La fachada tradicional de una casa ubicada en Valle Hermoso en Monterrico no muestra algún indicio que detrás, específicamente en una pequeña habitación llena de lo que parecen ser recuerdos y objetos sin utilizar, cinco muchachos que ya no lo son tanto vienen creando un material nuevo con el que puedan volver a tiempos mejores. Regresar a épocas donde TK se convirtió en una de las bandas más populares del medio, que asistía a cuanto evento importante había en nuestro país.
Infiltrada en su espacio y escuchándolos ensayar, me parece estar viendo aquellas películas norteamericanas donde un grupo de adolescentes sueña con formar su banda y conquistar a las chicas más populares. Sin embargo, a diferencia de esos personajes de cine, Emilio, Juan Francisco, Fergan, Andrés y Miguel giran su conversación en torno a la crianza de sus pequeños, en qué pediatra es excelente para sus hijos y por qué es mejor la leche materna para el bebé hasta una cierta edad. Yo me divierto escuchándolos y ellos se divierten compartiendo esta clase de información. Sin embargo, también son conscientes que cada jueves no solo lo tienen destinado para hablar sobre sus vidas personales, sino para crear los acordes de su música y darle con fuerza a lo que será el resurgimiento de TK y su nuevo material “Núcleo", con el que esperan volver a conquistar a sus fans y ganar nuevo adeptos en una movida musical que parece solo estar copada por el reggaetón o la cumbia.

Por Yanina Manrique Llerena

Una nueva era
A mediados del 2006, la desintegración de TK parecía marcar el fin de esta banda de pop rock que logró conquistar dos premios MTV y que hizo el soundtrack de la película animada “Piratas en el Callao". El ex vocalista Diego Dibós, Christopher Farfán, Edgar Guerra y Carlos Lescano habían emigrado para realizar proyectos personales. Emilio Pérez de Armas se quedó solo con un nombre patentado y necesitaba recomponer el desmembrado núcleo. Fue cuestión de meses para que el nuevo proyecto se materializara. El primer contacto fue con André Bretel, no tardó en unírseles el guitarrista Fergan Chávez Ferrer, el tecladista Miguel Ginocchio, y el baterista Juan Francisco Escobar. “La química fue inmediata y la música solo fluyó" dicen ellos. Emilio, ahora la voz del grupo y autor de cinco temas del nuevo material, nos habla de este renacer.

Emilio, siendo tú el único integrante que decidió quedarse ¿Por qué seguir con TK?
Creíamos que TK daba para mucho más, el concepto queda y las personas se van, así fue como se consiguió amigos a fines a uno para continuar con este proyecto

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El clásico locutor del amor las conoce a ambas desde hace más de 30 años. A Eva y a Ella, el gran amor de su vida. A Eva le recita, con esa voz grave y añeja, poemas y monólogos candentes desde una cabina de Radio Felicidad. Y a Ella ha tratado –y trata– de enamorarla durante todo el tiempo en que ha conducido “Eva y yo", el espacio favorito de los amantes de las baladas románticas de los sesenta y setenta.

Esa es la soterrada intención del hombre famoso por su entonación edulcorada y sus silencios. Iván Márquez, quien disfraza la identidad de Ella llamándola Eva, quien, por las tardes y hasta que anochece, sentado frente al micrófono, incansable, le recita romances de fuego, sin importarle que ya no sean tan jóvenes, mientras espera que se atreva a aceptarlo para hacer posible lo que podría ser, si Ella quisiera.

Por Rubén Barcelli Suárez

¿Quién es Eva?
El programa trata de la relación ficticia de la primera pareja de la humanidad, según la Biblia. Yo encarno a Adán, que le recita a Eva monólogos y poemas. Esa es la intención del programa desde que este apareció en 1975. En él hablo de amor y de muchas otras cosas, como el matrimonio y los celos. Los oyentes también aportan enviando sus pedidos musicales, y también cartas y poemas para Eva. Muchos de ellos calzan con el programa así que los leo.

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Foto: Ernesto Arias

Ha publicado 12 libros, ha sido traducido a más de cuarenta idiomas y es el escritor peruano más leído en el mundo, pero también es considerado por un grupo de críticos como un autor menor que solo escribe libros de autoayuda. Sergio Bambarén, el exitoso ingeniero químico que hace más de diez años decidió dejar todo de lado para dedicarse a escribir y buscar lo que él llama “su felicidad", está listo para iniciar una nueva etapa en su vida (o si prefieren, para correr una nueva ola), esta vez, en la pantalla grande.
Gracias a un ventajoso acuerdo con la poderosa Twentieth Century Fox, Bambarén llevará al cine y en formato de animación la historia de su best seller “El Delfín". Y como si esto fuera poco, el surfer-escritor anuncia la publicación de su nueva novela y la reedición de sus antiguas publicaciones.

Por Joaquín Ortiz R.

¿Cómo surgió la idea de llevar al cine “El Delfín"?
Esto es algo que tiene más o menos tres años. La idea original es de DDG, luego se sumó Lorenzo Von de la productora italiana Passworld y así fue llegando más gente en el camino, hasta que llegó la alianza estratégica con Twentieth Century Fox. Para este proyecto hemos tratado de rodearnos de un gran equipo y de la mejor tecnología. El 95% del equipo de producción y la mayor parte del accionariado es nacional, pero para la parte de la distribución de las películas en todo Latinoamérica estará la Fox, empresa a la que le estoy muy agradecido porque han confiado en este proyecto.

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Peter Hook, el legendario bajista de Joy Division y New Order, se presentará como DJ próximamente en Lima. En diálogo exclusivo, Hook adelanta detalles de Freebass, su más reciente proyecto musical, en el que también participan Mani y Andy Rourke

Por Raúl Cachay A.

Dos años atrás, estuve en el concierto que ofreció New Order en Argentina. La banda sonó maravillosamente, la gente estaba al borde del colapso emotivo… Fue una noche memorable. ¿Qué recuerdos tiene de esa gira por Sudamérica?
Bueno, ese concierto en Buenos Aires fue el último que hicimos con New Order, no es verdad? Recuerdo que la pasamos muy bien, aunque también es cierto que entonces nos estábamos llevando bastante mal. El público fue extraordinario. Fue una alegría haber estado logrado volver a Sudamérica antes de que la banda se separara de manera definitiva.

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Puede haber sido un vaticinio o algo completamente pensado y planeado (él asegura que se trata de lo primero), pero hace casi un año, Carlos Galdós ya tenía en la cabeza el título de su nuevo y sétimo show unipersonal.

Mientras me escucha leer sus propias palabras, suelta una que otra risita como reconociendo una travesura. Termino y me explica que eso lo dijo una semana después de que presentara “¿Papá… yo?" en el Vértice del Museo de la Nación y que justo un par de meses después, su suegra se fue a vivir a su casa. Me río por dentro y pienso que el karma sí que existe.

Quienes lo escuchan todas las mañanas en la radio y lo van a ver una vez al año en los espectáculos que monta saben que Galdós está lleno de sarcasmo, que más de la mitad de las cosas que dice lo hace en chacota, que todo podrá sonar muy a broma, pero que algo hay de cierto aunque a veces le salga una que otra pachotada. El truco es tener correa.

Del 1 al 4 de mayo, “Yo amo a mi suegra" pondrá a prueba el buen humor de todas las señoras que ostentan el tan vilipendiado título. Galdós dice que cantará, tocará el saxo, hará monólogos, proyectará videos y recreará escenas de la vida real en las que el público aprenderá a salir bien librado de sus suegras.

Me explica todo eso y me pregunto cómo tomará todo eso su suegra, en quien dice se ha inspirado y a quien, como no podía ser de otra manera, ha invitado al show. Me habla de ella y se ríe, no sé si de nervios porque sabe que ya no puede dar marcha a trás o porque realmente la situación le causa mucha gracia.

Por Tatiana Perich

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Al ingresar a la oficina de Josué Méndez, ubicada en el distrito de Miraflores, lo primero que llama la atención son los afiches colgados en la pared: corresponden a una película de Quentin Tarantino (“Resevoir Dogs"), otra de Coppola (“El Padrino II"), una de Wong Kar-Wai (“Chungking Express") y la película chilena “En la cama". Con esta variedad se me hace difícil adivinar sus preferencias cinematográficas. Entonces deduzco –y luego compruebo– que a Josué le gusta de todo. Es decir, toda película que sea “buena", no importa el lugar de procedencia: Europa, Asia, Latinoamérica o Hollywood. Quizá por ello me confiesa –sin ocultar su entusiasmo– que le encanta ver la ceremonia del Óscar y compartir desde su casa las emociones reales o fingidas de los ganadores.
Josué Méndez ha conseguido lo que muy pocos directores peruanos de cine han logrado a sus 30 años: el reconocimiento de los críticos nacionales e internacionales con su ópera prima, la exitosa “Días de Santiago" en su caso. Ahora, Josué espera seguir cosechando triunfos con su segundo trabajo, titulado “Dioses", que se estrenará este 2008.

Por Yanina Manrique Llerena

Por amor al arte y otras cosas
Méndez se aficionó al cine desde el colegio, cuando no era más que una diversión que iba de experimentos con la cámara y el juego de crear historias hasta las películas que todos disfrutamos cuando éramos niños, como las de ET, Indiana Jones y otras más.
Hasta que llegó ese momento en su vida que tuvo que preguntarse de qué iba a vivir. Y pese a que la respuesta no fue del agrado total de sus padres (ellos querían que fuera ingeniero) él escogió ser cineasta. “No me imagino haciendo otra cosa. En cuarto de media mi habilidad con los números se fue al diablo. Era claro que no iba a ser ingeniero", sonríe.
Estudió cine en la escuela del director Armando Robles Godoy y se graduó de Bachiller en Artes de la Universidad de Yale, en EE.UU, tras pasar el período entre el 1994 y el 1998 tratando de “entender qué quería decirle al mundo, y qué es lo que ya había dicho". El lado técnico de la realización cinematográfica lo aprendió en seminarios de la Universidad de Nueva York y la prestigiosa Escuela Tish para las Artes. Luego retornó al Perú para formar su propia empresa Chullachaki Producciones en 1998 con la que ha realizado sus dos películas y algunos cortometrajes y con la que distribuye algunos filmes.

¿Ser cineasta es más un amor a la profesión que a la comodidad?
Hay de todo, en todos lados hay personas que hacen lo que hacen por distintas emociones y objetivos. Hay gente que está en el cine por buscar dinero o comodidad, pues el cine no te excluye de eso, hay otros que lo hacen para ser famosos, conocer gente, tener estatus y otros solo porque les gusta.

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