28
2008
Una década después de su última presentación en nuestro país –y a pocos meses de haberse juntado luego de un descanso de seis largos años— Los Fabulosos Cadillacs están nuevamente en el Perú dispuestos a poner a bailar a su inmensa legión de seguidores. A propósito del concierto que ofrecerán este sábado en el Estadio Nacional conversamos con Sergio Rotman, Flavio Cianciarulo y Daniel Lozano.
Por Augusto Álvarez y Joaquín Ortiz
¿Qué sintieron la noche del regreso en el Planetario al estar parados todos juntos en un escenario después de muchos años?
Flavio Cianciarulo: Fue una sensación muy grata que ya veníamos saboreando en la sala de ensayo al prepararnos para la ocasión, sin embargo, subirse al escenario es único. Pensamos que iba a ser más familiar porque en diversas ocasiones y en distintos proyectos nos habíamos juntado, creímos que no nos iba a sorprender tanto, sin embargo, fue grata la sensación de sentir una emoción fuerte.
27
2008
Foto: Difusión
Los últimos años han sido de grandes cambios para el Dante. Luego de disolverse en el 2001 Illya Kuryaki and the Valderramas, la banda que formó en 1990 junto con su gran amigo Emmanuel Horvilleur, decidió lanzarse como solista. En el 2002 debutó con “Elevado”, donde cocinó su gusto por el hip hop a profundidad. Después de cinco años publicó “El Apagón”, su segundo disco como solista, que presentará en Lima el 5 de diciembre.
Por Martín León Espinosa
Pasó bastante tiempo entre la publicación de tu primer y segundo disco. ¿Qué hiciste durante ese tiempo?
Fue una época de bastantes cambios. Me quedé en Argentina. Casi no salí al extranjero, pero seguí tocando y creando música. Fundé mi propio sello musical, justo en años en que el negocio de venta de discos se vuelca hacia Internet, por lo que tuve que reubicarme para saber cómo iba a pararme. Pero paralelamente también comencé a escribir canciones furiosas, que van más con la rima y que son las que finalmente están en “El Apagón”, disco que, al final, salió en el momento que tenía que salir.
24
2008
Sandra Muente se volvió ídolo de grandes y chicos en un abrir y cerrar de ojos. Un concurso internacional de cantantes novatos fue el gran trampolín que la joven de 18 años necesitaba para empezar a cumplir el sueño que tuvo desde muy pequeña, cuando veía a su padre cantar. Nos referimos al compositor de la década de los ochenta Beto Danelli (conocido por su canción “Te necesito”), quien partió antes de poder ver la popularidad de la mayor de sus hijas.
Si bien Sandra nació en México, asegura ser más peruana que la papa. Debe ser por ello que cuando la producción de Latin American Idol le preguntó que país venía representando dijo Perú. Como quien sigue un partido de fútbol, cada miércoles y jueves, todos los peruanos prendían sus televisores para saber cuál era la suerte que correrían las dos compatriotas que quedaron entre las 12 finalistas. Y a Sandra no le fue nada mal. Fue la peruana mejor ubicada en el ‘reality’ (tercer lugar) y se ganó un premio de la Cancillería peruana por su destacada participación en el extranjero.
Sin embargo, el trabajo de esta simpática jovencita recién comienza aquí, pues fuera de la exposición que brinda un programa de televisión, ahora su reto es seguir manteniéndose en la memoria de la gente. Por lo pronto, ya logró ser telonera del español Enrique Iglesias y empieza a analizar algunas propuestas para sacar su primer disco.
Por Yanina Manrique
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Cantantes21
2008
En julio de este año, los integrantes originales de Leusemia se reunieron y dieron un concierto para celebrar las bodas de plata del grupo. Kimba, Montaña y Leo Scoria tomaron, con Daniel F. a la cabeza, el escenario del Parque de la Exposición y volvieron a ser aquellos jóvenes rabiosos que una noche de octubre empezaron a escribir -y protagonizar- quizás uno de los más importantes capítulos de la historia del rock nacional.
Meses después, en noviembre, salió a la venta el DVD “La noche de los 25 años”, donde se refleja lo que fue ese reencuentro; no solo el concierto, sino lo que se vivió desde que llegó Leo de Italia especialmente para la ocasión.
El mismo día en que habíamos acordado la entrevista con el F, llegó a la redacción una lata que contenía el recién estrenado DVD. Una lata que parece haber sido inspirada en el envase de una conocida marca de cremas o en el de la tradicional natilla, y que llevé conmigo a su casa. “Veinticinco años te demorarás en abrir eso”, ironizó al ver mis frustrados intentos para sacar el disco.
Sentados en los muebles blancos de la sala de su departamento, empezamos a conversar recordando aquel primer concierto: “Lo más crucial era que cantábamos en castellano y nuestras propias canciones”. Luego, Daniel reconoció estar sorprendido de haber sobrevivido tantos años haciendo música y que lo mejor del reencuentro de Leusemia no fue el concierto, sino caminar en la calle con sus amigos.
Por Tatiana Perich
Fotos: Ricardo Reátegui
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Músicos17
2008
Luego de una gira que la llevó por varios países de Europa, Susana Baca está de regreso en su tierra, en su casa de Chorrillos, donde nos recibió su gran danés Buba, mientras ella terminaba de posar para el lente de un fotógrafo bajo el sol de un caluroso mediodía de noviembre.
Si bien ha tenido esporádicas presentaciones en el país, en las que generalmente compartió escenario con algún artista invitado, han pasado seis años desde su último gran concierto: el que realizó luego de haber ganado el Grammy Latino en el 2002.
Por eso, ahora Susana siente que ya es momento de “volver a mirar a los ojos a la gente que la acompaña cuando está lejos y abrazarla con su música”.
Nosotros aprovechamos la oportunidad para saber más de esta mujer que se ha vuelto la embajadora de la música afroperuana en el mundo; aquella hoy en día se presenta descalza ante un público que muchas veces no entiende lo que dice, pero que definitivamente siente lo que canta.
Por Tatiana Perich
Fotos: Ricardo Reátegui
Estamos en Chorrillos, distrito en el que nació y creció. Usted ha contado que vivía en una especie de quinta en la que se juntaban a hacer música. ¿Cómo fue esa época?
Era una época muy linda, del imaginario de los niños. Imagínate, todo el día estábamos en la playa y regresábamos en la tarde a la casa, las tías tenían la cena para nosotros y después de la cena nos sentábamos y nos hacían trencitas con hilitos de colores; nos contaban cuentos y también cantaban. Entonces, ahí aprendíamos todas esas cosas que nos acompañan en la vida.
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Músicos13
2008
Desde que se coronó Miss Mundo en el 2004, Maju Mantilla no ha dejado de ser una reina. Siempre está posando para una cámara y atendiendo a la prensa. Ahora es imagen de dos importantes empresas internacionales y sigue en el mundo del modelaje, lo que le ha permitido viajar a lugares. Si bien actualmente está fuera del Perú, en los próximos días Maju regresará al país para participar en el Foro APEC como imagen de LG. Una excelente idea para mostrar al mundo la belleza peruana.
Por Yanina Manrique Llerena
Foto: Ricardo Reátegui
¿Qué ha sido de Maju Mantilla en los últimos meses?
Estuve dos meses en Londres haciendo unos catálogos de ropa en Alemania, Suecia y Bélgica y de paso aprovechando en visitar a mi novio que vive ahí.
06
2008
Maricielo Effio, la recordada “Paquita peruana”, hace su debut en la pantalla grande en “Dioses”, película del cineasta nacional Josué Méndez en la que le da vida a Elisa Moreno, una joven y atractiva mujer que mantiene una relación con un exitoso empresario de la alta sociedad limeña y que trata de acomodarse a su nuevo entorno social.
Por Joaquín Ortiz R.
¿Es complicado retratar a la clase alta limeña?
Sí y no. Es fácil retratarla desde afuera, ilustrarla desde afuera, pero es muy difícil analizarla desde adentro, porque el mismo peruano endiosa mucho a la clase alta y cree que lo que hay detrás de toda esa pantalla es algo maravilloso, y no siempre es así. La película te invita a descubrir un poco más acerca de este grupo social limeño marginado porque ellos mismos lo quieren así, por que tienen sus propios mundos, sus propios lenguajes. ¿Qué hay detrás de eso? ¿Realmente hacen una vida feliz? ¿Realmente son ellos mismos o son medio actores frente a una sociedad y un entorno solo por cuidar el qué dirán?
31
2008
Dispuesta a desatar una jarana de rompe y raja, Eva Ayllón se presenta esta noche en el Teatro Municipal del Callao para celebrar por todo lo alto el Día de la Canción Criolla. Sin embargo, ella no tendrá mucho tiempo para festejar. Y es que un día después, la celebrada interprete de música afroperuana debe volar a Estados Unidos para iniciar una extensa gira de trabajo que incluye una semana dictando talleres de canto y música en la afamada Universidad de Berklee, así como presentaciones en el Adrienne Arsht Center de Miami, el House of Blues de Chicago y el majestuoso Carnegie Hall de Nueva York, un escenario reservado para los grandes nombres de la música y en el que también canto hace 50 años nuestra compatriota Yma Sumac.
Por Joaquín Ortiz R.
¿Qué representa para usted el Día de la Canción Criolla?
Para mí es el día más importante de nuestro año porque le hacemos honor a la música que nos da trabajo durante todo el tiempo.
Mucha gente piensa que la música criolla está en extinción.
No estoy de acuerdo con eso. Hay mucha gente joven interesada en la música criolla y en la música negra. En Fiestas Patrias trabajé en cuatro discotecas y todas estaban abarrotadas de gente, había chicos de 17 años en adelante, y los menores estaban afuera. Que no me vengan a decir que la música peruana está agonizando o ya murió.
23
2008
Para conversar con Damaris tuvimos que tener paciencia. No porque llegara tarde a nuestra cita, sino porque, entre otras cosas, tuvimos que esperar algunas semanas a que regresara de Estados Unidos. Y era de esperarse que tuviera una agenda ajetreada, desde que a inicios de este año ganó competencia folclórica en el Festival de Viña su carrera se catapultó, más aún luego de que en setiembre, su disco “Mil caminos” fuera nominado al Grammy Latino a mejor álbum folclórico.
Cuando llegamos a la oficina en la que nos habían citado, pensamos que nos habíamos equivocado: Parecía una empresa de turismo o de comercio marítimo o de algo relacionado a barcos. Tocamos la puerta y preguntamos por ella. Nos atendieron y nos pidieron que por favor esperáramos unos minutos. Estábamos en el lugar correcto: en la compañía de su papá donde ella tiene una oficina para, como nos dijo, ver sus cosas.
Damaris Mallma creció en medio de instrumentos y notas musicales andinas. Fue su madre, la cantante Saywa, quien le regaló su primer charango cuando apenas tenía 6 años. Y fue en su grupo donde, cuatro años después, Damaris empezó a tocar. De ahí vienen sus raíces artísticas: “Mi música es peruana, no solo andina, con distintos matices que no necesariamente son peruanos y que hacen que sea digerible para una persona que no es peruana”, explica.
A pesar de que tan solo tiene 22 años, Damaris ha recorrido un largo camino. El siguiente paso es asistir a la entrega de los Grammy este 13 de noviembre, fecha que espera con intranquilidad porque ya no hay nada que pueda hacer. “Dependía de mí cuando estaba haciendo el disco (…) Ahorita solo hay que esperar”.
Por Tatiana Perich
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Músicos16
2008
Él está igual o más enterado de lo que pasa en el Perú, que lo que puede estar un periodista o un político. Ve todos los días la televisión, revisa religiosamente los periódicos, escucha la radio y apunta con detalle las diversas noticias para luego interpretarlas desde su trinchera: “El especial del humor”.
Carlos Álvarez (43 años) toma los sucesos políticos, deportivos o faranduleros que acontecen en nuestra tragicómica realidad y los convierte, todos los sábados, en una revisión divertida y audaz de las noticias; una crítica encubierta con bastante sátira y fino humor.
El imitador, que se confiesa admirador del comediante Steve Martin, acaba de cumplir 25 años de éxitos y caídas profesionales. Pero, con sus innumerables personajes, espera seguir desatando carcajadas por varios años más. También anhela lograrlo fuera de estas tierras, meta que todavía tiene pendiente pero que no descarta. Debe ser por ello que ya viene preparando nuevos personajes internacionales.
Por Yanina Manrique Llerena
Ya son 25 años de vida artística. ¿Recuerdas cómo fue tu primera vez frente a una cámara de televisión?
Fue casi al azar. Yo iba a postular a San Marcos para estudiar Derecho y Ciencias Políticas, algo que hasta hoy me apasiona, pero un sobrino de Augusto Ferrando me invitó a ir al programa “Trampolín a la fama”. A Augusto le gustó lo que hice y me lanzó a la piscina. En aquella oportunidad solo lo tomé como una experiencia y una anécdota, pero luego, al salir del canal, me encontré con Tulio Loza y él me ofreció trabajar con ellos. Estuve algunos meses con él, luego me llamaron de otros canales.
