El pasado fin de semana tuve una experiencia indescriptible al escuchar en una nueva edición remasterizada en DTS 5.1 digital el impecable trabajo de Jeff Beck realizado en abril de 1975 y llamado “Blow by Blow”. Beck toma una dirección sin vocalista con un grupo instrumental de apoyo, incluyendo a Max Middleton en teclados, quien estuvo con él desde noviembre de 1971 cuando Beck regresa luego de un período de recuperación de 18 meses tras su terrible accidente automovilístico. En ese entonces, Beck había formado un nuevo grupo de apoyo incluyendo a Max, Clive Chaman en el bajo, Cozy Powell en batería y Bobby Tench como voz principal, quienes estuvieron con Jeff en su álbum solista “Rough and Ready” y en la gira por Inglaterra y Estados Unidos.

El concepto instrumental de “Blow by Blow” es un experimento que fusiona el jazz con el rock, aceptando un reto muy difícil, considerando que es originalmente un álbum doble, edición de vinilo. La producción fue encomendada al legendario George Martín y restableció a Jeff como uno de los más respetados guitarristas de la era del rock. Debo agradecer el haber podido disfrutar de esta joya a mi amigo de siempre y compañero en la música Enrique “Pico” Ego Aguirre, cuyo aporte en los comentarios siempre es valioso.

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Foto: Archivo El Comercio

Al paso que voy, terminaré poniendo o una pastelería de tortas de cumpleaños o una tienda de regalos, porque en muchos de los últimos escritos que les he hecho llegar, estoy tratando ese picante tema de la llegada de los años. En esta ocasión, gracias a la llamada de un grupo de jóvenes estudiantes de Ciencias de la Comunicación de una conocida universidad local que trajeron a mi memoria una fecha muy importante, voy a hablar de una de mis bandas favoritas, que está de aniversario. Y es que solo falta un año para que, desde la incipiente formación de 1959, The Who cumpla 50 años de existencia.

En un extenso artículo anterior me referí a lo importante que es transcender en el tiempo, y más aun mantenerse vigente durante tantos años, recordando que tres de las series más populares de televisión en la actualidad (CSI) utilizan temas de The Who como música característica. Para no ser redundante, vamos a explorar algunos de los hechos que han marcado la historia de esta querida banda.

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Los festivales de rock significan una larga tradición llena de contrastes, desde el éxito gigantesco hasta rotundos fracasos. Una larga historia de ellos llena las páginas del rock, desde el tímido intento del primer festival reconocido en la historia del rock, llevado a la Arena de Cleveland por el padre de los discjockeys, Alan Freed en los años 50’s, hasta los megafestivales de hoy en día. Agosto ha sido, a través de los años, uno de los meses favoritos de los organizadores de este tipo de eventos, quizás porque significa para el hemisferio norte el pico del verano.

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Hoy rendimos un justo homenaje a una persona sin cuyo gigantesco aporte la música de hoy no hubiera sido igual: uno de los pioneros en la fabricación de guitarras amplificadas. Pero primero, queremos felicitar a un gran talento peruano que fue invitado a abrir el reciente concierto de Joe Satriani en Lima, haciendo gala de una técnica y creatividad digna de los mejores escenarios. Ahora como solista con su propio grupo, Vali Cáceres fue felicitado por el tour manager de Satriani y luego del concierto, por el propio Joe.

Esta es otra muestra de lo importante que es que nuestros talentos compartan escenario con las figuras internacionales que nos visitan. Así como Vali, conocemos muchos músicos peruanos jóvenes y talentosos, merecedores de estas oportunidades. Ojalá que los empresarios sigan teniendo estas excelentes iniciativas.

Y hablando de guitarras, nuestro personaje de hoy es el señor Leo Fender (10 de agosto de 1909), conocido como el inventor de las guitarras Telecaster y Stratocaster, instrumentos símbolos del rock and roll desde sus inicios.

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En dos etapas de mi carrera, como ejecutivo en la industria discográfica, tuve la oportunidad de manejar los lanzamientos del prestigioso sello británico EMI. Estas siglas en inglés significan ‘Electrical Musical Industries’ y, por su asociación con una de las más antiguas compañías discográficas peruanas, en castellano se llama IEMPSA (Industrias Eléctricas Musicales Peruanas S.A.).

Dueños de un catálogo considerado como uno de los más completos y amplios a nivel mundial, EMI no solo se destacó por tener un repertorio clásico impresionante sino también porque se trata de uno de los más amplios y transcendentales en la historia del rock. Solo por citar algunos nombres, sobresalen The Beatles, Gerry & The Pacemakers, The Hollies, Queen y otros destacados artistas.

Esta relación con EMI me permitió insistir repetidamente en editar localmente –era mi trabajo- el material de una banda que me llamó la atención desde la primera vez que la escuché: Iron Maiden. Me costó mucho trabajo convencer al comité de producción para realizar el lanzamiento de esta banda con una propuesta tan contundente. Finalmente logré que aceptaran realizar un pequeño tiraje, el cual incluía un tema que yo estaba promocionando en video en mi programa “Disco Club”.

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Perdóneme el pequeño retraso. Esta nota la debí publicar en plena efervescencia de la celebración del aniversario patrio, pero quería tener en mis manos suficiente material para que la cosa fuera contundente.

Lo que más me demoró fue recuperar mi colección recopilatoria del rock nacional, editada por El Comercio en noviembre del 2001. Creo que la tuve una docena de veces y debí cederla igual cantidad de veces a algunos incrédulos, a manera de testimonio de la abundancia de la historia del rock nacional. Recuperada una vez más, mi colección “Crónica del Rock Peruano” regresó a mis manos. Sus cuatro volúmenes están recopilados de tal manera que se clasifican por tipos de rock, más que por épocas.

Compartí esa primera experiencia al recibir la generosa invitación de la empresa editora El Comercio para realizar el trabajo recopilatorio con dos distinguidos periodistas: Pedro Cornejo y Raúl Cachay. Vale la pena recordar este trabajo como antesala al comentario que les traigo hoy sobre un sello discográfico, relativamente nuevo y que desde hace algún tiempo se dedica a editar, en ediciones de lujo, los discos (léase vinilos) que constituyen una visión más amplia y acuciosa de la historia del rock nacional.

Esta iniciativa se la debemos a un joven que ha apostado por lo nuestro desde el comienzo, sorprendiendo a propios y extraños con su dedicado trabajo de investigación y el amor que pone en cada uno de los lanzamientos que ha realizado. Su nombre es Andrés Tapia y es el hombre orquesta del sello Repsychled.

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