Julio 2007
27
2007
Con un éxito muy merecido, nuestro grupo favorito Frágil, celebró los 25 años del lanzamiento del álbum Av. Larco, y lo hizo el pasado 20 de julio en una fiesta- concierto con más de 2500 personas congregadas en el Vértice del Museo de la Nación. Fue una excepcional reproducción del concierto que hicieron en 1991 en el desaparecido Muelle Uno, acompañados por la Filarmónica.
Han pasado más de 25 años desde que César Bustamante estaba en cama con una tremenda gripe y escuchó por primera vez en la radio al grupo Yes. Tiempo después, y ya siendo muy amigos, César me contó esta historia porque el que la había puesto era yo en mi programa “La Hora Pirata". El tema era “And you and I" del increíble álbum “Close to the edge".
Fue en esa época que comenzó todo. Frágil surge de dos grupos con algunos integrantes en común: la primera banda se llamaba Tippets estaba integrada por Lucho Valderrama en guitarra, Octavio Castillo, en esa época en el bajo, Harry Antón en batería y David Valdivieso en guitarra, mientras que la segunda, llamada Telephone, incluía a César Bustamante en el bajo, Luis Quevedo en guitarra, Lucho Kanashiro (Ginzo) en la voz y Harry Anton en batería. Las dos bandas intercambiaban músicos y tocaban en fiestas de la colonia, incluyendo a veces a un joven guitarrista llamado Pochi Marambio. El repertorio iba desde Grand Funk, Little Richard hasta Led Zeppellin.
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Reseñas
24
2007
En 1979 acuñé la frase “El rock es cultura" inspirándome en un pequeño texto que durante los años 70 tenía que estar obligatoriamente en todos los discos long play de edición nacional: “el disco es cultura".
Esta frase fue escogida por la Asociación Nacional de Productores Fonográficos para resaltar el hecho de que la música es universal en cualquiera de sus manifestaciones. Cuando la comencé a usar en mi programa Disco Club, se hizo tan popular que hasta ahora es emblemática.
La semana pasada me sentí más peruano que nunca y me di cuenta de que mi frase era muy adecuada. Fui invitado al Congreso Nacional de la República para ser partícipe de un acontecimiento histórico y trascendental para el futuro de la cultura en nuestro país. Fue un honor compartir la invitación con verdaderos iconos del arte en el Perú, con exponentes representativos de los diferentes géneros musicales, con distinguidos empresarios y con autoridades ediles de los diferentes distritos de la capital.
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Opinión17
2007
El 20 de julio de 1947, nace en Autlán de Navarro, México, don Carlos Santana. Habiendo crecido en Tijuana, México, y luego en San Francisco, California (donde por primera vez descubre el Rhythm & Blues y el blues), conoce al tecladista Gregg Rolie, terminando la secundaria, y con él forman la Santana Blues Band en Octubre de 1966, la cual incluía a David Brown (bajo), Tom Frazer (segunda guitarra) y Rod Harper (batería).
Tocan sin descanso en clubes y parques de San Francisco los siguientes dos años, y la banda debuta oficialmente en el Avalon Ballroom, en una tocada con Junior Wells y The Sons of Champlin. Acortando el nombre a Santana, y con algunos cambios de personal, el sonido de la banda comienza a incorporar el sabor latino de Santana y su propia manera de mezclarlo con el blues. Los percusionistas Mike Caravelo y José Chepito Arias (nacido en Nicaragua) son agregados a la formación. Fraser y Harper se van e ingresa Michael Shrieve en batería.
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Reseñas17
2007
Se dice que este 2007 la psicodelia ha cumplido 40 años desde los tempranos días en que este movimiento fue concebido. Se ha hablado mucho del álbum Sgt. Pepper de The Beatles, de Velvet Underground, de Nico, de Lou Reed y otros exponentes de la psicodelia. Vale la pena rendir un pequeño homenaje a Nico, que en 1988 nos dejó por una hemorragia cerebral causada por una caída de una bicicleta cuando estaba de vacaciones en Ibiza.
13
2007
Antes de pasar al tema en cuestión, y agradeciendo todos los comentarios a nuestra bitácora, quiero comunicarles que aquellos que necesitan una respuesta directa de mi parte, no olviden incluir su correo electrónico en su comentario. Estaré encantado de asumir su consulta o inquietud.
Antes del advenimiento de los videoclips, el cine jugó un papel importante en la difusión del rock and roll. Desde aquel inolvidable y cándido “Rock around the clock" hasta nuestros días, billones de kilómetros de película se han revelado para mostrar al mundo a aquel niño mimado que nació de la fusión del blues con los ritmos efervescentes de la segunda mitad del siglo XX: el rock and roll.
11
2007
“The House of the Rising Sun" es una canción cuyo título difícilmente se podría asociar con su verdadero significado. En el siglo XIX existían unas embarcaciones de forma muy extraña, semejantes a las barcazas de carga de hoy en día, y con dos grandes ruedas con paletas a los lados que impulsaban la embarcación. Se destinaban a diversos propósitos, como el de ser casinos flotantes, y el objeto de nuestra historia es uno de ellos, al igual que el clásico “Proud Mary" (María Orgullosa) de Creedence Clearwater Revival.
La historia de esta canción está cantada a manera de advertencia por el supuesto hijo de un jugador, cuya madre era costurera. El genio de un músico inglés llamado Alan Price, tecladista virtuoso, convierte esta canción -originalmente folk-blues- en un clásico del rock cuando la graba con su grupo The Animals con un arreglo totalmente innovador. Un día, el 13 de julio de 1964, The Animals llega al número 1 en las listas de éxitos singles en Inglaterra con “The House of the Rising Sun". Esta fue la primera vez que un número 1 en single tiene una duración mayor a cuatro minutos, motivo por el cual casi no es realizado por la EMI. En el mercado norteamericano es lanzado en versión corta.
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Recuerdos10
2007
Pocas fechas durante el año tienen la cantidad de celebraciones que podríamos recordar en un día 6 de julio. Quiero comenzar con un evento muy importante realizado en el bucólico distrito de San Miguel: la presentación de un monumento con la estatua de John Lennon recordando la imagen clásica del concierto realizado en la azotea del edificio Abbey Road y registrado en la película y álbum Let it be, con guitarra y todo incluido.
Esta obra fue realizada por un destacado artista plástico nacional. En la parte frontal del monumento se incluyó una copia de la famosa glorieta que está originalmente frente al edificio Dakota donde murió Lennon, con la legendaria inscripción “Imagine". Un ser humano sencillo, fue el gestor de este homenaje. Sin bombos ni platillos reunió a todos sus amigos músicos de diferentes generaciones y a personas involucradas de una u otra forma con su entorno, y los juntó para una sencilla ceremonia de presentación del homenaje a Lennon.
El 6 de julio de 1957 fue el primer encuentro de John Lennon y Paul Mc Cartney en la iglesia Woolton, donde se presentaban los Quarry Men. Aparentemente John Lennon estaba impresionado de que Mc Cartney pudiera afinar una guitarra. Bien escogida la fecha, el lugar y el ambiente. Gracias a esta persona mencionada pudimos emocionarnos como si fuera la primera vez al ver imágenes pocas veces vistas de la época inicial de The Beatles. Una orquesta de cámara, en vivo ejecutó temas de Lennon y Mc Cartney mientras los invitados departíamos con nuestro anfitrión: el señor Salvador Heresi, alcalde del distrito de San Miguel y, como el mismo lo dice, rockero hasta la muerte… vale la pena darse una vueltecita por el parque Lennon en San Miguel, Malecón Bertolotto y conocer este trabajo tan digno y significativo.
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Efemérides06
2007
Una de las cosas que más nos llamó la atención de los libros escritos por el destacado periodista canadiense Daniel Estulin fue el descubrir tantos hechos escondidos (no solo de los Beatles o Rolling Stones, sino de tantos otros grupos posteriores) que causa estupor el solo pensar que pudiera ser cierto. Como en el artículo anterior sobre el Club Bilderberg, les voy a transcribir algunos fragmentos para que luego me envíen sus comentarios.
Dice Estulin que “el compositor de los temas de The Beatles fue Theodor Adorno. Su arma secreta era un sistema de música atonal con una escala de 12 tonos que parecía despertar sensaciones en el cerebro comunes a muchos humanos y que funcionaba especialmente en determinados grupos de edad. La escala de 12 tonos o música atonal es un método de composición musical creado a finales de la década de 1910 por el compositor austriaco y agente secreto de la inteligencia británica Arnold Schönberg". Más adelante, Estulin puntualiza que “la responsabilidad de elaborar una teoría social del rock and roll recayó en el sociólogo, musicólogo y compositor alemán Theodor Adorno el cual fue enviado a Estados Unidos en 1939 para dirigir el proyecto de investigación de la radio de Princeton, un esfuerzo conjunto de la inteligencia inglesa (Tavistock) y de la escuela de Frankfurt con el objetivo de controlar a las masas, financiado por la fundación Rockefeller."
03
2007
Deborah Harry, cantante de Blondie
El título les puede parecer extraño, pero me van a entender cuando les explique de lo que se trata: a partir de hoy (y como mínimo una vez por semana) les estaré dando información de los acontecimientos más sobresalientes en la música.
De esta manera ustedes podrán guardar un archivo de noticias relevantes ocurridas a través de los años y relacionadas con nuestro entretenimiento favorito: el rock and roll. Hoy comenzaremos con la primera semana de julio, de manera que tenemos la mitad del año por delante. Espero que estos datos les sean de utilidad, y que a la vez disfruten conociendo cosas que a veces se pierden en el tiempo y el espacio.
