La extraña saga musical de Queens of the Stone Age

Se podrían inventar cientos de historias a partir de la fotografía en blanco y negro que aparece en la contratapa del primer disco de Queens of the Stone Age.
El escenario es el descuidado patio trasero de una casa de un solo piso. Detrás de la reja metálica, que evita el ingreso de extraños a la propiedad, hay un destartalado Ford Mustang de los años 70 (probablemente de color amarillo, con gruesas franjas negras pintadas a los dos lados); un poco más allá se alza un famélico poste de hilos telefónicos, un árbol de color indefinido y un cielo desmesuradamente blanco, con un ovni incrustado como un arete de plata en el extremo superior derecho.
Apoyados en la reja de acero (de 90 cm. de altura, aproximadamente) hay tres hombres: el primero, de obvia ascendencia latina, está arrodillado y observa algo que camina fuera del encuadre de la cámara; el segundo, el único de pie detrás de la verja, lleva puesta una camiseta que dice: “Atrévete a mantener a los chicos alejados de las drogas‿; El tercero, con la cabeza rapada y una barba satánica alrededor de la boca, sostiene una lata de cerveza y lleva puesta una camiseta en la que se lee (en sinuosas letras blancas) la palabra “cocaína‿.

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La ansiosa antesala de uno de los conciertos más esperados de los últimos tiempos

Manos que tapan su boca, polícromas composiciones, entre las tinieblas azules de Nobuyoshi Araki, robótica, enmascarada, nebulosa, atrapada en una burbuja psicodélica: Björk aparece en las portadas de todos sus discos, desde "DEBUT" hasta "VOLTA", y en poco menos de tres lustros no ha envejecido nada. Ella sigue siendo la misma criatura indescifrable, su música nunca dejó de ser desafiante, proteica, cósmica... Björk, esa prodigiosa caja de resonancias de las últimas tendencias, los experimentos galácticos y las borrascas polares, pronto se presentará en Lima (todavía me cuesta creerlo) y quizás no haya mejor forma de calentar los motores para el concierto del 13 que perpetrar un breve y conmovido repaso a su fantástica discografía. Finalmente, pocos artistas contemporáneos pueden ufanarse de haber logrado confeccionar a pulso una carrera tan consistente y camaleónica como esta islandesa: es, claro, un gusto adquirido, (alguna vez uno de los responsables de este blog, que por cierto tiene una colección de discos envidiable, se refirió sin mucho aprecio a un disco de la islandesa describiéndolo como 'música para ballenas' (1)), pero uno de esos que suelen generar pasiones encontradas. A Björk la amas o la detestas. Yo estoy con el primer grupo.

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