Dispuesta a desatar una jarana de rompe y raja, Eva Ayllón se presenta esta noche en el Teatro Municipal del Callao para celebrar por todo lo alto el Día de la Canción Criolla. Sin embargo, ella no tendrá mucho tiempo para festejar. Y es que un día después, la celebrada interprete de música afroperuana debe volar a Estados Unidos para iniciar una extensa gira de trabajo que incluye una semana dictando talleres de canto y música en la afamada Universidad de Berklee, así como presentaciones en el Adrienne Arsht Center de Miami, el House of Blues de Chicago y el majestuoso Carnegie Hall de Nueva York, un escenario reservado para los grandes nombres de la música y en el que también canto hace 50 años nuestra compatriota Yma Sumac.

Por Joaquín Ortiz R.

¿Qué representa para usted el Día de la Canción Criolla?
Para mí es el día más importante de nuestro año porque le hacemos honor a la música que nos da trabajo durante todo el tiempo.

Mucha gente piensa que la música criolla está en extinción.
No estoy de acuerdo con eso. Hay mucha gente joven interesada en la música criolla y en la música negra. En Fiestas Patrias trabajé en cuatro discotecas y todas estaban abarrotadas de gente, había chicos de 17 años en adelante, y los menores estaban afuera. Que no me vengan a decir que la música peruana está agonizando o ya murió.

Continuar leyendo

Para conversar con Damaris tuvimos que tener paciencia. No porque llegara tarde a nuestra cita, sino porque, entre otras cosas, tuvimos que esperar algunas semanas a que regresara de Estados Unidos. Y era de esperarse que tuviera una agenda ajetreada, desde que a inicios de este año ganó competencia folclórica en el Festival de Viña su carrera se catapultó, más aún luego de que en setiembre, su disco “Mil caminos” fuera nominado al Grammy Latino a mejor álbum folclórico.

Cuando llegamos a la oficina en la que nos habían citado, pensamos que nos habíamos equivocado: Parecía una empresa de turismo o de comercio marítimo o de algo relacionado a barcos. Tocamos la puerta y preguntamos por ella. Nos atendieron y nos pidieron que por favor esperáramos unos minutos. Estábamos en el lugar correcto: en la compañía de su papá donde ella tiene una oficina para, como nos dijo, ver sus cosas.

Damaris Mallma creció en medio de instrumentos y notas musicales andinas. Fue su madre, la cantante Saywa, quien le regaló su primer charango cuando apenas tenía 6 años. Y fue en su grupo donde, cuatro años después, Damaris empezó a tocar. De ahí vienen sus raíces artísticas: “Mi música es peruana, no solo andina, con distintos matices que no necesariamente son peruanos y que hacen que sea digerible para una persona que no es peruana”, explica.

A pesar de que tan solo tiene 22 años, Damaris ha recorrido un largo camino. El siguiente paso es asistir a la entrega de los Grammy este 13 de noviembre, fecha que espera con intranquilidad porque ya no hay nada que pueda hacer. “Dependía de mí cuando estaba haciendo el disco (…) Ahorita solo hay que esperar”.

Por Tatiana Perich

Continuar leyendo

Él está igual o más enterado de lo que pasa en el Perú, que lo que puede estar un periodista o un político. Ve todos los días la televisión, revisa religiosamente los periódicos, escucha la radio y apunta con detalle las diversas noticias para luego interpretarlas desde su trinchera: “El especial del humor”.
Carlos Álvarez (43 años) toma los sucesos políticos, deportivos o faranduleros que acontecen en nuestra tragicómica realidad y los convierte, todos los sábados, en una revisión divertida y audaz de las noticias; una crítica encubierta con bastante sátira y fino humor.
El imitador, que se confiesa admirador del comediante Steve Martin, acaba de cumplir 25 años de éxitos y caídas profesionales. Pero, con sus innumerables personajes, espera seguir desatando carcajadas por varios años más. También anhela lograrlo fuera de estas tierras, meta que todavía tiene pendiente pero que no descarta. Debe ser por ello que ya viene preparando nuevos personajes internacionales.

Por Yanina Manrique Llerena

Ya son 25 años de vida artística. ¿Recuerdas cómo fue tu primera vez frente a una cámara de televisión?
Fue casi al azar. Yo iba a postular a San Marcos para estudiar Derecho y Ciencias Políticas, algo que hasta hoy me apasiona, pero un sobrino de Augusto Ferrando me invitó a ir al programa “Trampolín a la fama”. A Augusto le gustó lo que hice y me lanzó a la piscina. En aquella oportunidad solo lo tomé como una experiencia y una anécdota, pero luego, al salir del canal, me encontré con Tulio Loza y él me ofreció trabajar con ellos. Estuve algunos meses con él, luego me llamaron de otros canales.

Continuar leyendo

Irreverente. Relajado. Buen tipo. Transgresor. Así es Pablo Saldarriaga, músico y actor nacional que tras una corta estancia en Alemania regresó a nuestro país para participar en “Feisbuk”, la más reciente producción de Raquel en Llamas, una puesta en escena que con mucho sarcasmo retrata los eternos conflictos entre los padres y sus hijas adolescentes. Haciendo un alto en su rutina diaria, Pablo se animó a conversar con nosotros sobre la obra, las relaciones personales en la juventud, su experiencia europea y su futuro profesional.

Por Joaquín Ortiz R.

¿“Feisbuk” es un tributo a la adolescencia o una mirada satírica de ella?
Es un todo que habla sobre el paso de la niñez a la juventud que experimentan las chicas, y luego el camino a la adolescencia. Todo esto está relacionado con canciones que nos harán recordar situaciones especiales.

¿Y cuál es tu papel?
Yo soy el representante masculino que se está preguntando qué cosa quieren las mujeres, qué tienen en la cabeza.. y me lornean.

¿Las mujeres lornean mucho a los hombres? ¿Nos agarran de tontos?
Sí, yo creo que sí, pero los hombres tampoco somos muy de fiar.

Continuar leyendo

Por José Puga

En la Inglaterra de comienzos de los años 80, la rebeldía iconoclasta y mediática de bandas punk como The Sex Pistols y The Clash se terminó por transformar en una idolatrada moda. En esos años surgió la banda inglesa Duran Duran como gestor de la ambigua corriente New Romantic.

Su ‘look’, que acercó el punk a lo glamoroso, entró en la escena musical de los años 80 como uno de los hijos predilectos de MTV. La tonalidad de los videoclips teñidos de lapiz labial y estrepitosos peinados de “Hungry Like The Wolf”, “Save A Prayer” y “Rio”, entre muchos otros, los definieron como íconos de una época y los consolidaron dentro del exigente mercado estadounidense.

“En los años ochenta lo que la gente quería buscar era su propia individualidad. El punk rompió muchas reglas e hizo mucho por la moda y la música. Teníamos el derecho de expresarnos y no tenías que estudiarlo. Solo tenías que pararte en un escenario y tocar”, expresa con un claro acento inglés el legendario vocalista de la banda Simon Le Bon.

Aunque para muchos críticos el poder del videoclip fue el que puso en el mapa a esta agrupación (esto sin mencionar el escándalo que desató la censura del video de “Girls on Film” por la BBC), Le Bon les responde de manera tajante y sin meditarlo mucho.

“Es como decir que Pink Floyd no hubiera sido tan famoso si no fuera por el sonido estéreo. Es la música la que nos guiaba. Creo que podría definirse al revés: los videoclips no hubieran sido nada sin Duran Duran”, afirma Simon Le Bon con una breve risa.

Cuando se trata de recordar los beneficios de ser superestrellas y los lamentables excesos psicoactivos de los años 80, Le Bon intenta evadir el tema, pero se deja llevar por la adrenalina que le inyectó el éxito en aquellos años.

“Estábamos conquistando Norteamérica. Estados Unidos estaba siendo dominado por Inglaterra de nuevo. Nos estábamos metiendo en la cabeza de la gente”, exclama el vocalista por el hilo telefónico.

Continuar leyendo

Está próxima a finiquitar su divorcio luego de 13 años de matrimonio con Christian Meier, pero asegura estar mejor que nunca. Marisol Aguirre parece haber tomado fuerza después de su separación. Incluso se atreve a bromear sobre el tema y dice haberse quitado una mochila pesada que no la dejaba desarrollarse por completo.

Aunque el relanzamiento de su carrera (este jueves sale al aire una nueva miniserie en la que Marisol actúa) y el tema de su divorcio se hayan dado casi al mismo tiempo, Marisol asegura que es solo una coincidencia. Pero es indudable que esto le sirvió como un trampolín que le ha dado un impulso del que ahora no puede ni quiere parar.

Por Martín Acosta González

Estos últimos meses has vuelto a nuevamente a hacer lo que te gusta: actuar, tanto en el teatro como en la televisión ¿Cómo te sientes?
Muy feliz. La verdad es que no tengo palabras para expresar la alegría que siento. Hace mucho tiempo quería retomar mi carrera pero no había oportunidad. En determinado momento tenía tres trabajos al mismo tiempo, "La familia Fernández" en el teatro, en la novela "La Pre", y en "Bailando por un sueño". Y me preguntaba a qué hora iba a dormir, porque en verdad dormía cinco horas al día.

¿Era algo que necesitabas?
Nunca pensé estar en tanto ajetreo. Con lo del teatro ya tenía ocupado mi tiempo, pero de pronto salió lo de "Bailando por un sueño" y acepté pese a no estar muy convencida, porque yo no bailaba nada y creo haber aprendido mucho.

Continuar leyendo