he ido por más dinero, pero he tenido la necesidad de moverme para crecer. Al "tío" Rossini, yo no le puedo cuestionar nada de lo que diga, él es una institución en el humor y lo respeto mucho. Hernán y yo sabemos dónde estamos ubicados. Irme a otro programa y convocar a otros artistas me hace asumir una conducción, pero en líneas generales, con Arturo y Miguel somos un equipo, ahí no hay una cabeza ni nada por el estilo. Eso mismo que le dio éxito a "Los Chistosos" lo queremos aplicar en "Los Imitadores".

¿Cómo tomó la noticia tu familia?
Los consulté con mi esposa y mis hijos. Incluso me pedían que no me fuera de RPP, pero era algo que necesitaba hacer porque ya se había quemado una etapa. Sin embargo, RPP me ayudó a hacerme un nombre y yo le guardo el mayor de los respetos y el mayor de los cariños.

¿Fue difícil tomar la decisión de separarte después de 14 años de convivencia y empezar un proyecto con otra gente?
Digamos que es una continuidad de mi arte, yo sigo siendo el mismo y dando entretenimiento y humor a las personas. De hecho que fue difícil, pero creo que ya estamos adaptándonos y estamos 100% motivados. Además, nos encanta estar en contacto con la gente y darle alegría.

¿Cómo crees que tomaron tu partida Hernán Vidaurre y Guillermo Rossini?
Con sorpresa, porque jamás pensaron que yo me iba a mover de algo estable, seguro y exitoso. Pero los seres humanos somos así, tenemos nuestras ideas y tomamos nuestras decisiones. Creo que el problema, insisto, se generó por no despedirme de ellos. Yo hablé primero con la gerencia de la radio y después pensaba hablar con ellos. Sin embargo la gerencia se me adelantó y salió la polémica. Ahora no hay problema, está todo muy bien.

Se dice que no había nadie imprescindible en "Los Chistosos", sin embargo, ¿crees que con tu partida se resienta mucho el programa y pierda el éxito que ha tenido?
Yo agradezco esos comentario por la parte que me toca, pero "Los chistosos" es un marca y ahora solo ha salido un químico que elabora el producto, pero también tomarán sus medidas para nuevamente potenciar su grupo. Yo trabajo con la humildad de siempre y no pensé generar esta clase de comentarios. Por otro lado, soy un artista al que le pagan por trabajar, entonces, yo también necesito buscar mejores opciones para mí y mi familia, y la que yo consideré como la mejor en ese momento fue pasar a CPN.

En este poco tiempo al aire. ¿Creen que están cumpliendo con los objetivos previstos?
Eso lo va a tener que decir el público. Nosotros trabajamos con toda la fuerza y las mejores ganas del mundo. Más adelante se verán los resultados, ahora es muy pronto.

¿Qué diferencia ves entre "Los Chistosos" y "Los Imitadores"?
Buscamos el mismo objetivo que es hacer reír a la gente. Sin embargo, los imitadores le estamos dando unos pequeños agregados. Por ejemplo, hay una secuencia de cocina, otra de niños, una del tiempo y una mayor participación del público mediante las llamadas.

¿Cómo ves la competencia de ahora en adelante?
Muy dura, se miden fuerzas parejas y creo que con el trabajo diario se verán los frutos. Nos gustaría tener los auspiciadores que tienen ellos, pero con esfuerzo y mucha voluntad se lograrán los objetivos.

Sigues trabajando con Vidaurre y Rossini en televisión, ¿crees que la relación sigue siendo la misma?
Para que esto se vea bien, como aparece en el programa, nos tuvimos que sentar a hablar y aclarar las cosas. No hubo ninguna intensión de quebrar "Los Chistosos", aparte, eso no va a suceder. En caso alguien estuviera preocupado, ese sería yo que recién estoy empezando esta aventura con un nuevo grupo de gente y compitiendo con un gran programa.
Sobre lo de televisión, a nosotros nos gusta mucho el programa. Hemos dicho que mientras Dios nos permita estar en ella, continuaremos, espero que no sea por poco tiempo. Nuestro contrato termina en junio del 2009 y si ya no continuamos en ATV, pues nos daremos la mano y nos desearemos los éxitos del caso.

¿Han pensado en renovar? Si dependiera de ti continuar con el programa en ATV ¿renovarías?
Si dependiera de mí, sí renovaría porque somos buenos amigos y es una buena alternativa para los televidentes.

Incursionarás en la pantalla grande con la película "Motor y Motivo" que cuenta la historia del Grupo 5
Lo que se ha dado después de mi partida de "Los Chistosos" ha pesado en mucha gente, ha sido para que mi carrera artística se abra más y se muestre más, en temporadas de teatro, invitándome a programas y ahora en el cine. Aparecer en una pantalla gigante es un sueño que siempre tuve y ahora se hará realidad. Ya hemos acordado todo para aparecer en la película.

¿Cómo así te propusieron el papel?
Conversaron conmigo y las cosas se dieron muy rápido. Espero todo salga bien para orgullo de mis hijos y de mi familia.

¿Qué nuevas sorpresas nos traerá Fernando Armas?
Las ganas de seguir creciendo empresarialmente para alegría y tranquilidad de mi familia. Tenemos una peluquería, un nido, estamos con la idea de seguir invirtiendo en educación. En el aspecto profesional, pido más fuerzas para poder seguir adelante y continuar con mi arte. Mi vida es divertirme con lo que hago y es gratificante que la gente te quiera por hacer eso.

¿Cuál crees que ha sido la mayor satisfacción que te ha dado tu carrera?
El reconocimiento de las personas hacia un arte que es una bendición y para lo cual no estudié. A mí Dios me premió con esta chispa y trato de no fallarle en el día a día, trato de responderle bien en la función que me han encomendado, la de trasmitir un poco de risa y humor a la gente.

Hace tres semanas murió su madre. Símbolo de la libertad, Doris Gibson fue la musa de "Caretas". Con Enrique Zileri se puede hablar de todo; este capítulo es familiar...

Esta es una entrevista soñada durante años, pero pocas veces pedida. Por temor, por respeto, por pudor. Solía imaginar cómo respondería Enrique Zileri Gibson preguntas íntimas y temía: me habían dicho que era un volcán. El tema de su madre era la gran incógnita. Su relación, contaban, era más que tormentosa. Única. Especial. Cuando murió Doris Gibson pensé mucho en Zileri como hijo y esperé con prudencia que pasaran los días. Lo llamé para conversar y el señor Zileri aceptó. Ya en su casa, sentados en una mesa larga que su madre le regaló, me aclaró que era como un caracol y que sacarle la capucha sería difícil. Es verdad. Don Enrique es un caracol, pero también un torero tierno: esquiva, pero sabe enfrentar. Lo que sigue es un extracto de una conversación con un hombre que en sí mismo es una leyenda, como su madre. Está su ingenio, su buen humor, su amor por Doris, por Daphne, su esposa, por sus cinco hijos, por sus nietos, por su revista "Caretas". Lo primero que exigió fue que me dejara de cosas y lo tuteara. Así fue.

Por Milagros Leiva Gálvez
Fotos: Richard Hirano / Archivo

Te han puesto varios títulos: leyenda del periodismo, el mejor periodista del Perú...
Yo no suscribo nada de eso, ni loco, nadie es así, hay tantas especialidades en el periodismo que francamente no me siento el mejor, sería absurdo. Uno de los grandes problemas del periodismo es justamente que el periodista se crea la gran cosa. Eso es fatal. Porque la vanidad o la arrogancia periodística es uno de los grandes problemas de esta profesión: el periodista oráculo, el que no se equivoca, el que pontifica crea gran resistencia en el público.

¿Cuando algún diario o revista publica alguna idea que se te ocurrió, qué sucede?
Me frustro. Surge la paranoia, hay un espía, esas cosas que pueden suceder, pero bueno a menudo es normal tener la misma idea por la actualidad.

¿Es verdad que eres un huracán? Los periodistas que han trabajado en "Caretas" dicen que cuando te enojas los gritos se escuchan en la Plaza de Armas…
Sobre todo en la Plaza de Armas, ja, ja, ja. Me he sosegado un poco, pero sí recuerdo un viaje a Buenos Aires, era una delegación con Belaunde y la comunicación con la revista estaba pésima, todo estaba saliendo mal. Creo que estuve gritando toda una hora y al día siguiente los vecinos de mi habitación me preguntaban si me había dado un ataque, parece que había gritado demasiado porque no llegaba el material.

Dicen que han volado televisores, que se han tirado puertas…
Claro que se han tirado puertas, eso sucede en todas partes del mundo, sobre los televisores… me dicen, pero yo no lo recuerdo. Han volado ceniceros, eso sí, ja, ja, ja,. Nunca tirado contra nadie, solo contra la pared.

De pura explosión…
De pura inspiración. Hay cierta gente muy controlada y eso hace un daño espantoso yo creo que el desfogar la tensión hace mucho bien.

Una persona que es huracán y explosiva es una persona apasionada, pero también están las aguas mansas que matan callando y por la espalda.
Yo prefiero a los primeros, pero cada uno tiene una manera de ser. Los que botan las cosas son más sanos: no se enferman por guardar cosas.

¿Qué cosas guardas?
Le estás pidiendo al caracol que se quite la capucha. En otras cosas soy muy reservado.

Me contaron que eras muy tímido.
Mucho, cuando uno entra a la segunda adolescencia se pone menos tímido. De chico, de grande, he sido tímido. Me causaba terror hablar en público. Cuando alguien tocaba el vaso para dar un discurso, para hacer el brindis, sentía pánico. Ahora ya nadie toca el vaso, ja, ja, ja.

Enrique Zileri es hijo único, cómo ha sido esa condición.
Soy hijo único y de una familia separada, además pasé cinco años de colegio en internados, en el exterior, pasé tres años en Estados Unidos sin vinculación directa con Doris. Todo eso te forma de alguna manera, no sé si sales Drácula o Frankenstein.

Tus amigos, tus colegas, hablan bien de ti. Dicen que eres explosivo, pero buen hombre. Ahora quiero regresar a ese muchacho que se hizo solo. La soledad, el estar lejos del Perú, te hizo independiente, te formó una coraza.
Me sirvió mucho. Yo recuerdo cuando entrevistaba al ministro Tantaleán, en la dictadura de Velasco; recuerdo que me dijo que yo era de la "clase corvina", que solo comía corvina, y entonces le pregunté: ¿Usted ha pasado una semana sin comer, pero no por huelga, sino porque simplemente no tenía? Bueno a mí me ha pasado. Yo tenía 16 años en Nueva York, no tenía nada, no encontraba a nadie y me pasé una semana sin comida, con esa sensación de que solo tienes diez centavos y que nadie da un quinto por ti. Yo he tenido que hacer durar una hoja de afeitar toda la semana.

¿No le pedías a Doris regresar?
Eran esos años en los que tenía que postular a la universidad, en los que uno anda viendo el futuro, y fue en ese tiempo que murió mi papá.

¿Cuántos años tenías?
18.

Me contaron que un día, cuando eras niño, tu madre te vistió con ropa de domingo, te llevó al puerto, bajó un hombre y te dijo: él es tu papá.
Había visto fotos de mi padre, lo recordaba vagamente, pero claro no lo conocía. Él, diplomático argentino, pasó por Lima camino a México, era la época de la guerra. Recuerdo que lo recogimos, nos fuimos a almorzar y luego no lo volví a ver. Pasé todo un día con mi padre y nunca más… Ahora tengo mucha vinculación con ese lado de la familia, me parezco a los Zileri, un poco más bajito, pero un poco más buen mozo, imagínate.

Eres guapo…
Qué voy a ser.

Si te hubiera conocido joven me habría encantado salir contigo.
¿Qué cosa? No rechaces a los mayores.

No pues, lo digo porque ya estás casado, tienes hijos, nietos. Estás comprometido y un hombre así mejor ni mirarlo.
Tampoco descalificar de esa forma, ja, ja, ja. Está bien que sea adulto.

Pero hombre casado, hombre tachado.
Durísima eres, pareces una monja de clausura, ja, ja, ja.

¿De joven eras un play boy?
¿Qué quiere decir mujeriego? A partir de cuántas? ¿Cuál es la secuencia?

Uno que sale con varias, que no se decide…
No, no era de ese tipo.

Ahora debiste ser un gran seductor porque según he investigado… Ese pasado me friega, habla en presente, por favor, ja, ja, ja.

Bueno, ya, eres un gran seductor y un gran vanidoso…
No, no, es una forma de defenderme…

¡Ajá! Bueno, según sé conociste a Daphne y la convenciste de que dejara todo y se mudara al Perú.
Daphne se fue en barco a buscar trabajo en Estados Unidos, sola, tenía 20 años cuando dejó la Argentina, allí consiguió un contacto en una agencia de publicidad, pero luego perdió el trabajo. Venía de vuelta cuando paró en Lima a visitar unas amigas peruanas, aeromozas. Yo fui con ellas a recogerla al aeropuerto.

¿Fue amor a primera vista?
Parece, ¿no? Hoy, cuando volteo, miro que son pocos amigos los que no se han divorciado.

¿Y por qué sigues con Daphne?
¿Eres psiquiatra o periodista?

Ja, ja, ja. Solo quiero conocer al Enrique detrás de Caretas.
Las memorias llegan hasta un punto: o eres Gore Vidal, gay total, dispuesto para todo el mundo, o te guardas ciertas cosas.

Iré hasta donde tú me dejes. Igual déjame preguntarte por qué te quedaste con Daphne.
Somos parecidos en cierto aspectos. Había un elemento de soledad, por más que ella tiene una familia numerosa… hay soledades diferentes. Nos encontramos por eso, fuimos dos soledades que se encontraron. Es como la revista, la idea de que pueda durar tanto es admirable, son cincuenta años, con vigencia, con sobresaltos, fuente de problema y medio, de emergencias graves como la deportación… ¿Y quién se quedó con los cinco chicos? Daphne. Las dificultades unen mucho, además es una mujer muy linda, muy guapa, de piernas largas.

Y muy loca para estar con un loco.
Eso, lo disimula bien, no creas, pero es una loca linda.

¿Es verdad que en Caretas mandas tú, pero en la casa manda ella?
Tampoco, tampoco. Ja, ja, ja, pero bueno Daphne es una mujer muy organizada y tiene una memoria asombrosa. Tiene una formación escocesa por sus ascendentes.

A tus hijos les han preguntado muchas veces cuánto pesa ser hijo de Enrique Zileri por toda tu reputación. ¿En tu caso cuánto pesó la sombra de Doris Gibson?
Supongo que pesó, pero curiosamente no tuve tiempo para detenerme en ello porque debíamos sobrevivir. Cuando Paco Igartua, que era el cofundador, se retiró de la revista vinieron años de mucho trabajo. En esa época yo estaba en el terreno publicitario y cuando se produce el terremoto tuve que meterme a fondo y así comenzó esta relación: en medio de una crisis. No sentí el peso, quizá por eso. Doris tenía una personalidad impresionante, con una convocatoria fantástica, cumplía una función importante en términos de contactos y yo era un poco el obrero que tenía que estar juntando las piezas.

Pero cuando uno nace de una mujer fuerte, temperamental y luego va creciendo y se da cuenta de la reputación de la madre: Doris era un ícono del periodismo
La verdad es que yo tenía veintitantos años y solo trabajaba, estaba muy ocupado. Su talento para ciertas cosas no lo tengo, su gusto por el arte popular, su visión para encontrar las piezas, era muy adelantada para su época y eso dice mucho de su sofisticación, de su cariño por el país mestizo.

¿Por qué nunca le dijiste mamá a Doris Gibson?
Juro que no lo sé. Seguramente de chiquito debo haberle dicho mamá, pero luego vino la separación y cuando volví no me reconoció, ya era un muchacho de 18 años. No sé, quizás a veces no dices ni mamá ni hijo, ¿no? Siempre le dije Doris.

¿En los tres años que estuviste en Estados Unidos, en el internado, no viste a tu mamá?
No... Fue una aventura, tenía una beca, y claro la economía aquí era terrible. Ahora es fácil viajar, pero en esos años no era sencillo.

Me han contado que tienes sueños fantásticos y que te regalaron un libro en blanco para escribirlos.
Me lo regalaron para que los dibujara. He dibujado escenas.

¿Es verdad que soñaste que el avión de Fujimori caía en tu casa?
Nooooo, es una leyenda. Tuve una época de sueños fantásticos y felizmente no tengo pesadillas. Sueño varias veces que estoy en La Herradura. Una vez soñé con una bandera peruana grande, como si fuera un parapente, que flotaba, estaba bajando con mucha gente colgando alrededor, chiquitos, y yo me puse a ver y vi a Manuel Ulloa, te lo juro, así sueño, cosas mezcladas, fantásticas. Otra vez soñé que el caballo de la plaza San Martín en realidad estaba vivo, que lo guardaban en la calle Colmena, que había un establo y que lo sacaban con una ceremonia, que se podía tocar.

Te preguntaba por los sueños para saber si ahora sueñas con Doris...
No. ¿Sabes qué ha pasado con Doris? La longevidad fue muy prolongada, estuvo postrada un tiempo largo y era penoso verla. Es algo que uno termina diciendo: Mejor que esté descansando. Es curioso, porque yo creo que ella se maltrató fumando y tomando tanto café, bueno, además, tenía un carácter... Quién la convencía. Igual tuvo mucha fuerza y mucho deseo de vivir.

¿Cómo definirías la relación con tu madre?
No fue una relación típica. Muy juntos en cuestiones fundamentales. Tenía una gran generosidad, pero también una gran dificultad para crear un clima de ternura.

¿Era inexpresiva?
Chuncha, pues. En el fondo una arequipeña chuncha, con sus nevadas y sus cosas. No era engreidora, no me decía Enriquito ni nada de consejos, por el contrario. Creo que su convicción era que esa también era una forma de educar. Cuando cumplió 85 años le hicimos un almuerzo y recuerdo que Javier Pérez de Cuéllar hizo un brindis y dijo: "La libertad tiene nombre de mujer". Ella era eso. Hasta el final quería seguir firmando cheques, iba a la oficina en su silla de ruedas.

Cuando uno es hijo único la relación es muy umbilical. ¿Cuándo rompiste el cordón?
Sí rompí el cordón... En efecto hay hijos únicos con relaciones enfermizas... Pero en mi caso la Doris misma rompió el cordón.

Quizá por eso te mandaba a tanto internado.
Puede ser. Y fue una mujer que nunca tuvo una holgura económica. No sé cómo hacía para tener incluso tesoros en su casa. Allí están los cuadros de Sérvulo y luego cosas de bronce que para la gente eran basura y para ella puro arte.

Y cuando viste a tu madre desnuda, pintada por un famoso…
La primera vez hay un poco de celos, pero luego normal. Además solo estuve en colegio de curas dos años, es decir me curé pronto, ja, ja, ja. Me parece un lindo cuadro, un lindo desnudo.

Me has dicho que tu madre no daba mucho espacio a la ternura, tus hijos me dicen que eres muy cariñoso. ¿Estás corrigiendo?
Creo que hay distintos estilos de ternura, pienso que a su manera Doris era tierna.

¿Extrañaste los abrazos?
No sé, como nunca los tuve, no podría decirte En una época trabajamos mucho juntos, así que se desarrolló otro tipo de relación: de afinidad, de equilibrio, de tensión, una relación distinta. Mis hijos tienen mucho carácter, también. El periodismo es una empresa muy compleja, no es una fábrica de chocolates, hay demasiados matices, informaciones que van en contra de los intereses financieros. Uno hace cosas que cuesta…

¿Cuánto dinero dejaste de ganar por tus convicciones?
Sabe Dios, soy bueno para la máquina de escribir, pero malo para la calculadora. Hoy no niego que la independencia de un medio también depende de su solvencia. Hemos sobrevivido con dificultades, pero hemos salido reforzados.

¿Cuál es tu momento célebre de "Caretas"? Si tuvieras que elegir uno…
Nunca declaramos al gobierno de Fujimori dictadura, fue un gobierno autoritario, con muchas faltas de respeto y violaciones, con errores, pero dictadura fue la de Velasco y con esa fuerza estúpida vivimos mucha adrenalina, muchas etapas difíciles, pero además divertidas porque eran cinematográficas.

Fuiste deportado, pero tu madre te defendió.
Cuando estaba prófugo el chino Velasco estaba indignado con la policía y la presión era feroz. Me buscaban en el jardín y Doris y mi esposa salían a defenderme. Daphne llevaba al colegio a los chicos con escolta policial, era un delirio. El chino era muy colérico. Ahora ser deportado es mejor que quedarse, es una mejor situación, yo recuerdo que en Argentina me preguntaban cómo había hecho porque allá simplemente los desaparecían, cuando me deportaron a España no entendían muy bien lo que pasaba.

Has dicho que tu madre tuvo una relación 'sui generis' contigo, tus hijos dirán lo mismo.
Puede ser, pero son historias diferentes, para empezar son cinco.

¿Tuviste cinco hijos porque extrañaste tener hermanos?
Creo que sí, en cierta medida algo de eso hay y de mucha locura. La última, Drusila, nació tres semanas antes de que me deportaran por segunda vez.

¿Qué les has heredado a Doris?
No sé, es difícil responder eso, no sé. Seguramente una cierta… no sé, quizá el temperamento arequipeño… no sé.

¿Y de tu padre, reconoces algo?
Camino como mi padre, como pato, eso me dicen quienes lo conocieron. Cuando murió mi padre viajé a la Argentina y conocí el lado Zileri.

¿Fuiste a su entierro?
No pude, era 1950, te das cuenta lo que era viajar de Estados Unidos a Buenos Aires, era complicado y yo no tenía holguras, fui meses después. Allí conocí parientes.

¿Cuántos años tienes?
No te pases pues, es que la gente no tiene la edad que tenía antes, luego hay malos entendidos, ja, ja, ja.

¿De verdad no me dirás tu edad?
No, ja, ja, ja. Yo pertenezco un club que miente por consigna, para mantener algo de poder.

Pero estás muy bien parado, yo te he visto corriendo en el gimnasio.
Hago deporte, no veo bien, pero el otro día escuché en un seminario del Adulto Feliz que con el deporte uno puede reducir la edad quince años.

¿No ves bien?
No es la genética Gibson, tengo degeneración macular y todavía no se encuentra cura, igual ahora se está haciendo investigaciones con células madres.Ojalá porque serían remedios extraordinarios para todos los males congénitos.

Estás en la infancia de tu adultez y te veo bien.
Soy un infante de dinosaurio. Me siento bien y tengo una especie de neurosis porque realmente me siento joven. Incluso hay ciertas cosas que las hago mejor que antes. Por ejemplo: bicicleta. Monto mejor que hace veinte años, te vuelves más liviano, no sé.

¿Nadas?
No, soy brazos cortos, huesos pesados, puedo bucear, soy un submarino. Me cuido.

¿A estas alturas del partido como estás?
Tranquilo, nunca se va la tensión porque en esta carrera siempre hay tensión, pero me siento bien.

¿Y cuál es el secreto?
¿Lo puedo decir?, mira que El Comercio a veces es muy puritano, ja, ja, ja.

Dilo nomás, lo publicamos.
¿Bueno qué hacer concretamente para mantenerse? A veces hacer un viaje. Acabo de estar en Urubamba y he visto un hotel que están haciendo fantástico y no voy a decir cuál es para que El Comercio no lo saque antes, ja, ja, ja.

¡Hasta el último luchando por la primicia!
Claro, no lo digo, primero que salga en "Caretas". La competencia es así, está metido el chip. Uno se entusiasma.

Dame un secreto para ser buena periodista.
Lo primero es tener una genuina curiosidad, después apreciar las virtudes distintas del periodismo, así se es buen editor, así se crea un elenco estelar. Muchas veces he pensado que "Caretas" es como una puesta de teatro y que había que buscar un buen elenco, solo así dura la función. Por eso hay que saber reunir a buenos periodistas. Tú eres una psiquiatra, una psicóloga y yo no soy buen entrevistador, eso se tiene que reconocer: ¿Para qué uno es bueno? Dame más bien los secretos para las entrevistas porque tú me quieres ver calato encima de la mesa, ja, ja, ja.

Me encanta tu sentido del humor. Y de verdad eres un hombre muy generoso. Quiero hacerte unas preguntas muy cortas, pero antes déjame contarte textualmente lo que dijo Jaime Bedoya cuando le pregunté por ti. Dijo: “Enrique respeta sus afectos, los valora, los honra, por encima de sus conveniencias”.
Es muy lindo lo que ha dicho Jaime y se lo agradezco. Eso hace mucha gente también, eso tiene que ver con el amor propio. Hay que respetarse y respetar, es un poco de sentido común. Respetar a la familia, a la gente que trabaja con uno. Respeto a la gente, pero cuando me faltan el respeto, muerdo, tampoco hay que ser un manso, eso de poner la otra mejilla es una tontería.

Empecemos el ping pong. Muchos dicen que tu corazón es aprista.
A mí lo que me molesta es el anti-aprismo, me parece irracional. Hay gente que le tiene alergia a ese partido y me parece irracional porque impide medir este movimiento que sin duda es el partido más importante del país. Es un hecho.

¿A quién admiras más: Haya de la Torre o Alan García?
Es curioso. Haya encontró un momento de gloria, en la Constituyente estuvo más allá del bien y del mal, fue realmente un personaje grandioso, interesante y creo que en el fondo no tenía ganas de ser presidente, estoy seguro de eso. Alan García ha tenido otra experiencia, pero creo que los periodistas no pueden admirar porque entonces pierden la perspectiva. Estamos para reconocer momentos de gran brillo, pero no para admirar.

¿Eres amigo de Alan?
En ciertos aspectos sí, en la medida que un periodista puede ser amigo de un político.

¿A qué peruanos te ha gustado conocer?
Un personaje notable es Juan Miguel Bákula, un verdadero Amauta, acaba de sacar un libro y está increíblemente lúcido. A quien conocí también en un momento fue Jorge Basadre, me parece fundamental leer "El azar en la historia y sus límites".

¿A qué peruano le darías 'la concha' de las últimas décadas?
Bueno hay una competencia fantástica, te pido que me eximas porque no soy tan aficionado a estudiar arrecifes, pero hay varios peruanos conchudos.

¿A qué mujer peruana te gustaría tener desnuda en tu última página?
¿Antes o después de la degeneración macular?, ja, ja, ja. No sé, quizá tengan un marido rabioso.

No importa.
A ti no te importa, pero a mí me pegan un tiro… No sé, me quedo con Maju Mantilla, me parece una mujer preciosa.

¿Si fueras el juez qué pena le das a Fujimori?
Estamos un poco revirados con el juicio a Fujimori, pero me parece importante seguirlo, pues creo que da lecciones. El gran defecto de Fujimori fue despreciar ciertos aspectos culturales del Perú, creo que se consideró superior por su origen y porque los japoneses son decididos y el resto no. ¿Cómo lo expresas eso? Violando derechos humanos, creo que le pareció muy fácil un poco de muertos y no se puede hacer eso, porque no es cuestión de debilidad. En un momento él no tuvo ningún tipo de consideración. Yo sí creo que es responsable de violación de derechos humanos, de tolerar corrupción, aunque no estoy convencido de que él, personalmente, haya hecho una fortuna. Para todo eso las leyes son muy duras, son décadas.

¿Quiénes quedan en el 2011?
Qué difícil… Bueno Toledo es ya un candidato, después está Humala y, claro, Keiko, definitivamente.

¿Por quién votas?
Estás violando las leyes… Nunca hemos dicho por quién votamos. "Caretas" no lo dice, Zileri tampoco.

¿Alguna vez has viciado tu voto?
Nunca.

¿De qué te sientes orgulloso cuando piensas en el Perú?
De vivir en un país con historia, eso se siente.

Llegamos a la casa de Nicole Pillman en el distrito de San Martín de Porres, y nos recibe su padre. Nos invita a pasar. Minutos después, Nicole sale del baño a medio arreglarse y sube al segundo piso. “Un momentito, chicos”, nos dice mientras su padre nos cuenta lo que fue el recibimiento de la joven de 21 años de edad. La noche del viernes 5 de setiembre de este año será recordada por los vecinos de la cuadra que nunca vieron a tanta gente extraña pugnando por conocer la historia de la joven. Nicole llegó horas atrás de Buenos Aires, donde estuvo un mes y medio participando en la tercera temporada de Latin American Idol. No es necesario ser ducho en inglés: El programa busca un ídolo latinoamericano, y de los 25 mil aspirantes que hubo, Nicole quedó en el sétimo puesto.

¿Qué hizo que esta joven de 21 años, estudiante de Contabilidad de San Marcos concurse en esa prueba continental de canto? Descubrimos que no era un sueño que había sido empujado al fondo de su lista de temas pendientes. “Ha sido un escalón más” nos dice Nicole cuando ya está sentada en el sofá de su casa, arreglada como si faltarán minutos para una nueva presentación. La palabra perseverancia nos viene a la mente antes de iniciar el diálogo.

Por Herbert Holguín Villavicencio

Hablamos con tus padres y nos dijeron que esto no ha sido casualidad.
Sí, desde chiquita, siempre me dediqué a la música y los concursos han sido un medio para seguir mejorando. He ganado, perdido, pero siempre servía; la experiencia es la que vale.

Pero ya habías participado en otros programas antes y no habías ganado, muchos hubieran tirado la toalla…
Lo veo así: Si me hubiera ido cuando no gané, no estaría viviendo todo esto.

Muchos se identificaron con tu participación, hubo miles de votos, ¿te lo esperabas?
¿Los votos? Ni creí que fuera posible que haya tanta gente enganchada con el programa. Fue una sorpresa porque no había pasado lo mismo en las dos temporadas anteriores.

¿Y cómo así te animaste?
Yo quería ir a la primera temporada, pero en esos momentos (hace dos años) era más pequeña y no tenía el dinero suficiente para ir en avión. Y el año pasado participé en “Desafío y Fama” (un programa local de formato similar al Latin American Idol). Así que este año me decidí, tenía algo ahorrado y lo hice.

Luego de pasar la fase de selección, ya cuando empezó el concurso en sí, ¿cómo fue la convivencia con los demás participantes?
Una relación increíble, todos son talentosos, personas muy buenas, todos jugaban, se mataban de risa como todos los jóvenes.

Claro, pero uno no se lleva igual de bien con todos, eso es imposible en cualquier lado, ¿hubo algún roce?
En general, todo bien. La relación más estrecha ha sido con María José, la chica de Costa Rica, con ella fue con quien tuve una relación mucho más estrecha, la considero como mi mejor amiga del Latin.

¿Han quedado en verse?
Nos veremos en octubre, en Buenos Aires. Tenemos que volver para el programa final. Luego ella vendrá a Lima y yo quiero ir a su país.

Te comentaba lo de la empatía porque aquí se habló de cierta enemistad con la otra participante peruana, Sandra Muente. ¿Realidad o ficción?
Como te digo, con todos la relación fue muy buena. Con Sandra nos llevábamos muy bien, le deseé muchos éxitos cuando me fui, “que te vaya bien, tú sigue luchando, trata de aprender”, le dije.

Pero no fueron amigas, “patas”, como se dice…
Hubo un compañerismo muy bonito, pero nada más; mejor me llevé con la chica de Costa Rica. Ojalá les vaya bien a todos los que quedan.

Nicole se muestra familiarizada con la cámara y su tono de voz es amable. No es ni tímida ni totalmente extrovertida. Pasa una vecina por la puerta y la saluda. “Hola Nicolcita, ¡felicitaciones!”. El teléfono no para de sonar. Si no es un diario, es la productora de un programa de televisión que quiere tenerla el lunes en vivo. Ya algo nos había dicho su papá. “Justo la llamó el productor Lucho Carrizales, quería hablar…”, dijo hasta que la joven cantante lo interrumpió con un “¡papá, no digas nada!”. Ya luego nos lo explicaría.

Todo artista necesita un mánager, un representante, ¿te han propuesto algo?
Sí, analizo varias cosas. Pero hay que tomarlo con calma para ver lo que más me conviene. No quiero aceptar todo y decir sí a todos, así no se hace. Tengo que ver a gente de confianza.

Aquí no hay disqueras grandes, asumo que es tu sueño
Sí, tengo que analizar, ver gente de confianza... lo que voy a grabar es independiente. De ahí veré con mi material la posibilidad de viajar y ver afuera.

Pero haber estado en este concurso es un plus…
Lo que más me ha interesado es que los de Latin están dispuestos a apoyarme con lo que quiera hacer con mi carrera, en todo. Eso es lo que más me gusta del programa. Pueden ayudarnos a poner las canciones en otros países.

¿Cuál es tu estilo?
Quiero concentrarme primero en la música, en el pop rock, baladas. Estoy muy identificada con la fusión: Música con instrumentos latinos y que no deja de ser pop.

Pero hacer música aquí es cosa de valientes, no hay disqueras grandes y las radios solo pasan música de cantantes extranjeros, ¿no hay temor a que las cosas no salgan y que quedes solo como “la chica que una vez salió en la tele en un concurso”?
Créeme que no me siento así, en el anterior concurso quedé en segundo lugar, de haberme sentido así no hubiera podido ir a Argentina. Nunca he dicho “Oh, ¿y ahora qué hago?. Al contrario, no me deprimo, esta vez simplemente me animé a ir (al concurso) a ver qué pasaba y mira, gracias a dios tengo la atención de mucha prensa y gente.

Eso debe ser importante para lo que buscas.
Sí, antes no sabía qué hacer. A veces pensaba en pegarle a alguien conocido o hacer un escándalo (risas), ahora ya no.

Al parecer, el temple que mostraste al no botar una lágrima cuando te descalificaron no es gratuito, ¿qué se te pasó por la cabeza en ese momento?
Solo decía “que sea lo que Dios quiera”. Dijeron mi nombre y vi al chico que estaba llorando, primero di un mensaje a mi familia, les pedí que estuvieran tranquilos.

¿Algunas cosas que hayas aprendido en el concurso?
Seguridad, me siento más segura de lo que valgo como artista. También más estable emocionalmente porque soy muy llorona, me tocan y lloro. Ahora ya no, no es que sea dura, pero sí más tranquila con lo que va a venir.

Volvamos al programa, ¿qué tal el jurado?
Casi no había contacto. Uno de ellos, Gustavo, se acercaba a veces, pero nada más.

Una de las críticas que te hacían era por tu imagen, decían que la que proyectabas podía mejorar.
Lo que pasa es que el programa busca un prototipo de artista, hay de todo tipo y no todos queremos o podemos ser una Belinda o un Kudai. Me decían “ponte zapatillas”, pero yo quería ponerme tacos y vestirme así, es mi estilo. Me decían que me querían ver más juvenil.

¿Y quienes escogían la ropa?
En principio no me obligaban a ponerme algo en particular, y cuando me decían algo, yo solo aceptaba, decía que sí. Luego les empecé a comentar a los encargados del vestuario lo que yo quería y buscaba el equilibro entre lo que sugería el jurado y lo que yo quería. Y al final pegó.

Y si tuvieras que volver, ¿qué cambiarías?
Me hubiera encantado cantar temas más conocidos, la mala suerte es que no me tocaron temas conocidos, pero así es el formato del programa.

¿Qué planeas hacer ahora?
Pienso a corto plazo, por ahora hacer un show antes de volver a Argentina en octubre. Quiero un lugar donde no se pague por consumo, donde puedan ir los que me han apoyado, si es posible que no se pague nada.

¿Se te ha ocurrido hacer un dúo con Sandra Muente? Eso atraería más a la gente, ¿no?
Sí, claro, hemos pensado y conversado hacer un show juntas

Sería un plus: “Las dos peruanas del Latin American Idol”.
Sí, pero ella aún puede seguir hasta la final y hay que pesar en cosas previas.

¿Y la universidad?
Tengo que ir a ver qué puedo hacer, ya perdí un bimestre y tendré que sacar 20 para pasar todo.

Y encima el enamorado…
No, no tengo, estoy sola. Bueno, tengo a mi familia, pero no enamorado.

No te veremos pronto en un ‘ampay’ en la televisión o en escándalos, ¿ o sí?
No, nada que ver, soy tranquila, salgo a veces con mis amigas, soy bien calmada.

Y al final qué decidirás, ¿cantante o contadora?
Quiero ser cantante, lo de la contabilidad es accesorio. No me imagino toda la semana en una oficina y cantando los fines de semana en un bar, no. Yo quiero ser una cantante y lucho para eso.

El teléfono sigue sonando. Ahora es una radio local. Sus dos hermanas menores la miran como quien quiere emularla, admiran a Nicole. Luego nos dirían que la joven artista y sanmarquina les ha enseñado canto y que incluso la segunda, Brenda, ya está en talleres artísticos. “Me va a superar”, dice Nicole. La entrevista culmina con la madre negándose a salir en cámaras. “Ya salí mucho”, dice, “ella es la estrella”. El teléfono sonará una vez más, el padre dice que tendrán que esperar porque van a comer un rico cebiche. “No sabes cómo he extrañado la comida”, dice Nicole mientras piensa qué otro escalón tendrá que subir. El concurso y las pruebas aún no culminan.

No lo olvidan. A pesar que hace más de tres años no aparece en pantallas, en las calles, la gente lo reconoce, lo saluda y le agradece. Algunos, hasta lo adoran. Es el reconocimiento a los tantos años que conformaron una trayectoria ejemplar de trabajo. Al recuerdo que dejó por colarse en las casas de todos los peruanos a través de un aparato pesado y rectangular y del cual brotaba magia. Es que, aún aquí y ahora, en las alturas de Miraflores, ante el atardecer que agoniza detrás de los inmensos ventanales de su departamento, lejos de las luces, de las cámaras y los escenarios, Humberto Martínez Morosini continúa siendo el rostro —y la voz— de la televisión peruana.

Por Rubén Barcelli Suárez
Fotos: Consuelo Vargas

¿En qué consiste su nueva labor gerencial?
Mi cargo actual es Gerente de las Filiales de la Región Sur, por lo que resido en Arequipa la mayor parte del tiempo. Ahora estoy en la otra vereda de la televisión, en la parte administrativa, la cual nunca había conocido.

¿La actual programación de Panamericana lo ayuda en su labor gerencial?
La señal ha ido mejorando en los últimos meses, lo que es un factor que favorable al momento de atraer nuevos clientes. Ya tengo dos años en el puesto. Es mi primera experiencia y creo que será la última.

¿Cuántos años lleva en la televisión?
Desde que se inauguró en el año 1958. Y en la radio desde 1945. Soy fundador de Radio Panamericana, un poco más y soy fundador de Lima. Y soy también fundador de una serie de ramificaciones de Panamericana Televisión.

¿Cuál es su posición ante la llegada de la televisión digital?
Esa es una cuestión meramente técnica. Creo que va a tardar un poco en llegar al Perú. Es cuestión de escoger cuál es el operador internacional más adecuado. Hay que cambiar los televisores o comprar aditivos que hagan un poco menos costoso el cambio. Con respecto a mi labor solo me toca acatar las directivas que provengan del alto mando de Panamericana.

¿Cómo eran las coberturas en radio antes de la llegada de la televisión?
Tenían un encanto especial. La radio para mí es el medio excepcional, porque tiene velocidad y muchísima libertad, a la vez que nos va enseñando. Para los que nos iniciamos en la radio y pasamos a la televisión nos sirvió muchísimo, porque nos dio una invalorable preparación a través de un buen vocabulario y el respeto a las normas, de modo que trabajábamos con unos altos estándares de calidad, pero también había mucha competencia.
Un ejemplo eran las carreras de autos, como el Circuito de las Cuatro Avenidas, o la Carrera Presidente de la República. Allí nos peleábamos con la competencia porque teníamos que ir a instalar postes de madera, que servían para tender los cables de la transmisión, y así ganar el mejor lugar. No era como ahora que todo se maneja con botoncitos. Eso nos generaba exigencias porque había muchas radios que transmitían el automovilismo. Eran muy similares a muchas de las transmisiones internacionales. No había satélites ni microondas. Había, además, que ganarles las líneas de transmisión a la competencia porque solo se disponía de dos y luego hacer algo de magia aliándose con alguna emisora del extranjero para recibir su transmisión.

¿Había algún locutor de esa época que fuese un referente para usted?
Había uno famoso locutor argentino llamado Fioravanti, muy famoso. Además, estaban los hermanos Pelliciari, muy similares y fantasiosos ambos, pero muy buenos. Alguna vez tuve la oportunidad de escuchar a Fioravanti al pie de su cabina. Ahí me di cuenta de la diferencia que había entre la realidad y la ficción que creaba a través de su locución.

¿Antes la radio era más que nada fantasía?
Se creaba mucho porque había la ventaja de que si uno tenía una buena imaginación construía su propio estilo. Luego, la televisión nos hizo cambiar por completo.

¿En esa época sin televisión los locutores tenían que ponerle color a la radio?
Definitivamente. Establecería la diferencia en los términos siguientes: En la radio teníamos que utilizar las palabras que pintaran todo el paisaje, mientras que cuando llegó la televisión tuvimos que limitarnos terriblemente y cambiar de estrategia. De ser narradores de noticias a ser meramente descriptores de las información, porque las imágenes hacían todo el trabajo. Eso nos fue limitando. En mi caso, comenzaron a surgir estos términos famosos. Por ejemplo, con respecto a la pelota, yo me imaginaba sinónimos como “la de cuero”, “la número 5” o “la blanca y negra”. Incluso ahora todavía hay locutores que utilizan terminología que yo inventé. Por ejemplo el “no pasa nada” se usa hasta en el Congreso de la República.

¿Ernesto Shutz lo maltrató?
No, nunca, hasta el día en que decidí irme yo del canal. Ya tenía referencias tanto de su vida personal como profesional. Yo sabía que venía de Venezuela escapando de conductas empresariales incorrectas. Obligaba a las secretarias del canal a escribir en los dos lados del papel en las computadoras, cuando conversaban por teléfono preguntaba con quién hablaban. Entonces, cuando sus actitudes corroboraron lo que me habían dicho decidí irme de Panamericana con mucha discreción, sin mayor teatro. Solo le hice una carta a Manuel Delgado, el ejecutivo que representaba a los hermanos Delgado Parker, y me fui de viaje para descansar de tantos años de trabajo. A mi regreso Fahed Mitre, mi yerno, me habló sobre el interés de América Televisión y me pidió ser él quien negocie mi contrato. Yo le respondí: “sí, es más lo nombro a usted mi representante”. En una semana resolvió el problema.

¿Qué recuerda de su paso por América?
Fue la primera vez que me interesó la parte económica. Siempre trabajé despreocupado por mi salario, no era de los que soñaba con tener casa en Miami. Aunque sí ponía precio a mi trabajo, el cual creía que era lo justo, pero más pensando en mis hijos, en sus carreras universitarias, porque después ellos tendrían que abrirse paso en la vida por sus propios méritos.

¿Era un contrato muy ventajoso económicamente?
Puedo decirle que esa vez pensé en todo el dinero que había dejado de ganar en Panamericana. Dicen que el dinero no es todo en la vida. Yo pienso que sí lo es todo, o si no lo es todo, al menos es una gran parte. Todas las satisfacciones en la vida se obtienen con dinero, y quien diga lo contrario le responderé que no es así. Mi yerno, además, consiguió cosas impensadas para mí, como el pago de mi traspaso de Panamericana a América, casi como si fuera una estrella del fútbol. Un sueldo de América valía por muchos de Panamericana. Entonces pensé que debía haberme ido mucho antes a América.

¿Por qué se fue de América?
Siempre he tenido muy buen olfato. Y así como me fui de Panamericana, me fui de América. Un día llegué para hacer el noticiero, leí lo que me daban para leer y cuando terminé, dije: “bueno quiero aprovechar la oportunidad para agradecerle a América la oportunidad que me ha dado, y a ustedes damas y caballeros por acompañarme en este año y medio que he estado en estas pantallas, y bueno me despido, no voy a salir más por este canal, muy buenas noches”.

¿Así? ¿Sin avisarle a nadie?
No regresé ni avisé nada a nadie. Mi esposa fue la primera sorprendida. Ya había escuchado algo sobre el manejo del canal. Me debían tres meses de sueldo. Acumular deuda nunca ha sido de mi agrado, entonces fui a habla con José Enrique Crousillat, el padre, quien trabajó en Panamericana, porque todavía me quedaba año y medio de contrato, así que le pedí que terminemos nuestra relación comercial y le ofrecí un cambio: me voy dejando el año y medio que todavía me falta de contrato, pero me paga los tres meses que me debe en un solo cheque. Y así lo hizo.

¿Cuánto tiempo antes de que reventara la bomba de los “vladivideos”?
No mucho, dos años antes. Fue decepcionante. Yo tengo muchos defectos, pero una sola virtud: soy un hombre leal y derecho. Y conmigo se portaron muy bien, no me explico cómo cayeron en eso. Lo cierto es que no me sentí contento. Así que luego de una conversación con Genaro decidí volver a Panamericana, pero ya tampoco de la forma en la que había trabajado durante tantos años. Ya no era el mismo entusiasmo ni la misma emoción, sobre todo al estar frente a cámaras.

¿Cuál de sus facetas televisivas es la que más se recuerda?
Es un regalo de Dios ser una de las pocas a personas que ha hecho casi todo en la televisión, menos radio novelas. He sido narrador de noticias, maestro de ceremonias, comentarista y narrador deportivo, moderador, entre otras cosas. Todas estas me han servido para nutrirme de un bagaje distinto. Cuando he tenido la oportunidad de hablar con alumnos de Comunicación, me he dado cuenta que no soy un buen referente porque he sido básicamente un autodidacta. Colegas míos me decían que lo ideal era no aparecer haciendo tantas cosas, sino más bien especializarme, porque me iba a ‘quemar’. Pero al final, luego de más de 50 años, no se cumplió ese pronóstico.

¿Qué se siente ser querido por la gente?
Me siento contento porque la gente me hace sentir querido. Es maravilloso que la gente te recuerde por cualquier actividad que uno realice. Hace tres años que no salgo en pantallas y sigo sintiendo el cariño de la gente. Algunos me dicen que me admiraron de siempre entre otras cosas gratas. Es gente que no me debe nada. Y ahora en Arequipa lo siento más que nunca, a veces ni me reconocen cuando me subo a un taxi, pero cuando comienzo a hablar se acuerdan de mí. Es una prueba de que mi trabajo no pasó en vano.

¿Hay mucha improvisación en la televisión actual?
Se está dando preferencia a las caras bonitas más que a la inteligencia, en hombres y mujeres. Y no es así pues. Pero eso es problema de quienes manejan los canales.

¿Está de acuerdo con que ahora más mujeres narren noticias?
Bueno por cierto es algo que no me agrada, en el buen sentido. Pero hay chicas, por encima de que son agradablemente simpáticas, que son realmente buenas profesionales. Voy a citar una, es algo que no suelo hacer, pero Marisol García me parece muy profesional. Me hubiera encantado trabajar con ella.

¿Cree que el nivel de “24 horas” ha decaído en estos últimos años?
Sabe qué es lo que pasa, aquí hay un concepto equivocado con respecto a los informativos. Si usted se pone a ver en el cable quiénes están frente a cámaras, no son ni niñas bonitas, ni muchachos pintones, ni cuerazos. No, son gente que tiene arriba de 60 años y qué ofrecen: credibilidad. Es gente que se ha ganado su confianza y que usted a ojos cerrados cree en lo que dice, porque su vida ha sido correcta y decente, es decir, que no ha servido a los intereses de nadie, solo se ha dedicado a informar. Cuando no se tiene eso a la gente no le importa muy poco quien lee las noticias.

¿A usted “Panorama” le ofrece credibilidad?
Mire, yo sé que usted no me va a creer, pero no suelo ver los programas políticos los días domingo. Hay cosas súperinteresantes que atraen mucho como los resúmenes deportivos.

¿Qué le parece la llegada del cable?
Ha sido una bendición. Es que he tenido la suerte de estar en Europa montones de veces y me fascina. Volver a recordar, a través de la televisión, ciudades, estadios, calles que he recorrido con mi esposa y mis hijos es doblemente emocionante. Así que no salgo mucho, prefiero estar en casa. Así viajo. Primero me voy a París, luego a Madrid y al final me doy un paseíto por Holanda. ¿Para qué me muevo de mi casa? Prefiero la televisión.