Después de cuarenta y cinco años de trayectoria y decenas de discos, los Rolling Stones editan “Shine a Light‿, una excelente banda sonora generada por la película que acaba de dedicarles el maestro Martin Scorsese.

Los Rolling Stones no son conocidos por editar grandes discos en vivo. Para empezar, solo uno podría considerarse indispensable: “Get Yer Ya-Ya’s Out‿ (ABCKO, 1970), el encendido e inspirado documento de la gira estadounidense que la banda emprendió en 1969. De hecho, en opinión de este comentarista, fue esa gira de finales de los años sesenta la que generó el sonido distintivo de los Rolling Stones, esa mezcla de riffs punzantes y baterías precisas que quedaría plasmada en los dos discos que se editarían tras el regreso de la banda a Europa: “Sticky Fingers‿(Rolling Stones Records, 1971) y “Exile on Main Street‿ (Rolling Stones Records, 1972), sin lugar a dudas los mejores discos que jamás grabarían. Por eso, gran parte del valor de “Get Yer Ya-Ya’s Out‿ está en que sus surcos exponen cómo se originó ese sonido, ahora ya considerado una marca registrada de la banda.

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Ogro Records es la disquera que nos ha regalado un milagro: plasmar en un CD la música de uno de los grupos más minimalmente auténticos de la movida ochentera local. Una banda que en cada concierto hacía realidad aquella frase de batalla: “Nosotros tocamos con los h...‿. Y sí. Cada tocada era como ver a Motorhead tocando el repertorio de Black Sabbath sin la técnica de estos. Lo de Mazo en vivo era sencillamente brutal. Y como muchas bandas de esos tiempos, solo registró su música en precarias cintas, impregnadas de olor a caverna (por estética) y a crisis nacional, a peor es nada (por gentileza del primer gobierno aprista, que nos había sepultado). Y, curiosamente, Mazo sonaba como los dioses en grabaciones ruidosas y rústicas, en extraña complicidad con su propuesta básica, desarraigada de buenos modales, etílica y noctívaga.

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Against Me!, el mejor antídoto contra la insignificancia del emo

Estoy harto de los emo. Estoy harto de contemplar cómo la música que se suele relacionar con la autoindulgencia insoportable de sus existencias traiciona y ridiculiza el frondoso legado de las bandas que siempre identifiqué como ‘emo’: Fugazi, Rites of Spring, Sunny Day Real State, The Promise Ring y muchos otros actos magníficos que nada tienen que ver con el estandarizado lloriqueo de My Chemical Romance, Fall Out Boy, Panda y demás niños mimados de la industria. Hüsker Dü, que quizás colocó la piedra fundacional de lo que la prensa musical alguna vez bautizó como ‘emo core’ con el memorable “Zen Arcade‿, ya planteó todos los fundamentos para un punk rock que se nutriera casi exclusivamente del volcán emotivo de sus autores: bandas que, sin traicionar el inconformismo esencial del hardcore, se atrevieran a desnudar sin tapujos sus complejos, taras y desencuentros sentimentales.

Nada de eso involucraba esa uniforme majadería que parece estigmatizar a los seguidores de esta moda espuria, con sus disfraces del Joven Manos de Tijera, sus góticas pataletas y, sobre todo lo demás, su música mediocre, predecible, perfectamente olvidable…

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