Escuchando un tema de una maqueta de grupos peruanos, fechada 2007, me gustó mucho una banda llamada El Hombre Misterioso. Su tema escogido “Radio Days" me recordó no solo por el título sino por el estilo de su música, la época de los grandes grupos como Tempest, trío inglés cuyo líder Jon Hiseman, es venerado como una leyenda de la batería; o algo de Mountain, super grupo que incluía a Corky Laing, Leslie West y Felix Pappalardi, que había sido productor de Cream.

Estas y otras bandas similares estuvieron en una dimensión que podríamos llamar de “perfil bajo", pues no tuvieron la difusión que se merecían. Lo que no ayuda mucho al Hombre Misterioso es la grabación porque para que se luzca más su estilo se necesita un sonido más contundente. Pero igual, sigo pensando que son gente con mucho talento y que pueden llegar muy lejos. Busquen sus grabaciones, vale la pena.

Luego del por qué me acordé de mis comienzos en la radio, les contaré que mi primer programa musical lo hice en 1963, estando en el colegio. Vivía en ese entonces en la ciudad de Ica, que en aquellos años era un importante centro comercial y cultural del sur del Perú. Recordemos que estaba en plena actividad el que fue uno de los principales puertos comerciales del Pacifico Sur: Pisco.

A Pisco llegaban barcos de todas partes del mundo y muchos tripulantes y turistas vendían los últimos discos de las principales capitales del mundo en la zona comercial de la ciudad. Ahí conseguía yo lo último que sonaba en las emisoras de Lima, las cuales escuchaba en onda corta para estar al día con la música.

Con este material formé mi primera discoteca y se me ocurrió hacer el programa de radio. Lo propuse a un amigo de mi padre que acababa de sacar al aire su emisora “Radio Regionalista". La estación debía salir al aire a las 7 a.m. y a las 8 a.m. entraba la transmisión de enormes carretes de cintas que contenían la grabación de la programación de Radio Programas del Perú, que a nivel nacional usaba esta modalidad de retransmisión. Recordemos que todavía no se usaban las microondas.

Estas cintas las colocaba yo al aire y me iba al colegio luego de hacer mi programa en directo, previa prendida de transmisor hasta 5 minutos para las 8 de la mañana, hora en que entraba al colegio, que quedaba a la vuelta de la radio. Está de más decirles que ese año gané el premio escolar de asistencia y puntualidad. Ah!: me olvidaba, el programa se llamaba Surf Beat ‘63 tomado del titulo del tema característico del programa, interpretado por uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, para muchos el creador del sonido de la música surf: Dick Dale & The Del-Tones.

El tema está en Internet al igual que otros temas de la misma banda y si no les suena el nombre de Dick Dale, les recuerdo que el toca el tema instrumental “Misirlou", grabado en los años 60`s fue incluido en el soundtrack de la película “Pulp Fiction" de Quentin Tarantino, quien en una entrevista se considera fan y amigo personal de Dick Dale.

Este 30 de Abril se cumplen 44 años de mis primeros días de radio…

Recuerdo que uno de los principales enigmas para quienes estábamos en radio en plena explosión de las grandes bandas, era determinar si el nombre del artista que salía en el disco era un apellido, el nombre y apellido de un solista o el nombre de una banda completa.

Es divertido recordar como esto se prestaba a confusiones. Por ejemplo una anécdota inolvidable para mí fue cuando un conocido discjockey a fines de la década del sesenta presentaba “lo nuevo de Led Zeppelin y su conjunto" causando risas sacrílegas entre quienes éramos bisoños practicantes en aquella época, pero que nos habíamos informado lo suficiente como para no meter la pata de esa forma. Y comentando estos momentos con algunos amigos surgió la idea de referirme en esta bitácora a los orígenes de algunos nombres famosos.

Comencemos por el grupo de la anécdota citada. El 15 de octubre de 1968 hace su debut en vivo en la universidad de Surrey como Led Zeppelin, la banda que se había llamado hasta entonces The New Yardbirds. El baterista de The Who, Keith Moon, había usado la frase “Cayéndose como un Lead Zeppelin" (Zeppelin de plomo) para describir tocadas desastrosas. A Jimmy Page, guitarrista de la banda le gustó la frase, quito la a, y el grupo fue rebautizado Led Zeppelin.

Otro nombre que nos rompía las cabezas tratando de traducirlo era el de Fleetwood Mac. Muchos diccionarios fueron consultados para tratar de encontrar algún significado, hasta que alguien llegó con la aclaración: el nombre estaba formado por los apellidos de dos de los fundadores: Mick Fleetwood (batería) y John Mc Vie (bajo). Esto ocurría a mediados de 1967. Aprovecho que hablamos de Fleetwood Mac para recordarles a quienes tenían dudas, que el tema “Black magic woman", cuya versión por Carlos Santana se hizo mas popular que la original, pertenece a Peter Green, guitarrista de Fleetwood Mac. Si pueden consigan esta versión.

“El rosado Floyd" es la traducción más pintoresca que he escuchado del nombre Pink Floyd. Estamos en 1965, Roger Barrett, más conocido como Syd Barrett forma una nueva banda a la que bautiza como The Pink Floyd Sound en memoria de dos blueseros de Georgia: Pink Anderson y Floyd Council. Mas tarde en ese año el grupo abandonó la palabra Sound del nombre, en su primera presentación una mezcla de R&B y blues en el club Countdown de Londres.

Todavía no sabemos, si alguien nos puede aclarar - y lo agradeceríamos mucho- por qué a última hora canceló Jethro Tull su presentación en Lima. Incluso en su página web estaba programado Lima hasta una o dos semanas antes de la cancelación. Volviendo al origen de los nombres (y este es un consejo para los padres cuando bautizan a sus hijos), cuidado con el nombre que escogen porque es decisivo para el futuro de la criatura.

Imaginen a Jethro Tull con el nombre con el que se iniciaron. Se llamaba The Blades, y así no hubieran llegado a ninguna parte. Decidieron utilizar el nombre de un agricultor inglés del siglo XVIII que inventó la sembradora mecánica. No se sabe hasta ahora por qué escogieron el nombre, pero funcionó.

Como ejemplo entre los solistas que se cambian el nombre podemos recordar a un tal Reginald Kenneth Dwight nacido el 25 de Marzo de 1947 en Pinner (Inglaterra), quien toma su nombre artístico del saxofonista de Bluesology, Elton Dean y del propio John Baldry que fue uno de sus ídolos. Estamos hablando de Elton John, algunos años mas tarde convertido en Elton Hércules John debido a que Hércules fue un apodo que tenia en su infancia.

Evidentemente, vamos a tener más encuentros con los significados de estos nombres, rebuscados en algunos casos y muy simples en otros, pero vuelvo a recordar que es muy importante el que finalmente se escoja. Hasta la próxima
Gerardo Manuel (Rojas Rodó)

La primera vez que leí sobre Charlie Christian fue en una nota sobre Jimi Hendrix donde él era entrevistado sobre sus influencias.

Nacido en Dallas en 1919, falleció en febrero de 1942 en New York City. Nos dejó dos trabajos grabados y difíciles de conseguir, pero les paso el dato: uno es “Solo flight", el más raro de todos, y el otro es “The genius of Charlie Christian", hecho para discos Columbia (hoy Sony).

Continuar leyendo

Si ustedes revisan mi nota sobre el Sgt. Pepper, en ningún momento digo que es el mejor trabajo de The Beatles, solo me referí a las estadísticas extraídas de diversas publicaciones que coinciden en considerarlo el álbum más importante de la banda. Creo que cada álbum de The Beatles tiene su encanto. Lo positivo de esto es que nos trajo a primer plano al maestro Brian Wilson, -léase Beach Boys, o si quieren remontarse más atrás, The Pendletones(nombre original de la banda).

El 18 de enero de 1966, Brian comenzó a trabajar en el proyecto Pet Sounds, considerado su cénit. El 2 de Mayo de ese mismo año es lanzado al público el resultado de muchos meses de diligente trabajo por parte de Brian. El álbum estableció nuevos parámetros para el grupo y es aclamado por la crítica como su mejor trabajo.

Continuar leyendo

Hoy día me desperté muy temprano a revisar los nuevos ingresos de comentarios en el blog. Fue algo mas allá de mi soporte emocional, ya no sé que palabra usar para describir la alegría que siento al haber comprobado la respuesta de ustedes. Mi propósito inicial al aceptar la invitación de El Comercio ha sobrepasado mis expectativas. Sabía que gente como ustedes estaba en alguna parte del ciberespacio esperando tener este punto de encuentro donde compartir ideas, conceptos, propuestas que no se podían concretar en otros sites.

Continuar leyendo

THE WHO Y C.S.I.

Muchas series de televisión han convertido en éxitos por segunda vez canciones que ya parecían olvidadas. Tenemos infinidad de ejemplos para citarles, pero quiero comenzar con aquellas canciones que, curiosamente siendo del mismo grupo, sirven para una misma serie y sus tres franquicias.

Continuar leyendo

“The Dark Side of the Moon"

En 1972 apareció por primera vez en público este impecable trabajo. Fue presentado como un espectáculo en vivo bajo el título tentativo de “Eclipse", causando diferentes reacciones en el público por su innovador concepto. Fue una puesta en escena durante 3 noches en el teatro Rainbow de Londres como culminación del “Tour 72" que duró 14 fechas. Las presentaciones del “Eclipse" se produjeron entre el 17 y el 19 de febrero de ese año. En junio de aquel ’72, la banda entró a los estudios de Abbey Road para comenzar la grabación del The Dark Side of the Moon.

Continuar leyendo

La siguiente nota está desarrollada basándome en datos estadísticos y opiniones de críticos especializados de las más importantes revistas musicales del mundo. Este trabajo lo planeé hace algunos años, pero no lo hice público por no encontrar el medio necesario. El momento ha llegado. El orden de los comentarios no significa un ránking, es al azar, por lo tanto no se guíen por el orden de aparición. Nuestro primer acercamiento es a un álbum que está por cumplir 40 años de producido.

Continuar leyendo

Yo aún no había formado el grupo los Dolton’s aquí en Lima, y digo esto porque los Dolton’s los formé en Ica, en 1962, y luego traje el nombre para la banda que en Lima me juntó con los miembros originales: Walter Bolarte (guitarra), Roberto Andía (ritmica), Javier Román (bajo) y Fernando Bolarte (batería). Ya en otra bitácora les ampliare la historia.

Al venir de Ica, comencé a asistir a las llamadas matinales, que eran funciones que realizaban diferentes colegios y universidades en los principales cines de la ciudad, con el objeto de recaudar fondos para su viaje de promoción de medio año o para su fiesta de promoción de fin de año. En estas matinales se alternaban una película musical con actuaciones de artistas, en su mayoría de nueva ola y bandas de rock.

Continuar leyendo

Como ha sucedido siempre en los días posteriores a la llegada de algunos artistas importantes a nuestra capital, he recibido llamadas de amigos que querían conocer mi opinión sobre tales visitas. Era la clásica pregunta ¿fuiste al concierto de fulano? ¿Qué te pareció?, "el sonido estuvo regular", “que pena, poca gente"… Todo esto ha quedado en el recuerdo con la llegada a Lima de Roger Waters hace algunas semanas. Meses antes se comenzó a publicitar el evento y la verdad, me invadió nuevamente el escepticismo, tan popular entre nosotros, desde la frustrada venida de Rod Stewart no hace algunos años.

Continuar leyendo