Foto: Difusión

A poco más de un año del inolvidable concierto que ofrecieron en el Parque de l Exposición, los Café Tacvba regresan a Lima como parte de su tour de aniversario “20 años/20 ciudades”. En breve diálogo con elcomercio.com.pe, Kike Rangel, bajista de la celebrada banda mexicana, hace un breve repaso de los comienzos de la agrupación e invita a sus seguidores a acompañarlos en este momento de festejo. La noche del 9 de julio promete ser memorable y llena de energía.

Por Joaquín Ortiz R.

¿Por qué decidieron incluir a Lima en la gira?
Desde antes de esta gira no habíamos hecho algo similar a lo que hicimos en 1997 con nuestro disco “Avalancha de éxitos”, por lo que decidimos tratar de recorrer la mayor cantidad de ciudades con las que tenemos una relación importante…

¿Y con nosotros esa relación es…?
Desde nuestro disco “Re” nosotros íbamos muy seguido a tocar. Yo recuerdo perfectamente la respuesta del público. En verdad disfrutamos con el público peruano y con su comida.

El concierto que ofrecieron el año pasado aquí fue considerado como el más divertido del 2008. ¿Qué podemos esperar esta vez?
Espero no quedar en segundo lugar en este recuento (risas). Lo que sucede es que en el concierto anterior estabamos presentando el disco “Sino” y era importante hacer que se hiciera presente esa búsqueda a nivel discográfico en el escenario.

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Él es el Ken del fútbol peruano, un muñeco con el pelo parado embadurnado en gel que atrapa pelotas sobre un campo de grass, un chico fashion cuya sonrisa combina –extrañamente- la inocencia y espontaneidad de un niño con el gesto estudiado y calculado de un modelo.

De alguna manera, George Forsyth es para el fútbol peruano lo que David Beckham es para el mundo. Le pregunto si cree que está siguiendo sus pasos, me dice que seguramente sí, pero se apura en marcar la diferencia: “Me considero más un empresario que un modelo”.

Tiene razón, actualmente Forsyth está dentro de la industria de la moda, pero no porque alguna marca le pague por prestar su cara bonita para una campaña. El negocio es similar, pero al revés: él mismo está sacando su línea de ropa y accesorios, G&F, y a la vez está utilizando su imagen –y su físico- para promocionarla.

Por Tatiana Perich
Fotos: Sergio Sicheri

Hace varios años entraste al mundo del modelaje, ¿qué fue lo primero que hiciste?
A los 14 hice algo rápido: una sesión de fotos nada más. Me vinculé más a la moda y todo eso a los 16 o 17 años, cuando hice catálogos para diferentes empresas. También hice uno que otro desfile, pero no era lo mío, así que hice más fotos.

¿Cómo así empezaste?
El tema de la moda y la ropa me ha interesado desde siempre, pero nunca me identifiqué mucho con el modelaje. Sin embargo, a esa edad era una manera fácil de hacer dinero y, como cualquier chico, aproveché las oportunidades que me dieron. No lo hice tanto, pero me sirvió para conocer un poco más de ese mundo.

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Se podría decir que en su nuevo unipersonal, Fabiola Arteaga es la Alessandra Rampolla de los clauns. A través de la ridiculización de escenas como las del primer beso, la primera punteada, la primera vez y de situaciones como el tipo de ‘chichis’ y las razones por las que las mujeres fingen orgasmos, Fabiola aborda el tema del sexo con la intención no solo de divertir y hacer reír, sino de dejar un mensaje: “El sexo me parece superpositivo (…). Te abre un montón de caminos para comunicarte de un montón de maneras”.
“Humorbo… lo que te quedas calladita” es un show en el que la palabra tabú no existe.

Por Tatiana Perich

¿Cómo así entraste al mundo de la comedia?
Trabajé muchísimos años en publicidad, escribiendo comerciales para televisión y radio, y siempre mi estilo de escribir era con humor. Cuando la agencia de publicidad y el horario me cansaron horrible, pensé en hacer otra cosa y me puse a escribir por mi cuenta. Siempre lo había hecho, pero sin cobrar, ¡se lo hacía a mis amigas gratis! Luego, me di cuenta que podía vivir de eso y que además podía enseñarlo en Pataclaun. Es muy entretenido. Descubrí lo que realmente me apasionaba: hacer reír a la gente y reírme de mí misma también.

Estudiaste en el Villa María, ¿eres de la promoción de Johanna San Miguel?
No, Johana es mucho mayoooooooor que yo, ¡no te pases! No, mentira chata. Sí, somos amigas del colegio, pero ella es varias promociones mayor que yo, pero he trabajado con su mamá, ella también ha trabajado en Pataclaun.

Son dos ex alumnas del Villa que han terminado en el mundo del humor riéndose del estereotipo de la chica de ese colegio: ‘nice’ y ‘lady’.
¡La chicas ‘nice’ y ‘lady’ que somos! Para Johana y para mí, que somos superobservadoras y críticas de eso, es una fuente de humor inagotable.

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El primer recuerdo que la gran mayoría tiene de Roberto Moll es su papel de profesor conservador y tímido que se enamora perdidamente de una loca jovencita de grandes dientes (Patricia Pereyra). Sí, hablamos de la telenovela ícono de la década de los ochenta, “Carmín”, que lo catapultó a la fama como galán.

Pero de aquella experiencia ha transcurrido varios años y el actor ya tiene una larga lista de trabajos en el Perú y el extranjero. Incluso tiene dos academias de actuación en las ciudades venezolanas de Caracas y Portocabello.

Ahora nuevamente se encuentra en Lima, más socialista y crítico que nunca, para interpretar a ‘Papá Pitufo’, un periodista de prensa chicha en la serie nacional “El enano”.

Por Yanina Manrique Llerena
Fotos: Jorge Luis González

¿Desde cuándo vive en Venezuela?
Hace 32 años que resido en Caracas. Viví un tiempo en Estados Unidos, pero no me gustó a pesar de que tengo nacionalidad norteamericana.

¿Y por qué no le gustó?
No es como yo concibo que deba ser el mundo. Creo mucho en la solidaridad, en el amor al prójimo, en compartir y, lamentablemente, eso está ausente allá. Por eso me siento muy feliz en Venezuela, es una país que está haciendo historia en el mundo y estamos luchando por crear los Estados Unidos de Latinoamérica y la Unidad Latinoamericana, y sé que lo vamos a lograr. Me siento parte de la historia.

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Motivado por paralelos que inevitablemente crea entre la niñez de su hija y la suya, Carlos Galdós vuelve a la carga con un nuevo espectáculo unipersonal en el que hace un recorrido por la década de los ochenta, aquellos años que significaron parte de su infancia, su pubertad y adolescencia.

En “Nadie me quita lo bailado”, que se presenta el próximo 11, 12 y 13 de junio, Galdós habla de todo: de la música, la moda, los programas y dibujos animados, las costumbres y el enamoramiento, así como de lo que le tocó vivir durante el primer gobierno de Alan García y en los inicios del terrorismo.

Durante nuestra conversación, Galdós se reveló como un niño al que le gustaba estar solo y que tenía gran facilidad para abstraerse de su entorno, sobre todo cuando estaba en el colegio. Un chico que, a diferencia de los demás, en las fiestas no quería que el momento de las “lentas” llegara. Un adulto que ahora dice que sus canciones preferidas de esa época son la del dibujo animado “Marco” y “Hombre lobo en París” de La Unión; la primera es como “para cortarse las venas” y la segunda es sumamente nostálgica. Un exitoso artista que se sabotea a sí mismo cuando está nervioso y que no tolera estar esperando tras bastidores a que sea la hora de que empiece el show; él tiene que llegar un minuto antes.

Por Tatiana Perich

Después de "Yo amo a mi suegra", al parecer este nuevo show viene cargado de nostalgia. ¿Qué te motivó a hacerlo?
Como viene ocurriendo de un tiempo a esta parte, fue por mi hija. Mis actividades de padre hacen que en todo momento yo establezca paralelos con lo que viví, con mi infancia. Me es imposible no comparar y mi cerebro automáticamente dijo “por aquí puede ir el show de este año”. En todo momento se me presentan oportunidades, figuras en las que retrocedo a la era en la que cumplía exactamente 6 años y se terminó cuando tenía 16.

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Cuando era niño, su padre le hacía leer a filósofos como Descartes, Kierkegaard, Aristóteles o Platón como castigo. Y ahora, Moshe Bautista utiliza la filosofía para entender por qué una persona actúa de determinada manera, lo que lo ayuda a familiarizarse con el contexto en el que se desarrolla una ópera. “Quiero llegar a hacer algún día Turandot, tal vez si es que me da la voz”.

Mientras se prepara para poder cumplir ese sueño, Moshe continúa trabajando en una tienda de productos electrónicos. La diferencia es que ahora los clientes también lo ven como aquel novato tenor que dejó al país con la boca abierta cuando cantó el conocido tema lírico “Nessum Dorma” en la serie de conciertos Tenores, quienes el próximo 3 de junio darán una función benéfica.

Moshe siente que "todavía le falta" y por ello está poniendo mucho empeño en educar su voz y mejorar su capacidad interpretativa... Sin embargo, cada vez ve más cercano el día en el que el arte, que lo ha rodeado y acompañado desde su niñez, pase a un primer plano en su vida.

Por Tatiana Perich
Fotos: Sergio Sicheri

¿Cuándo descubriste que tu voz era talentosa?
Desde que empecé a cantar, más o menos a los 15 años; siempre me llamaban para las actuaciones del colegio. Pero líricamente fue cuando entré a mi primer coro en el Icpna. Siempre me decían “cállate” porque se supone que, cuando uno está en un coro, siempre se canta en grupo, pero mi voz sobresalía más. Después de varios coros, llegué a Lima Triunfante y el maestro José Quezada me puso de solista.

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A pesar de su mirada cansina, su voz pausada y su áurea relax, ‘Pelo’ no para y se deja llevar por la fuerza de su propia corriente. Desde que regresó de España a Lima en noviembre del año pasado, el músico y productor Jorge Madueño ha comenzado a formar proyectos musicales de diversa índole.

Continúa con la promoción de su segundo disco “No te salves”. Acaba de formar el grupo de jazz The LoveCast, con el que se presenta vestido con prendas de los años 30 los jueves de mayo en el Cocodrilo Verde de Miraflores. Colabora con entusiasmo en diversas campañas sociales y, además, desea volver a la actuación.

“Estás en todas” le digo. “Claro, también me han llamado para hacer cine porno”, me responde entre bromas. “Están pasando cosas, estoy haciendo lo que me gusta, viviendo de lo que me gusta y eso es fantástico, puedo llegar a pagar las cuentas a fin de mes”, manifiesta.

Por Yanina Manrique Llerena
Fotos: Jorge Luis González

¿Por qué decidiste quedarte en Lima luego de haber estado tanto tiempo en España?
No lo he decidido, para mí no existe la palabra definitivo. Vine en noviembre por tres meses para presentar el disco y volver, pero han pasado situaciones personales, familiares, profesionales, terrenales y espirituales que me tienen aquí y me tendrán todo el año. Es un momento en el que necesito estar aquí. En España tengo el piso, el auto, el estudio; es decir, no he hecho la mudanza. Simplemente que el ambiente fue propicio para quedarme y estoy muy contento con que la gente todavía esté escuchando mi trabajo después de ocho años fuera.

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Al hablar de los avances que logran las 450 familias de niños con habilidades diferentes que forman parte del Centro Ann Sullivan del Perú (CASP), Liliana Mayo (su fundadora y directora) no puede evitar que en sus ojos se refleje el orgullo que siente. “Hemos logrado que nuestros alumnos sean independientes, productivos y felices, y que estén trabajando”.

Lo mismo sucede cuando habla del trabajo que realizan las mamás de estos niños. Muchas de ellas llegaron pidiendo ayuda y ahora son ellas las que guían a otras madres que desean aprender a contribuir al desarrollo de sus hijos. “Creo que en el futuro las madres del Perú van a ser exportadas porque en otros países me dicen que quieren tenerlas (para que entrenen a otras madres)”.

Liliana Mayo tiene un motivo más para sentirse orgullosa: Su hijo, Alonso Mayo -quien tiene la misma edad del centro y quien creció con varios de sus alumnos-, es un cineasta que ha realizado un documental en el que narra la historia de cinco chicos con habilidades diferentes y cuya primera película tratará sobre un joven con autismo. “No sabía cómo iba a influir e impactar todo este trabajo en mi hijo”, dice emocionada.

Por Tatiana Perich

Dentro de pocos meses se van a cumplir 30 años desde que usted empezó a trabajar con chicos con habilidades diferentes. ¿Qué fue lo que la motivó a dedicarse a ellos?
Hace 30 años realmente no habían servicios, no había ningún tipo de esperanza para niños que tuvieran autismo, por ejemplo, o niños con retardo muy severo. Lo que me animó fue conocer a una niñita que tenía autismo. Después me pregunté cuántos niños así había en el Perú y me di cuenta de que las estadísticas eran muy grandes. También fui a ver la realidad de estos niños: vi niños en jaulas, amarrados en los techos. Cuando vi eso dije “no, hay que hacer algo”. Es así como mis padres me cedieron el primer piso de la casa. Ellos me educaron en lo que era servicio, hacer una diferencia por mi país.

En esa época, muchas personas hubieran optado por desviar la mirada y no presenciar el sufrimiento de estos niños, sin embargo, usted decidió observarlos y hacer algo por ellos. ¿Esa vocación la tuvo desde pequeña?
Mis padres son farmacéuticos y desde chica vi lo que era el servicio, los vi ayudando y dando. Me decían “en la vida lo más importante es lo que tú das a los demás”. Mi mamá me hablaba de los sueños, me hablaba de Martin Luther King. Desde chica me enseñaron mucho a luchar por hacer esa diferencia. Nunca me dijeron “no, no es posible”. Mi mamá siempre me habló del sueño imposible, por eso el lema del centro es “juntos hacemos de lo imposible algo posible”.

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Un alboroto andante. Así es Magdyel Ugaz: una enérgica actriz de 24 años, con una frondosa cabellera negra y unas voluptuosas caderas que últimamente se ven en la pantalla chica meneándose al ritmo de una cumbia inspirada en su personaje en la serie “Al fondo hay sitio”: Teresita.

Teresa también es el nombre de su personaje en la película “El Premio” de Chicho Durand, que ya se puede ver en las salas de cine: una chica que es dueña de un puesto de películas porno en Polvos Azules.

Magdyel dice tener algo en común con ambas. Dice que es igual que engreída que la Teresita de la tele y que lo que comparte con la del cine es que “para poder surgir, cada una en su línea, nos ha tocado duro”.

Sentada, tomando un desayuno que consiste en un jugo de papaya y un sándwich de pollo en pan integral, Magdyel confiesa la verdadera historia detrás de su evidente subida de peso. “Tuve un ‘surmenage’ y las pastillas que el doctor me recetó para poder superarlo me hincharon bastantito”, cuenta sin perder el buen humor. “Gracias a Dios eso ya pasó y tuve a mi lado gente como mi familia y Laszlo (Kovacs, su ex enamorado) que me apoyó”.

Por Tatiana Perich

Cuéntame sobre tu papel en la película “El Premio”.
Mi personaje se llama Teresa. Es una chica que ha sufrido un montón, que de niña la vio bien difícil y que ha hecho de todo. Es una chica con bastante resentimiento, pero que ha sabido salir adelante, ha luchado fuerte y ahora ella tiene su puesto de películas porno.

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Christian Meier está resfriado. Era el día más importante para el actor peruano en su nueva faceta como empresario y una horrible gripe lo aquejaba. Sin embargo, sacó fuerzas de flaqueza y atendió a decenas de medios -entre ellos a nosotros- para hablar de su fragancia, su novia Génesis y su carrera.

“El cambio de clima, la altura que me afectó cuando fui a Bolivia… Es un todo”, nos cuenta sobre su malestar físico. También se disculpó con nosotros por habernos hecho esperar unos minutos: “Tenía que ir a dar las buenas noches a mis hijos aunque sea por teléfono”. Sus disculpas son más que entendibles porque, antes de galán de telenovelas, intérprete de la canción “Carreteras mojadas”, actor de cine, ‘sex symbol’ latino, imagen de un perfume, novio de una joven actriz de 21 años (hija del ‘Puma’, el venezolano), Christian es padre.

Por Yanina Manrique Llerena
Fotos: Jorge Luis González

Has tenido una jornada maratónica con la presentación de tu perfume, pero debes de estar emocionado porque uno de tus sueños se ha cristalizado.
Es muy gratificante ver realizado un proyecto que se pensó hace mucho tiempo. Es algo que soñé y que luego fue tomando forma. Ahora es una realidad, ya la gente lo puede comprar y apreciar.

¿Cómo se sentirá el hombre que se pongan tu perfume?
Fresco, muy bien y liberado de presiones. Harán de la fragancia parte de su cuerpo. En este caso Pulso es eso: la aceleración de los sentidos, saberse de alguna forma seductores con sus parejas. Ellos se tienen que poner el perfume para compartirla con ellas.

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