Cuando leemos este nombre inmediatamente nos viene a la memoria el furibundo y colosal cetáceo protagonista indiscutible de la novela de Herman Melville. Recuerdo que en la primera versión cinematográfica sentí un gran terror al apreciar las escenas finales de la película. Para quienes no lo saben o no lo recuerdan, este personaje (Moby Dick) representa un tema musical caracterizado por ser el único instrumental en la historia discográfica de una banda también legendaria, furibunda y trascendental: Led Zeppelin.

Si bien el tema es prácticamente un solo de batería, igual se aprecia la intención de lo que se buscaba al hacerlo: demostrar claramente la increíble habilidad y técnica de, quien - para mí- es uno de los mejores bateristas de la historia del rock. Me refiero a John "Bonzo" Bonham.

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El vocabulario básico del rock es el blues. La actitud y la estructura musical producto del verdadero dolor se han mezclado en el rock directamente y hay canciones de blues que han sido el repertorio básico de grandes grupos en sus comienzos: "I'm so glad" "Crossroads", "Since I've been loving you" y una larga lista de temas muy antiguos fueron actualizados a partir de los 60's por estas bandas ahora legendarias (hablamos de Led Zeppelin, Cream, John Mayall, Alexis Korner y otros).

Pese a tener más de un siglo, es indiscutible que el poder del blues sigue manejando las raíces de la buena música, aquella que permanece, pese al tiempo transcurrido. Recordemos en los 20's y los 30's a gente como Robert Johnson, Bleind Lemon Jefferson y Lightnin'Hopkins. Las emisoras de radio y los discos permitieron que el blues sembrara sus raíces en el sur. El resto de la historia ya la conocemos, pero siguiendo nuestro pequeño aporte a la búsqueda de grupos y solistas cuyos datos a veces se han perdido en el tiempo, hoy queremos referirnos a dos bandas que han sido injustamente relegadas, aún por las publicaciones más transcendentales sobre la historia del rock.

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Pasar de los discos de carbón a los de vinilo fue como pasar de la Edad de Piedra a la Edad del Plástico. Aún recuerdo el primer disco de carbón de 78 rpm que se cayó de mis manos y se hizo trizas. Era el tema principal de "The Blob", una película de ciencia ficción que causó sensación en los 50's y cuyo título fue erróneamente traducido al español como "La mancha Voraz". El filme marcó el debut de una leyenda del cine, ya que fue el primer papel protagónico que tuvo Steve Mc Queen. La canción y la película tenían el mismo nombre y el grupo que la interpretaba era The Five Blobs. Era un disco Columbia con etiqueta roja y letras plateadas.

Casi al mismo tiempo llegaban los primeros discos de 45 rpm, hechos de un nuevo material llamado vinilo y prácticamente irrompibles, al igual que los LP que ya tenían tiempo en el mercado. Don Waldo Semon (nacido un 10 de setiembre de 1898) fue quien inventó este material nada menos que en 1926. Las aplicaciones de este maravilloso compuesto han sido innumerables desde su creación.

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Mi teléfono sonó (no tengo telégrafo) y me encontré con una llamada sorpresa de un gran, querido y recordado amigo desde los buenos años del rock nacional. En el otro lado de la línea estaba mi amigo Abel Carrillo, al que muchos conocen como "Walo". Su voz sonaba como en aquellos años felices, y en ese momento había dejado de lado sus múltiples ocupaciones como empresario para llamarme y darme una gran noticia.

Sí, "Walo" Carrillo, uno de los mejores bateristas en la historia del rock nacional, integrante y fundador de una banda legendaria llamada "Telegraph Av." Me llamaba para invitarme al secreto debut de lo que podríamos llamar el pre relanzamiento del Telégrafo. Me dijo "Gerardo tienes que venir esta noche porque vamos a presentar a Mr. Blues".

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Aún recuerdo su imponente figura al encontrarme casi cara a cara con él en uno de los corredores del Hotel Las Américas. Impresionante. El Maestro, Don Luciano Pavarotti, estuvo entre nosotros para ofrecer un inolvidable concierto que nos hizo recordar los sonidos maravillosos que puede crear el ser humano con su voz. Fue en enero de 1995 en el Jockey Club. Tuvo de asistente personal por primera vez al peruano Edwin Tinoco, al cual se llevó para trabajar permanentemente con él. Otro lazo que lo une a nosotros es el hecho de su constante apoyo a nuestro tenor Juan Diego Flórez, llegando a decir que era su sucesor en el bel canto.

Pavarotti estuvo aquí solo una sola vez, pero ello bastó para dejar su recuerdo eterno. Dicen que a muchos de nosotros nos hizo escuchar por primera vez la música lírica en su real dimensión, pero creo que fue más allá, pues para mí, él le enseñó al mundo que al margen de los diferentes géneros, la música, cuando es buena, puede ser una sola.

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Aún recordamos con emoción el inolvidable espectáculo realizado por músicos de diferentes generaciones para conmemorar el aniversario de la desaparición de uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos: Stevie Ray Vaughan. Fue un 27 de agosto de 1990. Su muerte se produjo cuando el helicóptero en que viajaba a una actuación, chocó contra un centro de esquí por la escasa visibilidad. Que lejos quedó el día en que tuvimos nuestro primer encuentro con su increíble forma de tocar guitarra, gracias a su participación como músico invitado en el tema "Let's dance" de David Bowie. El tema llegó al primer lugar el 23 de abril de 1983.

Stevie Ray Vaughan agarró su primera guitarra en 1968 y atrapado por el blues, llegó a tocar en bandas locales como "Chantones" "Night Creawlers" y "Blackbird". Después de dejar el colegio siguió a su hermano mayor - Jimmie- a Austin, Texas.

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Por los acontecimientos que todos conocemos, no pudimos hacer una nota sobre Elvis en la fecha correspondiente a su trigésimo aniversario de desaparición, un 16 de agosto de 1977. Vamos a repasar los días anteriores y posteriores cercanos a su desaparición.

El 1 de agosto es publicado el libro llamado "Elvis: ¿que sucedió?" escrito por los ex trabajadores de Elvis, Dave Hebler, Red y Sonny West y el periodista Steve Dunleavy, trabajo en el que exponen el aparente lado oscuro de la personalidad privada de Elvis. Este libro fue lanzado 15 días antes de su desaparición.

El día 12 la compañía Angola Coach vende el ómnibus de gira de Elvis, un Flxible VL 100 originalmente comprado por el Rey en 1959 y a menudo conducido por él mismo hasta 1968, cuando se lo vendió a "Hoosier Hotshot" Herb Shrinner. El equipo original en el vehículo incluía un compactador de basura, un rostisero y una tostadora para cuatro rebanadas de pan.

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