Excelente apreciación Gerardo. Las raíces del rock -que por cierto es ya una música universal- están sumergidas en la historia de músicos callejeros, que no alcanzaron a tocar en grandes estadios, ni que tuvieron los mejores directores para sus video clips. Streetlife serenaders como los llama Billy Joel en su canción. Tipos que fueron influenciando con su estilo a los famosos.
Hay muchos eslabones perdidos. De repente mucha de la música de los años 30 se ha ido perdiendo. En los 40 el swing y las orquestaciones tipo Glenn Miller, significaron una evolución hacia lo que posteriormente se llamaría rock n roll.
Hay un documental del maestro Martin Scorsese titulado The Last Waltz. Allí Levon Helm el baterista de The Band, narra que en su pueblo natal, en las fiestas, los músicos de calle tocaban blues, grass, country y folk; y que todo eso se le quedó en la cabeza y se mezcló posteriormente. Scorsese le pregunta: ¿Y cómo se llama esa mezcla?. El hace un gesto de "por supuesto" y soriendo le contesta: Rock n roll. rock n roll music.
Allí en ese documental, -sobre todo los más jóvenes- pueden encontrar ese eslabon perdido en el ADN del rock. Además, hoy en la época de tanto artista de plástico, es bueno recordar que el rock nace en la calle, en sus sentimientos y en sus conflictos. Y que tiene un corazón que sigue latiendo a mil por minuto.

Un saludo para Gerardo y todos los concurrentes al blog.

Estimado Gerardo: Es increible que apenas esto es una parte de como nacio el rock and roll. Pienso que ahcer un libro referente a la historia de este genero seria muy complejo y a la vez complicado, no es nada facil determinar exactamente como se originó, pero sabes, creo que uniendo esfuerzos, de todos los que amamos y vivimos el rock se pueden hallar muchas cosas que de repente se creian persidas pero que estan en el lugar que menos se piensa, y claro como los que participamos de alguna u otra manera en este blog podemos hacer un gran aporte y unido a tus grandes conocimientos se puede lograr una obra literaria (por decirlo asi) del rock. Creo que usted es el mas indicado en hacerlo, obviamente este proyecto (no se si alguna vez se le cruzo por la mente) seria interesante. Lo poco o mucho que sabemos (si esta documentado, mejor) seria formidable, y todo no cabria en un solo libro. Ahora, en este punto, antes que existiera el rock and roll, habian otros generos pero mi pregunta es ¿ha influido las composiciones de los grandes maestros de la musica - Mozart, Beethoven, por ejemplo- en la aparicion de los demas generos?

Si pues, ¿cuando nació todo esto, todo esto que nos identifica a los jóvenes- a los de ayer, a los de anteayer, a los de hoy-: poner música a todo volumen, la informalidad en el hablar, usar jeanes, escuchar bandas de cuerdas y batería, "rockear", "tonear"?

Quizá lo que hacía Jerry Lee Lewis no suene tan parecido a lo que hoy hace "Green Day". Y es que han pasado 50 años. Pero, definitivamente, no están tan alejados. Las ondas son muy similares, "tan sólo cambiaron un poco nuestros cuerpos" habría dicho una banda argentina.

Si pues, pero casi todo ha venido siendo rock, desde el 54 (el año en que, se dice, nació el rocanrol), hasta esta mañana de mayo.

Ninguna vida, ilustre o anónima, ninguna sociedad, desarrollada o en ese camino, podrá decir que el rock no la marcó: en sus decisiones, en sus vacilaciones, en su diversión, en sus momentos más felices.

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¿Quién lo empezó todo?

Según un programa que yo ví en Estados Unidos, cuando viví allá, fue una banda llamada "The Chords", que en 1954, lanzó un éxito llamado "Sh-Boom", que lo invadió todo, aún la línea que separaba a lo blanco de lo afronorteamericano.

http://www.youtube.com/watch?v=n7-RHTtjwJ4&mode=related&search=

Y sonó y sonó, hasta que las viejas agujas de los tocadiscos se "comieron" los surcos trazados en la bakelita.

Pero dicen que sin "Los 4 grandes" de los discos "Sun" (que no fueron los Beatles), nada de esto habría podido ser. Me refiero a Elvis, a Carl Perkins, a Jerry Lee Lewis y a Johnny Cash (quien después se aparta del estilo, para hacer lo suyo, que fue el "country"). Y, con ellos, Fats Domino, Little Richard y Chuck Berry.

Y "Los Cometas" de Bill Halley, aunque se vistieran como viejos, y fueran gordos y panzones.

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De eso se podrá discutir tanto, la pregunta quizá sea (para los que frecuentan un "blog" de un diario peruano) ¿cuando llegó todo esto al Perú?

Mario Vargas Llosa, en "La Tía Julia y el Escribidor" señala que el clan Delgado Parker tenía dos radios en los 50: "Radio Central" (hoy "Radio Moderna") y "Radio Panamericana". Mientras la primera era popular (boleros, mambos, novelas), "Panamericana" era cine (Ludmir), era jazz...y también los primeros discos de rocanrol.

Decía Jorge Cox, el del "Juke Box International", que consolida el ritmo en el Perú dos películas exhibidas el 55. Una, llamada "Semilla de Maldad" ("The Blackboard Jungle" en inglés, con Glenn Ford, Vic Morrow y Sidney Poitier), y la otra "Rock Around The Clock", un "collage" de presentaciones de grupos de moda estadounidenses, todos rocanroleros, cuyo plato fuerte era "Bill Halley and His Comets", una banda de "boogie-boogie", venida a menos, hasta que un par de sesentones compusieron, el 54, una tonada bailable llamada (en castellano) "Al Compás del Reloj". En "The Blackboard Jungle" (un drama en una escuela de un barrio bajo de una ciudad gringa de los cincuenta), el tema musical fue "Rock Around The Clock", por Halley y sus Cometas.

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Sé por revistas viejas que Bill Halley y su banda se presentaron en el Perú en 1960, que lo hicieron en la incipiente TV de esos años, que Pablo de Madalengoitia los presentó...

Pero no sabemos nada más; ni como Los Beach Boys mencionan en una de sus canciones ("Surfin' Safari") a Cerro Azul y al Perú, ni como asaltó la moda Venture a Lima. Ni que programas hicieron del rocanrol parte de lo que hoy nos gusta... hasta que tuvimos seis, en 1970, y escuchábamos "RM", "1160", y veíamos "Hola Patas"...

Quizá comencemos a saber no sólo de donde vino esto, sino como llegó a nuestras tierras peruanas...para quedarse para siempre.

Un abrazo,

ECM

El rock n roll toma de la calle lo que cada uno de nosotros deja en ella; es esa quimica la que logra que este fenomeno, que ya lleva 50 anos siga viviendo, que siga cautivando a las nuevas generaciones. Definitivamente no es una moda es un fenomeno social que no tiene fronteras ni idiomas ni distingos sociales y que sin duda tiene cuerda para rato. visiten la pagina de los Black crowes, www.blackcrowes.com, seguramente encontraran en su musica una gran variedad de ritmos e influencias que el buen Gerardo y otros visitantes del block mencionaron. Aqui en Atlanta, GA donde se formaron son una banda de culto.

Gracias Gerardo por compartir con nosotros todo cuanto sabes de nuestro rock n roll.

No olvidar el RHYTHM AND BLUES:
En sus verdaderos inicios, el rock combinaba elementos de Blues, Boogie woogie, Jazz y Rhythm and blues, y también estaba influenciado por géneros tradicionales como la Folk, la música gospel y la Country.
Los autores más serios afirman, desde el error, que fue una mezcla de "country" y "rhythm and blues" (una descripción precisa del "rockabilly", que no fue la forma original del "rock and roll"). Cuando estos libros describen las raíces del "rock and roll", normalmente comienzan con el "blues" de los años 30 o anterior, con artistas como Robert Johnson y Charley Patton, y hacen referencias a los artistas de "blues" de Chicago como Howling Wolf y Muddy Waters, y entonces saltan directamente a 1954, pasando por alto completamente el potente "rocking" "rhythm and blues" basado en saxo del período 1948 a 1953.
En 1952 y 1953, el "rock and roll" se estaba caracterizando cada vez más por dulces baladas de amor de grupos vocales adolescentes con nombre de pájaro, como Crows, Ravens, Orioles, Cardinals... Normalmente, las caras B de dichos discos eran temas rápidos para el baile, que fueron llamados "rockers".Era una corriente de cambio que cambió el R&B para siempre. El "rocking" llegaba, el boogie woogie se iba, y la mayor parte de los artistas de R&B intentaban como locos ser más "rocking" que los demás. Esta nueva música tenía un ritmo extremadamente potente.
Llegada la música, lo que necesitaba era un nombre. R&B (acuñado en 1949) era un término demasiado amplio, porque R&B era una categoría que incluía todas las formas de música negra excepto el jazz y el gospel. Cualquier otro estilo era considerado R&B, a pesar del estilo musical real. Podría ser una balada, jump blues a la antigua, crooners como los Ink Spots, blues shouters o cualquier otra cosa, sería clasificado como R&B.
Pero esta música "rocking" era nueva y revolucionaria, por lo que necesitaba un nuevo nombre, así que los pinchadiscos, liderados por uno de Cleveland llamado Alan Freed, comenzaron a llamarlo "rock and roll". Fue en 1951, y muchos pinchadiscos hicieron lo mismo, como Waxie Maxie en DC, Hunter Hancock en LA y Porky Chedwick en Pittsburgh. En 1953 el nuevo término se comenzaba a usar ampliamente, y se estaba usando para comercializar la música a una audiencia más amplia, más allá del mercado del R&B.
En las diversas partes de los EE.UU. la gente les iba añadiendo sus influencias locales. En las ciudades del norte, las comunidades italiana y puertorriqueña tocaban "rock and roll" a su manera. En la costa oeste, los chicanos lo tocaban en castellano. En el sur, los cantantes de country añadían "rock and roll" a su "hillbilly boogie" y nacía el "rockabilly". Los cajun en Louisiana añadían "rock and roll" a su música, y nacía el zydeco. Allende los mares, los ingleses añadían "rock and roll" a su música y nacía el "skiffle". Todo esto sucedía a principios de los 50, y se amontonó todo junto en el gran crisol llamado "rock and roll". La primera vez que el "rock and roll" aparecía en la televisión fue el 2 de mayo de 1954, cuando The Treniers aparecieron en The Colgate Comedy Hour siendo los anfitriones Jerry Lewis y Dean Martin. Esto es mucho antes de que Elvis apareciera en televisión.
Cuando el "rock and roll" se arraigó por completo tras la llegada del "rockabilly", y más aún con la invasión británica de principios de los 60, se convirtió en una música basada en la guitarra, y los guitarristas, buscaban de modo natural a otros guitarristas como pioneros de la música. De este modo, Eric Clapton escucharía discos de B.B. King, Keith Richards escucharía a Muddy Waters, etc. y los tomarían como fuente de inspiración.Así, las compañías discográficas se mostraron interesadas en reeditar el material antiguo en tanto y cuanto hubiese un guitarrista al frente. Pero el "rock and roll" de antes de 1954 estaba basado en el saxofón, con muy poca guitarra. Y mientras el saxo se había retirado virtualmente del "rock and roll" a partir de 1956, muchas de las estrellas primigenias permanecieron olvidadas. Lo mismo con el piano, que fue probablemente el instrumento en el que se tocó "rock and roll" por primera vez.
En 1954 o 1955, el nombre "rock and roll" se convirtió en el nombre común de la música que se comercializaba para adolescentes blancos, que se identificaban con ese nuevo término. Estos jóvenes tenían muy pocos incentivos que les llevasen a escuchar músicas anteriores con algún otro nombre.

Finalmente el nombre común para la música anterior era "rhythm and blues", y la connotación racial de dicho nombre contuvo a la mayor parte de los aficionados al "rock and roll" de investigar en los discos anteriores, aunque fuese el mismo tipo de música. Además, dichos discos habían sido pensados para públicos adultos, con letras adultas y los chicos no estaban preparados para ello.
Las excepciones a esta regla fueron los pocos artistas negros que de algún modo lograron que sus discos se promoviesen como "rock and roll", en lugar de "rhythm and blues". Estos artistas fueron Little Richard, Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino y los grupos vocales. Los artistas negros que tuvieron discos promocionados como "rhythm and blues" no vendieron mucho entre el público adolescente blanco.Por ejemplo, Ike Turner había estado vendiendo discos de "rock and roll" desde 1951, pero su nombre nunca aparece siquiera mencionado en los libros de las raíces del "rock and roll", simplemente porque su música se promocionaba como "rhythm and blues". La música en sí, era la misma.
(compilado del internet).

FRANCAMENTE CASI NO TENGO NADA QUE AGREGAR. POR EL CONTRARIO TANTO EL MAESTRO GERARDO, ASI COMO LOS COMENTARISTAS DE ESTE POST, ME HAN ILSUTRADO CUIDADOSAMENTE SOBRE LA HISTORIA DEL ROCK. ES BUENO SABER QUE UNO PUEDE APRENDER TANTAS COSAS SOBRE EL ROCK. SÓLO QUISIERA AGREGAR ALGO. ¿ACASO EL ROCK NO TIENE QUE VER TAMBIÉN MUCHO CON LA PROLONGACIÓN DE LOS DECIBELES EN LA MÚSICA? TAMPOCO DIGO QUE LOS DECIBELES DE LA MÚSICA DE ELVIS PRESLEY EN LOS 60 SEA IGUAL A LA DE SLIPKNOT EN LOS 90, CADA CUAL EN SU ÉPOCA.
AHORA BIEN, DOY ESTAS PISTA CON EL ÚNICO FIN DE AMPLIAR MÁS LA INVESTIGACIÓN -AUNQUE SUENE ABSURDO- Y ENCONTRAR MÁS CASOS DE MÚSICA ROCK, TAL VEZ NO COMO CULTURA DE MASAS, PERO SI COMO UNA EXPRESIÓN MÁS "CAMUFLADA" O "CALETA" EN ÉPOCAS MUCHO MÁS REMOTAS. SIEMPRE LA INVESTIGACIÓN ABRE PUERTAS A MUCHOS CAMINOS QUE PARECÍAN YA CONOCIDOS.
SALUDOS!!!

Disculpen el "off topic".. pero vean este video.. es una joyita: Yer blues.. John Lennon y algunos "desconocidos" (Dirty Mac)...
http://www.youtube.com/watch?v=BxEX__YXmDs

muy bueno..

Yo tampoco tengo nada, o casi nada que agregar a lo ya expuesto y comentado tanto por el Master GM, asì como por los demàs amigos conocedores del tema. Digo esto, porque hacer presiciones sobre los orìgenes del Rock and Roll, podrìa resultar algo complicado. Se necesita entrar a las fuentes, investigar etc.
Pero aprecio y reitero mis felicitaciones a todos los participantes de este bellisimo blog, ya que tambiên ayudan con sus aportes a aclarar algunos puntos que quizas se quedan en el tintero y el anonimato.
Aûn asì, me atrevo a resumir que :
1)La gènesis de esta mùsica,el Rock and Roll, tiene sus origenes en el Jass, el Blues,y seguidamente el rhythm and blues
2)El Rock an Roll, se orgina en las Urbes negras a inicios de los 50s. Por lo tanto su origen es NEGRO
4) Elvis fuè un rockero blanco, que se movìa y cantaba como un negro.
3)El Rock es del pueblo, por lo tanto es tambien Folklore.
Lo demas, cual metamorfosis, deviene en evoluciòn, estilos, ritmos, y variantes...hasta el dìa de hoy.

P.D: Alguien podrìa decirme quienes integraròn el grup PAX..., aparte de "Pico" Egoaguirre ya que fuè el primer grupo peruano al cual escuchè por vez primera, con ese enorme tema "Radar de Amor"

Gracias Gerardo.

G.M.:

EL R'R HA SIDO BIERN DEFINIDO ONTOLOGICAMENTE POR DANIEL DAY LEWIS EN SU PERSONAJE DE "THE BUTCHER", PROTAGONISTA DE LA MONUMENTAL "PANDILLAS DE NUEVA YORK", DIRIGIDA POR MARTIN SCORSESE: "UNA MEZCLA MUSICAL ENTRE LA OSCURA AFRICA Y LOS AIRES IRLANDESES: REVUELVE TODO ESO Y OBTENDRAS A AMERICA". EL ROCK VIENE DEL PUEBLO: DE W.A.S.P. Y AFROS, ALIMENTADO EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO PASADO CON EL CLASICISMO BRITANICO QUE REALZO O ENALTECIO AL GENERO (THE GRAHAM BOND ORGAN-ISATION, CREAM, THE YARDBIRDS, PINK FLOYD, EL PROPIO JH EXPERIENCE, COMPUESTO EN SU 66% POR INFRAVALORADOS Y EXCELSOS MUSICOS INGLESES, EMERSON, LAKE AND PALMER, YES, ENTRE OTROS SELECTOS GENIOS). LA SEGUNDA MITAD DE LOS 70 SOLO FUE EL PARTIDERO DE LA DEGENERACION DEL ROCK.

FERNANDO FLORES-ZUÑIGA

Hola Gerardo,

He estado leyendo con atención los mensajes dejados sobre las raíces del rock and roll, los que encuentro valiosos e ilustrativos.

Quiero solamente rescatar el papel jugado por los "montadiscos" ("discjockeys", en inglés)en la difusión y en la popularidad, en los Estados Unidos y en el mundo, del ritmo cuya partida de nacimiento la sitúan entre los años 1954 a 1955.

El papel de los "montadiscos" comprende no sólo la programación de los artistas "rockeros" en las radios, sino también las matinales, vermouths y noches de los artistas (promovidas por las radios). Y por esa forma tan peculiar de presentar las canciones, "montándolas" (lanzándolas al aire) mientras el presentador hablaba a su audiencia.

Alan Freed -ya mencionado en los mensajes- quizá fue el más destacado de los montadiscos norteamericanos de la edad dorada del rock and roll, pero hubo otros. Como el famoso "Lobo Jack", inmortalizado en la película de Lucas "American Grafitti", y cuya voz e imágen se viera en el Perú en el recordado "Midnight Special" que presentaba el Canal 4, en 1979.

http://www.youtube.com/watch?v=bA2m7KYqG5s&mode=related&search=

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La estación de cable "Films And Arts" presentó, hace algunos años atrás, un documental de dos horas sobre la radio popular y el rock and roll en los Estados Unidos, sobre las estratagemas para evadir impuestos y poner las emisoras en México, y el clímax que, el 64, en casi todo el país norteamericano, generaron los programas del "Lobo Jack", a quien escuchaban en 35 estados de la Unión Americana (transmitía su programa por una estación de 6000 kilovatios ubicada en México, donde la electricidad era más barata)

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La mejor historia del rock and roll, presentada en la radio peruana, la escuché en los ochenta, cuando, por "Radio Miraflores FM", Gerardo Manuel hizo "La Magia de los Sesenta", repaso de la historia del rock que no empezó en esa década, sino en el señalado 1954-1955.

Ricardo Jimenez, de "Rock Clásico" (iba por "Stereo Lima 100"), también hizo muy buenos programas sobre los inicios de esta música que, hasta hoy, nos sigue haciendo la vida más bonita.

Son recordados también los buenos programas de Javier Lishner (hizo una producción "omnibus", un fin de semana por "Radio Miraflores") y de Jorge Cox (por "Inca Radio") sobre la historia del Rock and Roll.

Con aprecio

ECM

Buena idea lo del libro... que buenos comentarios y que interesantes datos... la verdad que de este blog vamos a salir eruditos. Esa es la idea de este invento (el weblog) intercambiar información y ampliar horizontes culturales.
Por otra parte, el famoso comentarista (ya fallecido) Lester Bangs editor de Creem y redactor en Rolling Stone, decía en el año 1973 que el rock estaba agonizando.
"Está dando sus últimos estertores". Así lo cita Cameron Crowe en su pelicula "Almost Famous". me acordaba de esta apreciación al leer el comentario de nuestro amigo Fernando Flores-Zuñiga, que coincide con Bangs.
Sin embargo, aunque la producción rockera haya disminuido una barbaridad en la década de los ochenta, el rock sigue mas vivo que nunca.
Hay que ver como jóvenes de 18 a 24 años, adoran a Led Zeppellin, The Doors, Pink Floyd, Yes, The Who. Esto es un síntoma que esa música traspuso todas las fronteras posibles.

Felicitaciones a todos, y sobre todo al "boss" Gerardo.

muy buena resena histórica sobre el rock and roll, hay muy buenas muestras de fusiones de ritmos y generos que llevaron a la creacion de este y de alli dar partida a nuevas vertientes, a mi opinión el rock es como la materia, "se transforma, pero no se destruye" como dirian los Stones: "It's only Rock and roll... and I like it" o el maestro Gerardo Manuel: "el Rock es Cultura"

Para el amigo César Gómez, aqui podras allar una buena reseña sobre Pax y su LP titulado con el mismo nombre publicado en 1970 http://www.progressor.net/review/pax_1970.html

en youtube se pueden encontrar algun material sobre el rock peruano, para los interesados
Long live rock and roll

Nada es completamente seguro al investigar los origenes del fenomeno social y cultural llamado ROCK , pero parece que hay coincidencias al determinar que "Rocket 88" es considerado el primer disco de rock and roll.Lo curioso es que ese histórico miercoles 5 de abril de 1951 el tema fue grabado dos veces ,una por Ike Turner (el pegalón ex marido de Tina Turner) , y otra por Jack Brenston and his Delta Cats , este último es el que se convirtó en Hit .
Y que era un "Rocket 88" ?, pues el ultimo modelo de la Oldsmobile ,un automovil que estaba de moda entre los millonarios de esos años, un equivalente a un Mercedes del año de nuestra época.

Saludos a todos

Me gusto lo de excavador cultural (en vez de arqueólogo discográfico), porque precisamente, los orígenes del rock son culturales en esencia y no discográficos. Quizá me convierta en aguafiestas, ya que los comentarios que me precedieron hablan sobre fechas e historias de antaño. Pues bien, para llegar al origen de cualquier tema se tiene que partir de los fundamentos básicos, es decir, nada de discos, de cantantes, de historias; sino de procesos culturales. Nada surge espontáneamente, como el rock no surgió tampoco de la cabeza de algún inspirado artista callejero. Quizá las anécdotas que se cuentan en algunos comentarios nos den una vaga idea de los inicios históricos pero nada más. Estoy seguro, que si alguien desea escribir un libro sobre los orígenes reales del rock, tendría que empezar su trabajo, cual arqueólogo cultural, excavando las distintas capas culturales que, en otro tiempo, dieron origen a ciertas manifestaciones como el rock.

Imagínense un enfrentamiento entre dos poderosos rivales, uno más potente que otro; ¿Qué estrategia le convendría tomar al que tiene la menor fuerza? Por supuesto, que un ataque directo le supondría la derrota debido a la disparidad de fuerzas. Entonces, intentaría una estrategía algo más sofisticada, por ejemplo, socavar de algún modo su poderío indirectamente. Si fuera un conflicto entre personas, el menos fuerte, buscaría debilitar al otro, quizá envenenando su comida, distrayendo su mente; aunque todos estos métodos resultan, al largo plazo, no muy seguros porque, por ejemplo, pasado el efecto del veneno pronto recuperaría su vigor, o en el caso de perturbar su mente, siempre existe el riesgo de recuperación por parte de la víctima. La mejor estrategia, la definitiva, sería capturar su alma, su voluntad, su espíritu (o como quieras llamarlo) eso que no se ve, pero que mueve al ser humano y le proporciona identidad. El alma de las naciones no es otra cosa que la Cultura. Si logras influenciarla entonces todas las estructuras, que se construyen en base a esa cultura, se desploman. Este era el panorama mundial en el siglo xx, dos Guerras Calientes y, luego, una Fría que se extendiende hasta ahora (aunque la génesis, no del rock, sino de los procesos que le dieron origen se pueden rastrear hasta los mismos albores de la humanidad). Había que acabar con el ganador, desbaratar su esencia y así controlarlo. Por el camino bélico se fracasaría, nuevamente, puesto que de la última Guerra salió victorioso y robustecido como nunca. Entonces se ideó una maquinaria de Ingenería Social (no de ahora, repito, sino que más sofisticada) quizá la Escuela de Frankfurt pueda enseñarnos más de los orígenes del rock, en vez de escuchar una tonadilla de Elvis. Por eso al rock se le acuñó el término de Contracultura, porque era eso en esencia. El fenómeno del rock (el tiempo lo ha demostrado) resultaría más potente que bombardear atómicamente una ciudad. El fenómeno del rock apareció junto al del sexo y las drogas, con ellos instauró una nueva era, aunque este fenómeno no era nuevo, nunca fue tan agresivo. El rock resultó ser el vehículo a través del cual viajen todas las influencias contraculturales capaces de socavar lo más preciado de un pueblo: su Cultura. El resto es historia conocida, la hemos sufrido.

Historia e historiografía, van de la mano. La última es el recuento de sucesos, fechas, acontecimientos sustantivos que marcan un decurso. La historia va un poco más allá, es la interpretación de esos sucesos, su análisis y su caracterización como parte del devenir de la humanidad.

De ambas hemos tenido en los valiosos comentarios sobre este decurso de la cultura que es el rock and roll. Se preguntaba alguién de donde venía esto que es más que una música; esto que es un estilo de vida (en el hablar, en el vestir, en el reaccionar frente a lo que nos rodea). Explicaba otro todo esto como una consecuencia de la mixtura de culturas, su fusión en ese gran "melting pot" que son los Estados Unidos de América. Acotaban otros con ejemplos, con "milestones" que permiten identificar el largo camino de lo recorrido.

De eso se trata y de eso se ha venido tratando en todas estas horas, desde que Gerardo Manuel planteó el tema.

En ese orden de ideas me resulta extraño el mensaje del lector que nos habla de "contracultura", como consecuencia de una suerte de plan maquiavélico para socavar los cimientos de una sociedad, con conciencia y voluntad. El rock fue la contracultura, sí, pero de un proceso venido desde el pueblo reclamando espacios, participación y voz propia. Y lo hizo como el pueblo lo sabe hacer. No para destruir una heredad, sino para sincerarla y enriquecerla.

Y de eso han venido aportando los 13 comentarios anteriores.

Alan Freed, el gran DJ, bautizó a la nueva música como Rock And Roll (en referencia a cómo los afroamericanos llamaban al acto sexual) y ahí se quedó con su nombre por siempre. Se pueden encontrar las raíces del Rock And Roll especialmente en el Jazz y el Blues de mediados de los cincuenta, cuando las Big Bands habían perdido su fuerza y el be-bop había hartado a la gente. Yo creo que el primer rocanrolero fue Louis Jordan con su pequeño combo, tocando canciones como "Caldonia"

http://www.youtube.com/watch?v=xB-7tE07qms

Despues de haber leido todos los comentarios no me queda claro en que momento se bifurcan los "rockandroleros" de los "rockeros" ni tampoco porque dejo de llamarse "rockandroll" para simplemente denominarse "rock". Si alguien de los entendidos me puede aclarar el tema, les estaré muy agradecido. Saludos.

Estimado humberto : son terminos nada mas, cuando nacio se llamo rock and roll,y usaba escala de blues luego salieron terminos como Rock around the clock, king of rock,y otros eliminando el termino roll por lo que fue abreviado mientras evolucionaba.
El termino "and roll" recuerda mas los inicios,ahora tenemos que se ha hecho mas complejo, hay rock para todos : clasico,alternativo, hard, heavy,heavy-metal,new metal,gotic, doom,trash,speed,punk,neo punk,,glam,progresivo,industrial etc
Ojala te sirva ......

Quizá no esté relacionado con el tema, pero igual va. Ojalá les guste:

Mi guitarra, mi amiga
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(Es una compañera con la que he compartido tristezas y alegrías, momentos importantes y ocasiones triviales.)

Mi mejor amiga está en un rincón. Me espera paciente, callada, elegante y tentadora mientras trabajo. Pero yo no suelo hacerle caso hasta por la noche, una vez que he terminado la jornada. Es entonces cuando puede cantar.
No recuerdo exactamente cuándo compré mi guitarra, una Gibson 1962, pero fue hace más de 20 años. En ese entonces las Gibson nuevas costaban de 1000 dólares para arriba, pero ésta era usada y sólo me costó 250, lo que para mí representaba una pequeña fortuna: mucho más que un mes de alquiler.
Pero era una ganga. La tapa, de madera de picea, tenía un dibujo de sol radiado que brillaba con intensos visos anaranjados, ambarinos y rojos.
Tenía la caja ancha, de espléndida caoba, en incrustaciones de madreperla en la cabeza. Contra lo que era usual en las guitarras de entonces, tenía un puente cromado en vez de un cordal con espigas para sujetar las cuerdas por el extremo opuesto al de las clavijas.
Tiempo después, en un lamentable arranque de vanidad e insensatez, la pinté de negro para no desentonar con la imagen de una banda de aficionados en la que toqué durante poco tiempo, y en la que todo era de ese color.

El hombre que me vendió la Gibson no quería desprenderse de ella, pero saltaba a la vista que no le quedaba más remedio. Vivía en un remolque destartalado con su mujer y varios hijos, y era claro que tenía apuros de dinero. También se notaba que la guitarra era una vieja amiga suya, pues el mástil de palo de rosa tenía el desgaste de muchos años de uso. En fin, después de pedirme que la cuidara, tomó el dinero y se despidió con tristeza.
Quedé encantado desde el primer momento en que rasgué las cuerdas. Aquel instrumento tenía una resonancia potente y grave que yo no había escuchado, y argentinos tonos agudos que parecían campanas.

Mi pasión por las guitarras data de mediados de los 60. Al igual que tantos adolescentes, yo quería hacer Rock and roll como John Lennon, cantar canciones populares como Bob Dylan y tocar blues como B. B. King.
Cuando yo tenía 14 años, mi madre, que era una buena pianista, sintió deseos de aprender a tocar la guitarra. Compró un instrumento clásico, barato pero servible, y un libro de acordes para principiantes. Un buen día se me ocurrió ‘tomarlo prestado’ y, una vez que lo tuve en mi cuarto, mamá no volvió a verlo.
Recuerdo como si fuera ayer las horas que pasaba sentado al borde de la cama, muchas veces a altas horas de la noche, con la lengua entre los dientes en intensa concentración, esforzándome por pisar firmemente las cuerdas a pesar de tener las yemas ampolladas y doloridas. Y, cuando por fin pude tocar tres acordes seguidos con fuerza y resonancia, quedé prendado.
La primera pieza que me aprendí de memoria fue Blowin’ in the wind, de Bob Dylan, pero no me sentía capaz de tocarla delante de nadie más, así que me encerraba en mi cuarto y la cantaba muy quedo, imaginándome que actuaba ante un público de admiradores. Poco a poco me fui adaptando a la guitarra, hasta que llegó a ser una compañera indispensable para mí.

Cuando estaba en la universidad, a principios de los 70, un guitarrista negro de mucha edad al que llamábamos Viejo George me inició en el difícil arte de tocar sin púa, directamente con los dedos.
George era un músico ambulante que llevaba una maltrecha Gibson al hombro y a menudo nos acompañaba cuando, en las tardes soleadas de fin de semana, mis compañeros y yo nos sentábamos en la escalinata del dormitorio de la universidad a tocar y cantar. Era un hombre de pequeña estatura, de pelo entrecano, manos enormes y dedos nudosos. Le gustaba tocar como se tocan las guitarras Dobro, planas sobre el regazo, y solía usar un capotasto corredizo de vidrio cuando interpretaba una pieza de blues. También sacaba de oído fácilmente muchas canciones populares que exigían posturas difíciles de los dedos. En seguida me decidí a aprender aquel apasionante arte.
El Viejo George me enseñó pacientemente la técnica ‘cruzada’, que consiste en la alternancia rítmica del acompañamiento, tocado en las cuerdas bajas con el pulgar, y la melodía, tocada en las cuerdas altas con los demás dedos. La técnica exige una coordinación que yo aún tenía que desarrollar, así que una vez más empecé a pasar horas enteras por la noche sentado en la orilla de la cama tocando.
Persistí en el aprendizaje, y poco a poco se fue abriendo ante mí todo un mundo de posibilidades en lo que al arte de la guitarra se refiere. Cuando estaba por cumplir 30 años comencé a tocar profesionalmente por la noche, casi siempre en antros humeantes, clubes de fraternidades benéficas y lugares por el estilo, en el sur de Virginia.
A mediados de los 80 me mudé a Los Ángeles, donde, en el bulevar Hollywood, encontré un acogedor bar llamado El Trébol. Durante casi un año y medio trabajé, de día, como articulista del Times de Los Ángeles, y todos los viernes y sábados por la noche tocaba ante un ruidoso pero atento público de obreros. Me pagaban 50 dólares y una cerveza por noche.
Aquellas actuaciones me divertían en grande, pero hicieron estragos en mi guitarra. El estrado no era alto, y no faltaba el parroquiano al que se le pasaran las copas y durante mi descanso la tirara de su soporte. En una ocasión hubo una pelea y un hombre la cogió para golpear a su adversario. Afortunadamente se estaba cayendo de borracho, así que pude arrebatársela antes de que la convirtiera en astillas.

Enamorarse de un instrumento musical es como enamorarse de una persona: hay que estar dispuesto a aceptarlo todo, no solamente los aspectos que nos atrajeron en un principio. Un buen instrumento es singular y veleidoso, y hace públicos lo mismo nuestros errores que nuestros aciertos.
Aun así, tocar la guitarra es para mí una inapreciable terapia de relajación, un rato de meditación diario que saboreo con placer. Pero tal vez lo que más me gusta de mi mejor amiga es la compañía y el consuelo que me brinda cuando me encuentro solo.
Así ocurrió cuando, hace algunos años, mientras vivía en Inglaterra, me enteré de la muerte de uno de mis más queridos mentores: Henry Mitchell, columnista del Post de Washington desde hacía largo tiempo. Cuando yo no era más que un nervioso neófito en el periodismo, Henry me acogió con su cálida hospitalidad y me allanó el camino para colaborar en un diario lleno de escritores consagrados y editores temibles. Desde entonces no dejó de ser mi amigo y mi maestro hasta que, en 1991, se jubiló.
Cuando partí para Inglaterra ya estaba enterado de que le habían diagnosticado cáncer de estómago y de que había estado hospitalizado un tiempo y sometido a tratamiento. Sin embargo, como lo vi animado y con buen semblante poco antes de partir, nunca imaginé que estaba a punto de perder a tan gran amigo.
Supe de su muerte casi un mes después de ocurrida, por una carta de mi madre. Por suerte, mi Gibson estaba a mi lado. Ella era mi fortaleza. Recordé que Henry tarareaba Amazing grace quedamente mientras escribíamos nuestras respectivas columnas sentados uno al lado del otro. Éste fue el réquiem que me vino a la mente, un réquiem sencillo y sentido, perdido en la bruma del tiempo. Mi guitarra sacó de inmediato la melodía, de tres acordes, y la convirtió en un himno para todo lo trágico… y para todo lo humano. Creo que a Henry la habría gustado cómo sonaba la vieja canción, tocada de un modo que el Viejo George habría aprobado.

Ahora vivo en Canadá, y mi guitarra sigue siendo mi más fiel y constante compañera. Como seguramente habrá de sobrevivirme, espero que termine en manos de alguien que la respete y la quiera. Los buenos instrumentos pueden vivir para siempre; sólo mueren de maltrato o de falta de uso. Es posible que su voz pierda potencia con el tiempo, pero también es posible que se enriquezca.
La voz de mi amiga ya no es tan clara ni potente como en otro tiempo, pero hoy canta con la confianza que da la mucha experiencia y miles de horas de alegría. En esa voz, cuando toco tal como debe ser, distingo las inconfundibles escuelas de viejos amigos que ya se fueron: Buddy Holly, Elvis, Lennon, Hendrix, Muddy Waters y hasta Sonny Bono. Y el ritmo continúa incesante.
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Hola Gerardo, como asiduo televidente de aquellos grandiosos programas de DiscoClub en la tele de los mediados de 70s y 80s, podrias ofrecernos una lista de los temas con los que empezabas el programa en esos años? Es decir, en los clips de video de apertura, que canciones eran de fondo. Por ejemplo recuerdo que habia musica de Styx, de Yazoo, y de otros que francamente ya no recuerdo....
Un saludo cordial
David Montoya