Llamé a Juan Carlos Fisher un lunes para pactar esta entrevista. Me dijo que el jueves siguiente podíamos encontrarnos a las 10 de la mañana en una café limeño. Yo acepté. Un día antes de la fecha pactada pensé que sería bueno comunicarme nuevamente con él, por si acaso se olvidaba que lo iba a entrevistar. No lo pude llamar durante todo el día. El trabajo estuvo bastante fuerte aquel miércoles y al salir del diario me fui apurado al cine (la enamorada esperaba, y si llego tarde…). La película que vi terminó como a las 10:30 p.m. Le comenté a mi novia en ese momento que no había podido contactarme con Fisher para confirmar la cita matutina del jueves y que pensaba llamarlo a esa hora, pero ya era muy tarde. Ella me dijo: “Juan Carlos Fisher, el director de teatro”. Yo le respondí que sí, ese mismo. “Bueno -continuó-, ¿no es él?”, haciéndome un guiño para que levantara la cabeza. Y sí, en ese momento me di cuenta de que Juan Carlos se encontraba a cinco metros de distancia. “Es verdad, qué chico es el mundo”, pensé. Me acerqué a él para confirmar nuestro encuentro…

Hola Juan Carlos, soy Martín León, de elcomercio.com.pe. Quedamos en encontrarnos mañana…
Martín, qué tal. Sí, mañana nos encontramos, a las 10 de la mañana.

Bien, nos vemos.
Hasta mañana.

Juan Carlos entró a ver una película y yo me fui a mi casa, pero creo fue en ese momento que comenzó nuestra conversación.

¿Qué película viste?
“La reina”.

¿Te gustó?
Me encantó. En general, las películas inglesas me gustan. Y bueno, Stephen Frears me parece un muy buen director. Le sigo la pista desde hace años. Además, es el que está metido con Josué Méndez (director de “Días de Santiago”).

Dicen que es su pupilo…
Sí pues. Está metido en la Iniciativa Rolex. Yo también voy a postular (risas). No, muy aparte de eso, me pareció que está bien dirigida. Helen Mirren actúa increíble, el personaje de la reina está muy bien estructurado y me parece que está muy bien escrita.

Te gustan mucho los buenos guiones, ¿no?
Es lo que realmente me engancha y me lleva a realizar un proyecto. Eso y la factibilidad para poder realizarlo, saber que puedo tener un elenco perfecto.

¿Y cómo te das cuenta que una obra puede tener el elenco ideal?
Porque las que he hecho no tienen muchos actores. O sea, no hay un gran elenco de treinta personas y ocho protagonistas que llevan la historia. Esas me parece que narrativa y dramáticamente son difíciles de contar. Prefiero hacer historias que se cuentan poco a poco y tienen un protagonista como eje. El caso de Norma Martínez en “Bicho” (su segunda obra como director de teatro) fue así. Ella fue el detonante para realizarla.

¿Cómo fue eso?
Tenía la obra pero no encontraba a ninguna actriz con las cualidades que quería para la protagonista. Hasta el día de mi cumpleaños. Justo la había invitado. Estábamos cenando con unos amigos y, de pronto, la miré sentada en una esquina y me dije: “ella es”. Acto seguido, me senté con Norma y un amigo para proponerle hacer la obra. Y ella aceptó.

¿De esto hace cuánto tiempo?
Te hablo de julio del 2006.

Y la obra recién fue puesta en escena en marzo de este año…
Los proyectos toman su tiempo. Y eso que conocí la obra antes de hacer “El hombre almohada” (su primer trabajo como director). Cuando leí “Bicho” pensé que no había forma de realizarla, por lo difícil de producirla y por lo fuerte que era. Pero con la buena experiencia de “El hombre almohada” me di cuenta que hay gente que sí quiere ver obras tan innovadoras.

¿En el Perú es poco común que se realicen obras tan contemporáneas?
Eso es cierto. Yo he tenido la suerte de acceder mucho a ellas porque invierto todos mis ahorros en comprar obras de teatro y en viajar a verlas.

Eres bien joven pero tienes mucha experiencia en el teatro…
En el 2006, cuando estrené “El hombre almohada”, no era el chico de 25 años que recién había salido de la universidad para comenzar a desarrollar una carrera, sino que ya tenía experiencia y me conocían: había sido asistente de dirección en catorce obras. Cuando estaba en el colegio, en vez de ir a quinceañeros, comencé a trabajar en el teatro con maestros como Alberto Isola, Aristóteles Picho o ‘Chela’ de Ferrari, con quien continué trabajando por muchos años. Ella me ayudó mucho porque, aparte de ser directora, no descuida la producción. Me enseñó cómo vender una obra, a qué público enfocarme y de qué forma. No simplemente hacer teatro por hacer, sino saber buscar auspiciadores, llenar salas, conocer a los actores.

En estos diez años también has visto cómo ha progresado el teatro peruano.
Sí pues. He visto el proceso y cómo se han multiplicado las producciones. Siento que ahora hay más gente involucrada haciendo teatro.

¿El teatro contemporáneo también saca cosas de otros medios, como el cine o la televisión?
Eso ha pasado siempre. Yo particularmente soy fanático del cine y me veo todas las series de televisión. El manejo de los guiones y los quiebres que tienen; te mantienen siempre atento. Eso me gusta que se vea en mis obras. Me gusta agarrar un poco de todos lados.

Eres una especie de Tarantino del teatro.
Por lo fuerte de mis obras será (risas). Yo creo que la gente de nuestra edad -que es la que más ve este tipo de obras- o le entra a algo que le estremece o a algo que sea una absoluta comedia. Yo siempre me he ido por lo agresivo, aunque no creo que sea violencia por la violencia. Si bien en “Bicho” y “El hombre almohada” había violencia, no creo que fuera gratuita.

Tú no tuviste la intención de que “Bicho” fuese una obra polémica, pero lo fue…
Sí (risas). Fue bien fuerte y hubo mucha violencia. Dentro de la estrategia de producción, se decidió ir por ese lado para ver si era la forma de atraer público, y funcionó. Ahora no sé si haríamos lo mismo si volviéramos a hacer la obra.

¿No crees que haber hecho tus primeras dos obras con temática violenta te etiqueta?
No, porque ahora voy a hacer un musical, “El jardín secreto”.

¡Un musical!
Me gustan mucho. Cuando viajo siempre veo musicales. Aunque “El jardín secreto” es el más oscuro de los musicales (risas). La historia se desarrolla en una casa con neblina, misteriosa, con muertes, pero donde al final hay luz, pero no son luces de colores. Me siento cómodo dirigiéndolo. Tiene suspenso y por ahí creo que los niños se pueden enganchar. Porque si el misterio funciona tanto en el cine como en la televisión, ¿por qué no puede funcionar en el teatro?

Me decías que te gustaban más las obras minimalistas. “El jardín secreto” no es así, ¿no?
Para nada. Este es un musical inmenso, apoteósico, con 17 actores y 15 músicos en vivo. Es totalmente diferente a lo que he hecho antes. Tuvimos que practicar las canciones en paralelo a los ensayos, que solo pudieron ser en las tardes porque los niños que actúan en el musical tenían que ir al colegio. Toda una experiencia, una feliz experiencia diría.

Hablando de experiencias, ¿te animarías a ser dirigido?
Cuando estudié en la universidad actué algunas veces… y me tuvieron bastante paciencia. Pero me quedo con la dirección (risas).

Martín León